Jul 272017
 

El problema de los precios es un dolor de cabeza, pero por todo producto artístico, el público está dispuesto a pagar algo. Cuánto es ese algo es la pregunta.

Para poner un precio lo primero es tener claro que hacemos y dónde estamos y estudiar que hace la competencia que oferta algo parecido a nosotros. Hay que tener en cuenta que para cada mercado va a existir un precio particular.

Muchas veces me escriben artistas de determinada latitud, haciéndome esta pregunta, que lamentablemente no puedo contestar, porque no conozco lo que hacen y dónde están.

Es imprescindible que estudien que precios se mueven para lo que hacen y para el nivel y reconocimiento que tienen. Primero en su mercado, y después en el ámbito internacional que les interese. No es lo mismo presentarse en New York que en Uruguay, ni es lo mismo el poder adquisitivo del público. En esto los presentadores, galeristas, discográficas, etc. tienen total experiencia y pueden ser buenos aliados.

Lo primero es promoverse en alguna área. Yo sugiero la local.

Por la aceptación que en esta área tengan nuestro producto, podremos saber que si lo que hacemos gusta o si no gusta (puede ser que el gusto local no coincida con el de ustedes). Bueno, en este caso debemos tenerlo en cuenta pero esto no debe desanimarlos a lo mejor, para este público no funciona lo que hago pero para otros.

Cuanto están  dispuestos a pagar los públicos, siempre podrá darnos una idea del precio de lo que hacemos.

Estos, salvo casos extremos, que son “descubiertos” y lanzados al mercado grande con gran éxito, son los casos generales. Por tanto, no queda otra que trabajar, trabajar y trabajar.

No  se desalienten, el trabajo del marketing del arte es muy difícil y en él los precios más.

Requiere mucha constancia  y esfuerzo y dedicación, pero el regocijo es grande cuando vemos que el  público reacciona positivamente.

Mucho esfuerzo y suerte.

 

Mar 232016
 

En el próximo mes de mayo tendrá lugar en Miami ARTSHOWBIZMIAMI, el primer evento dedicado a artistas , promotores y gestores de arte en Miami. No pueden dejar de revisar su programa que resulta muy interesante para todos.

Es un oportunidad de aprender sobre temas de esta industria tan competitiva a traves de expertos y de las experiencias de los propios artistas . El evento es bilingue.

 

Músicos, Artistas Visuales, Escritores, Talentos, Promotores…
No esperes más, éste es el camino al éxito!
ArtShowBiz Miami, 3 y 4 de Mayo, MACC Convention Center.
El Evento que Potenciará Tus Proyectos Artísticos y Tu Carrera Profesional en la Industria y los Medios. Dos días intensivos de conferencias, paneles, networking y expo… Mantengase informado…Like http://www.facebook.com/artshowbizmiami

Jan 052016
 

Hola a todos.

Comienza el año y quiero recapitular sobre algo que comenté en el primer video de mi canal de YouTube hace ya más de un año.

En mi trabajo con artistas por más de 25 años, pude corroborar que muchos de ellos tenían proyectos muy interesantes y hasta espectaculares, y que sencillamente estaban estancados porque después de salir de las aulas de la enseñanza artística, nadie les hacía enseñado como enfrentar la realidad diaria de como mantener un proyecto desde el punto de vista de gestión, como colocarlo, como captar públicos, como promoverlo y como insertarlo en el mercado del arte para hacerlo rentable.

Esta falta de noción básica acerca de los principios de la gestión contemporáne y de los elementos básicos de una estructura de mercado, me llevó a escribir un primer libro que dediqué especificamente a los artistas de mi país y a sus problemáticas concretas  y un segundo libro más general que es el que actualmente promuevo en este blog.

El libro Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. !A un paso del éxito! es un libro sencillo, escrito basicamente para aquellos que quieren conocer cuál es el a,b,c de una estructura de mercado básica. Pienso que si los artistas no tienen este conocimiento inicial acerca de las elementales 4 P y de algunos elementos básicos de comunicación, imagen e imagen de marca, están ciegos para competir .

El mercado de arte de hoy es un mercado nuevo marcado por las nuevas tecnologías que no solo han impactado en la manera de producir arte, sino de promoverlo, venderlo y consumirlo. Es un mercado copado por transnacionales poderosas con mucho capital, es un mercado donde los standares de comunicación promocional han subido extraordinariamente , donde hay pocos presupuestos, donde las competencias son variadas y completamente nuevas ,y donde los públicos están expuestos a cualquier cantidad de ofertas  de entretenimiento de todo tipo sin moverse de su casa.

Si queremos correr hay que aprender a gatear y después a caminar. En mi libro encontraran un esquema mental para arrancar. Después hay que trabajar duro.

La recomendación viene de muy cerca, pero Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. !A un paso del éxito! es una buena base para organizar un pensamiento de marketing y arrancar, El paso hacia el éxito lo deben dar ustedes trabajando duro, a no ser que la suerte, que sin dudas existe, se les cruce en el camino y los escoja. Ojalá!!!!

Feliz Año

Jul 282015
 

Entre los días 1 y 2 de diciembre tentrá lugar en Miami un evento muy interesante dirigido a la comunidad artística basicamente hispanoparlante.

