Oct 012014
 

Una actividad imprescindible para cualquier artista es la de promover su trabajo por todos los medios a su alcance. Sin embargo, esta no es una actividad que se puede hacer festinadamente y sin dedicarle un tiempo previo a la acción.

Durante mis años de trabajo con artistas, he sido testigo de manera reiterada de esfuerzos y recursos empeñados en acciones promocionales totalmente infructuosas que muchas veces, cuando de materiales impresos se trata, terminan almacenados por años o en otros casos no tienen  impacto efectivo en los públicos de nuestro interés.

En este trabajo hay que tener claridad en varias cosas antes de decidir qué medios o soportes utilizar.

  1. 1.       Tener conciencia de que promover es la acción de vender, y que vender, es vender una diferencia.
  2. Saber con claridad a que públicos queremos dirigir nuestra promoción y que respuesta esperamos de ellos. Que nos conozcan, que nos compren, que nos prefieran, que nos sean fieles.
  3. Diseñar un mensaje con argumento central claro que exprese lo que realmente queremos decir. Los mensajes pueden ser de diferente tipo: emocionales, racionales, o morales.
  4. Dejar claro que beneficio pueden esperar los públicos de nuestra propuesta. Cuál es el valor medular de lo que hacemos.
  5. Aplicar la creatividad a nuestro mensaje para que resulte atractivo.
  6. En función de donde estén el, o los públicos de nuestro interés, seleccionar el o los medios para llegar a ellos.
  7. Asesorarnos o contratar a profesionales que nos ayuden a lograr una imagen atractiva desde el punto de vista visual para nuestro mensaje.
  8. Utilizar todas las posibilidades tecnológicas y de comunicación a nuestro alcance hoy sin desestimar acciones más tradicionales pero que pueden resultar efectivas bien combinadas.
  9. Aprovechar al máximo el presupuesto a nuestro alcance buscando fuentes alternativas de financiamiento como pueden ser sponsors.
  10. Tratar de medir el impacto de lo que hemos hecho para mantener lo útil y desechar lo poco efectivo.
  11. Pensar antes de actuar.

 

Jun 242011
 

Hola a todos !!!!
Mucho me gustaría lograr un dialogo permanente con los lectores interesados en este tema tan apasionante, y que los artistas pudieran encontrar en este espacio un lugar donde conversar e interactuar conmigo y con terceros sobre sus inquietudes y vivencias en el mercadeo de su trabajo. Creo que no existen muchos sitios de debate es español sobre este tema por lo que podemos, si queremos, convertirlo en un espacio útil para el trabajo cotidiano y un punto de encuentro virtual para fortalecernos como profesionales, pues las vivencias y experiencias de cada uno de nosotros en mercados y actividades totalmente diferentes, puede convertirnos en talleristas  permanentes.
Los invito a que me escriban y compartan conmigo y los lectores sus miedos, vivencias y experiencias y si yo no tengo la respuesta pues quizás otro colega la tenga y quiera compartirla con todos.

El mercado del arte es cada vez mas competitivo y monopólico, y solo uniendo fuerzas podremos, los artistas de a pie, encontrar resquisios que podamos explotar.

Escriban de sus sueños y realidades y veremos que podemos hacer juntos. Yo, al margen, empezare a darles información sobre temas tan interesantes como:  el diseño de mensajes promocionales, la procuración de fondos, el patrocinio, como se diseña una estrategia y las claves para penetrar mercados externos. Participen y escriban que la comunicación es una carretera de doble vía.

Saludos a todos,

Cristina

Jun 032011
 

Hoy quiero compartir con los lectores un tema de extraordinaria importancia y al que a veces no se le dedica la atención necesaria.
Cada vez que firmen un contrato, o establezcan una relación con vista a la realización de cualquier tipo de trabajo, es imprescindible que incluyan en el mismo una cláusula dedicada a los temas de imagen y comunicación. Este es un tema que muchas veces se da por entendido o supuesto, y que sin embargo ,puede derivar en situaciones difíciles y hasta contraproducentes.
Es imprescindible que en cualquier contrato o relación de trabajo, dejemos claramente establecido por escrito, aspectos referidos al uso de fotografías, manejo del nombre artístico o comercial , colores a utilizar, uso de  videos, personas aptas para dar entrevistas, etc. etc. y que conste que cualquier propuesta en este tema, debe ser aprobada por ustedes antes de salir al mercado.
Un ejemplo a modo ilustrativo podría ser el siguiente :

* Sólo se podrán utilizar con fines promocionales aquellas fotos que sean aportadas por nosotros de manera directa.
* No se permite la traducción del nombre artístico a otro idioma sin previa consulta.
* Cualquier entrevista de prensa deberá coordinarse de manera directa con …………………
* Se deberán utilizar los textos aportados por nosotros para uso de programas y otros materiales informativos. Cualquier modificación deberá ser consultada y aprobada previamente.
* Cualquier modificación a la imagen global del producto y su origen deberá ser sujeta a aprobación.

Estos y cualquier otro tema referido a comunicación e imagen deberán incluirse sin falta en cualquier compromiso contractual. Si no se hace, no habrá derecho a reclamación y tendremos que atenernos a las consecuencias. Muchas veces este error se paga caro, pues nos promueven como lo que no somos,o sin querer, nos identifican con la competencia. Esto no es teoría, más de una vez he tenido que lidiar con este tipo de problema por la falta de conocimiento de los artistas acerca de la importancia del mismo, y muchas actividades y esfuerzos he visto perderse por no poner atención en un tema tan importante.

Feb 212011
 

Cualquier gestor de un proyecto artístico, sin importar su  naturaleza o alcance,tendrá que necesariamente hacerse un conjunto de preguntas que lo ayudarán a enfocar su trabajo desde la perspectiva mercadotécnica. Cada capítulo de mi e book: Mercadotecnia para proyectos artísticos . !A un paso del éxito! termina con un grupo ellas y su objetivo principal es ayudar a los lectores a repasar todo lo visto en cada capítulo y hacer que lo apliquen a su quehacer concreto .

Hoy pongo a disposición de los lectores las preguntas correspondientes al primer capítulo: Nuestro proyecto somos nosotros .Este primer nivel de reflexión “global” resulta esencial para poder iniciar cualquier estrategia o acción de mercadeo y sin el, va a resultar muy difícil avanzar por el camino correcto.

·     ¿Tengo clara  la razón de ser de mi proyecto?

  • ¿He pensado en mi proyecto como sistema y totalidad?
  • ¿Tengo definidos que objetivos quiero alcanzar  en un horizonte temporal dado?
  • ¿Conozco a qué modelo de gestión me acerco hoy?
  • ¿Sé cuál es mi orientación actual hacia el mercado?
  • ¿Tengo conciencia de a cuántos  tipos de públicos tengo que atender?
  • ¿Tengo luz larga para verme en el futuro?
  • ¿Me he pensado alguna vez desde los principios que propone la mercadotecnia como un producto, un precio, una distribución y una   comunicación?

Si algún lector no sabe como ” pensarse” desde esta perspectiva, podrá encontrar como hacerlo en el capítulo de referencia.

Feb 022011
 

!Hola amigos!

Como el propósito de mi blog es compartir con todos los interesados en el tema del mercadeo de arte, asuntos que les puedan resultar interesantes para el trabajo diario de colocarse o colocar sus producciones, hoy les traigo una reflexión que todos debemos hacer antes de pensar en gestionar cualquiera de nuestros proyectos.

Resulta muy interesante lo que un autor anónimo propone acerca de cual es la “actitud” que puede asumir cualquier proyecto sin importar su naturaleza, al enfrentarse a lo que podríamos considerar los retos de la propia vida y del mercado. Este autor dice que existen tres posibilidades para categorizar a cualquier tipo de entidad desde esta perspectiva y que estas son :

  • Las que VEN como las cosas ocurren.
  • Las que se PREGUNTAN : ¿Qué va a ocurrir?
  • Las que HACEN que las cosas ocurran.

Sería muy interesante que cualquiera de Uds. se preguntara en cual de estas perspectivas está colocado no solo en su trabajo, sino en la vida, ya que ambas perspectivas están directamente relacionadas.

De más está decir,que todos empleamos mucho tiempo en “soñar” o en “ver” los éxitos de otros, sin darnos cuenta que el futuro se hace desde hoy y que solo teniendo claro a donde queremos llegar y trabajando duro podemos lograr lo que queremos.

Tenemos que lograr que lo que queremos ocurran, pero tenemos que tener claro que es exactamente lo que queremos.

Deténganse en este análisis, cambien su perspectiva y verán como todo comienza a fluir de una manera mas coherente hacia el éxito.

Jan 262011
 
Una de las actividades mas importantes que debe desarrollar cualquier artista dentro de una estrategia de mercadeo, es la lograr promover su trabajo de una manera efectiva. Muchos me escriben sobre este asunto, y este es tambien, uno de los que mas preocupa a muchos de los alumnos que a lo largo del tiempo he tenido.
Por donde empezar podría ser una pregunta importante, ya que como siempre digo, no existen “recetas de cocina” que como fórmula mágica resuelvan la promoción de todos con éxito. Cada propuesta artística es específica y de naturaleza única, y en este sentido cada una va a requerir un trabajo de promoción diferente y puntual en el que van a incidir muchos factores. Sin embargo, al margen de la manifestación artística de que se trate, el contexto donde se pretenda trabajar, la categoría del artista y muchos otros aspectos a tener en cuenta, algunas definiciones iniciales son comunes siempre y podrían servir de punto de partida a todos antes de desarrollar cualquier trabajo de promoción. Estas definiciones de partida, que debemos tener claras antes de iniciar cualquier trabajo de promoción son las siguientes :
  • ¿ Qué objetivos concretos quiero alcanzar con mi obra en un horizonte temporal dado.?
  • ¿ A que público o públicos me tengo que dirigir para alcanzar lo que quiero ?.
  • ¿ Quiénes son y dónde están ?
  • ¿Que respuesta espero de cada uno ?
  • ¿Qué mensaje voy a enviar a cada uno?
  • ¿Por que medio o medios y mediante que soportes puedo llegar a cada uno de ellos ?
  • ¿Con qué dinero y recursos (materiales, humanos, técnicos o de otro tipo) cuento para ello?
  • ¿Quiénes son mis competidores reales ?
  • ¿Qué hacen ellos ?
  • ¿ Cuál va a ser la idea diferenciadora que les voy a vender a mis públicos ?
Sin estos mínimos razonamientos de partida cualquier acción de promoción va a resultar nula, por lo que invito a los lectores a que reflexionen sobre las mismas para que ganen claridad antes de gastar tiempo, esfuerzo y recursos en planes de promoción inefectivos.
Como siempre, espero que este consejo les resulte de utilidad para poder enfrentar tan compleja tarea.
Nov 192010
 

Como ya comenté hace algunos meses en un post anterior, todos los que trabajamos con artistas sabemos que para algunos de ellos, hablar de sus propuestas en términos conceptuales se convierte a veces, en una verdadera tortura, pero es responsabilidad de los profesionales que trabajamos con ellos, no sólo hacerlos hablar en público, sino ayudarlos a organizar y construir sus discursos de promoción y venta de una forma en que sin perder su estilo personal, ni tampoco afectar sus presupuestos artísticos o estéticos, resulten comprensibles y efectivos para diferentes tipos de interlocutores.

La comunicación “boca a boca”, es un mecanismo de promoción insustituible en nuestro medio. La relación interpersonal, aquí es más efectiva que en cualquier sector, y su impacto resulta muchas veces decisivo para el éxito de nuestros proyectos.

Muchas veces he escuchado a muchos creadores y especialistas quejarse de que no les hacen caso o que no les dieron tal o más cuál recurso, y siempre les pregunto: ¿Supiste pedirlo? No basta que yo quiera o necesite algo para lograrlo. Resulta imprescindible que el otro entienda – de manera rápida y efectiva- : qué quiero, para qué lo quiero, cuándo lo quiero, y cual es -y esto es sumamente importante- : el beneficio que puede esperar mi interlocutor, el público final, la sociedad u otro público de ello.

Si en el diseño de cada uno de los  instrumentos de comunicación promocional que cualquier artista necesita para el mercadeo de su producción los conocimientos técnicos son básicos, en la comunicación o venta personal al igual que en las relaciones públicas los atributos personales de los emisores resultan muy importantes. Algunos aspectos pesan más que otros en la comunicación o venta personal, y entre ellos, el manejo de idiomas es fundamental. Mientras las relaciones públicas pueden ser organizadas en programas de trabajo que dan tiempo para buscar traductores etc., la oportunidad para desarrollar una comunicación personal puede aparecer en el momento menos pensado, y es ahí donde nos enfrentamos al hecho de que no podemos hablar. Esta es una de las grandes limitaciones que afecta a nuestro sector.Las comunicaciones personales pueden estar dirigidas a: crear o consolidar la imagen de la organización, a establecer relaciones que nos permitan crear y compartir valor a largo plazo, al desarrollo de nuevas necesidades/ demanda, o a vendernos puntualmente en términos comerciales y este es un tema que deben preocupar a todos los que quieren promover eficientemente sus propuestas.

Recomendación :

Si Ud. no tiene un discurso de venta personal claro, no pierda tiempo y siéntese hoy mismo a construirlo. No olvide que tiene que ser breve, claro, conciso, motivador y un poco soñador. No olvide dejar en claro a quiénes va dirigido su trabajo y como este puede impactar en los mismo.

Nov 052010
 

En cualquier acción mercadeo que queramos realizar fuera de nuestro circuito tradicional de trabajo, resulta fundamental estudiar el ambiente al que no vamos a enfrentar antes de desarrollar cualquier acción. Cuando tenemos buenos intermediarios que nos ayuden en esta gestión, ellos pueden resultar muy valiosos, pues nos podrán brindar información sensible acerca de una serie de aspectos que serán vitales para el éxito de nuestro trabajo. Tengámoslos o no, entre los aspectos mas importantes sobre los que debemos buscar información por alguna vía ante de penetrar nuevos mercados se encuentran los siguientes:

Ambiente artístico y público

Es imprescindible tener una idea de cual es el ambiente artístico que predomina en el mercado que queremos penetrar. Quienes se han presentado o expuesto ahí, quiénes se presentan actualmente, cuáles han sido las críticas,  quiénes son las principales figuras que lideran el movimiento, tendencias principales así cómo quién es el público medio, su nivel de desarrollo, hábitos de consumo, gustos, necesidades, preferencias, y comportamiento hacia producciones similares a las nuestras.

Situación económica.

Aquí va a resultar muy importante conocer y evaluar la situación económica del lugar que queremos penetrar  básicamente en el sentido de si  está en una situación de bonanza o en una de recesión económica. También sería importante conocer algunos indicadores de gastos en actividades artístico culturales, poder adquisitivo medio de los públicos, existencia o no de apoyos para la gestión artística y otros datos que en esta línea puedan resultarnos de interés. Desconocer este aspecto puede resultar extremadamente riesgoso.

Situación política

Ambiente político, tendencias políticas de mayor peso, huelgas, movimientos obreros, elecciones etc. Esto es importante para concebir un producto cuyos temas estén enfocados correctamente con nuestros intereses para ese contexto.

Aspectos socio culturales.

Aquí podemos incluir aspectos tales como los religiosos, los gustos estéticos, las costumbres, el idioma, las preferencias de los públicos, los temas sociales más neurálgicos y las prohibiciones entre otros. Palabras que en nuestro contexto suenan bien en otros pueden resultar ofensivas, el significado de un color puede cambiar completamente de un contexto a otro, así como las posturas, desnudos, la gestualidad y otros muchos elementos puntuales. También algunos temas para nosotros comunes pueden resultar tabúes en otros lugares y llegar a resultar ofensivos

Aspectos climatológicos

Esto, que puede resultar intrascendente para algunos, puede poner en riesgo cualquier acción. Es importante conocer la situación media climatológica del lugar a donde vayamos pues esto puede poner en riesgo las actividades que hagamos. Temporadas muy frías, lluviosas o calurosas pueden determinar la presencia o no de público en lo que hagamos e inclusive dañar nuestro trabajo si por ejemplo decidimos hacer algo al aire libre. Esto también va a ser vital para saber que elementos tenemos que negociar para hacer que nuestro trabajo resulte un éxito contemplando aspectos que tiene que ver básicamente con temas de climatización.

Todos los elementos anteriores nos indican que es imprescindible conocer a fondo cuales son las características del lugar a donde vamos y la mayor cantidad de detalles posibles. Como ya dije, cuando tenemos a un buen intermediario o agente este puede sernos de gran utilidad para despejar todos estos aspectos y que no se nos conviertan en una sorpresa de última hora. Ir a ciegas a un lugar cualquiera por muy cerca o lejos que se encuentre puede resultar fatal si no nos preparamos bien.

Sep 202010
 

Cualquiera que se proponga escribir sobre una materia ,recogerá múltiples pensamientos de personalidades de diferentes contextos y especialidades que se han pronunciado sobre alguno de los aspectos objeto de nuestro estudio. En el caso del arte y la mercadotecnia, estos pensadores pueden ser expertos en múltiples y variados temas y pueden hablar desde saberes tan diversos como pueden ser : la filosofía, la psicología, la gestión, la mercadotecnia, la antropología cultural o el propio arte. En mi trabajo he recogido múltiples pensamientos de extraordinario valor, los que todos integrados, nos ayudan a aproximarnos al complejo y difícil tema del arte y el mercado. Todos requieren de un momento de reflexión pues encierran una gran enseñanza. Algunos de ellos los comparto hoy con ustedes:

“Cada obra de arte vale por si misma, en cuanto que satisface, con su valor específico, una necesidad humana también específica. No puede ser reducida a una unidad con el fin de ser equiparada con otra, a menos que se haga abstracción de sus cualidades, es decir, de su carácter específico”

Adolfo Sánchez Vázquez .Filósofo

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“Es justamente de la acumulación de las diversas interpretaciones y sólo de ella que se deduce todo el sentido que una obra de arte tiene para las generaciones ulteriores.”

Arnold Hauser. Historiador del arte.

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“No se puede entrar en el siglo XXI con organizaciones diseñadas en el siglo XIX para trabajar en el siglo XX.

K. J. Hatten .Fundador del concepto de reingeniería empresarial.

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“Una nueva identidad humana, en este caso grupal, aparece allí cuando un grupo de personas pequeño o grande- puede ser identificado externa e internamente- como un sujeto colectivo que es y tiene conciencia de ser el mismo y no otro; que puede denominar e identificar su particularidad mediante una categoría ( latino, roquero, feminista, intelectual, negro, católico, ecologista, etc.) acerca de la cual los miembros desarrollan y comparten memorias, representaciones, sentimiento de pertenencia, prácticas culturales, significados y reflexiones, que sustentan cierta continuidad en el cambio y da sentido sus vidas”.

Carolina de la Torre. Psicóloga.

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“Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como espacio relacional, ni como histórico, definirá un” no lugar”.

Marc Augé.Antropólogo

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“La pregunta más frecuente que se hacen la mayoría de los realizadores es ¿en cuánto dinero podré vender mi filme? Desafortunadamente, esta es una de las preguntas más imposibles de responder. Más aún, ni siquiera se puede predecir”.

Pedro Zurita. Cineasta.

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“He tenido una relación muy extraña con el mercado. Nunca he querido vender mis cuadros. Alguien venía porque su mujer o su hija se enamoraban de una obra. ¡Véndemelo anda! No, no vendo. Te lo cambio. Por un sofá, una bufanda, una corbata. Pero vender, no. ¿Qué precio le vas a poner a eso inefable donde has dejado un jirón de tu vida?

Juan Soriano. Pintor