Es un evento dirigido a intercambiar sobre temas relacionados con marketing, comunicacion, promoción, venta y gestión de proyectos artísticos de cualquier manifestación artistica y busca promover el desarrollo y la consolidación  de un espacio hasta el momento inexistente en la ciudad que permita a todos los interesados crecer a partir del intercambio de experiencias y conocimientos sobre temas de gran interés para todos. El valor agregado de este evento es que su idioma oficial es el español.

Aqui les paso el link para que puedan acceder al mismo, vean la primera convocatoria y puedan promoverlo entre todos los interesados.

Más adelante ampliaremos sobre el mismo.

www.ArtShowBizMiami.com

Jun 232015
 

El tema de la incompatibilidad entre el  marketing, los artistas  y el arte es un tema de larga data.

Para muchos teóricos del arte, y para muchos  artistas también, el uso del marketing , sus enfoques y herramientas  resulta contaminante para su gestión.

Desde mi punto de vista, han influido en esta visión tan prejuiciada dos aspectos fundamentales :

  1. El limitado conocimiento acerca del marketing como disciplina y de la noción de mercado. 
  2. El desarrollo de un marketing   -feroz- en la construcción de productos -pseudo artísticos- que son el resultado de una intención expresa de  satisfacer la demanda insatisfecha de determinados segmentos de mercado  y que generalmente resultan grandes éxitos de taquilla y publicos. 

Es logico que ante esto cualquiera se sienta atemorizado y piense que su producto se va a -banalizar- si aplica herramientas y enfoques de marketing en su gestión,pero no hay que ser ingenuo.

El marketing ha probado ser una herramienta totalmente eficiente para colocar en la mente de los públicos cualquier cosa y por tanto sirve tanto para colocar lo bueno como lo malo y todo depende del que lo utilice y para qué.

Pensar que el marketing solo sirve para vender entradas es un asunto superado hace años. Con una buena aplicación del marketing usted no solo puede vender lo que hace, sino que puede hasta desarrollar nuevos gustos estéticos, captar públicos para lo mejor del arte y llegar a crear y compartir con ellos valor a largo plazo.

No es lo mismo utilizar el marketing para vender lo producido, que para producir lo que se vende y ahi reside el meollo del problema.

No le tengan miedo al tema y poco a poco comiencen a aproximarse a esta disciplina que puede parecer muy ajena al lenguaje artístico pero cuya aplicación resulta totalmente creativa, pues no hay dos productos artísticos iguales ni aún siendo del mismo autor, y esto exige acciones puntuales totalmente diferentes cada vez que creamos algo.

La noción de mercado no puede ser sola la de un espacio de transacción, sino  la de un espacio natural de intercambio y relación sin el cual el arte no puede vivir pues sin público no hay obra de arte.

Jan 072015
 

 

Hola a todos. Feliz año.

Les sugiero que revisen mi facebook http:// www.facebook.com/pages/mercadotecnia-para-artistas

En estos primeros dias del año he subido algunos links y recomendaciones que me parece no deben perderse.

Comienza un nuevo año y con él la batalla diaria por lograr desarrollar nuestros proyectos. Trabajen duro y pónganse objetivos claros. No se les olvide que la escalera al éxito (salvo un golpe de suerte, que también existe) se construye peldaño a peldaño. No desmayen.

 

 

Dec 072014
 

 

Este post da respuesta al ejercicio propuesto en el video 30 de mi canal de YouTube y  que aparece en este blog bajo el título de ejercicio práctico.

 

Proyecto galería de arte Atoko 555

 

  1. En que consiste su proyecto.

GALERIA DE ARTE EN OAXACA MEX. QUE INTENTA PROYECTAR ARTISTAS JÓVENES APOYADOS POR CONSAGRADOS

2. Cómo se llama y por qué.

ATOKO 555: PALABRA MIXTECA QUE SIGNIFICA LUGAR DE FLORES, PORQUE APOYAREMOS PRINCIPALMENTE ARTISTAS DE ESA REGION

3, En qué etapa de vida se encuentra

INICIAMOS EXPONIENDO OBRA DEL MAESTRO MIGUEL ALVARADO (PINTOR Y LITOGRAFISTA) APOYANDO AL JOVEN CARLOS FUENTES

4.A qué público va dirigido.

A AMANTES DEL ARTE QUE DESEEN COMPRAR OBRA OAXAQUEÑA.

5. Cuál es la idea diferenciadora que lo separa de la competencia.

EL FILTRO QUE HARA EL MAESTRO MIGUEL ALVARADO PARA QUE EXPONGAN PINTORES JOVENES QUE REALMENTE PROMETAN CALIDAD

6. Donde ve usted su proyecto en el 2016. Principal gol.

CREAR UNA FUNDACION QUE APOYE A LOS ARTISTAS MIXTECOS EN LAS ARTES PLASTICAS SOBRE TODO JOVENES

7. Trate de hacer una matriz DAFO a partir de sus fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas que observa para lograrlo.

FORTALEZA: RESPALDO DEL MAESTRO MIGUEL ALVARADO (CON FORMACION ACADEMICA), UBICACION DE LA GALEIA CENRO HISTORICO DE LA CIUDAD DE OAXACA
DEBILIDADES: QUE ES UN INICIO
OPORTUNIDADES: QUE OAXACA MEXICO ES UN CENTRO DE ARTE CON JOVENES TALENTOSOS Y UN LUGAR 100% TURISTICO.
AMENAZAS: LOS MOVIMIENTOS SOCIALES QUE HAY EN LA CIUDAD DE OAXACA. NO SE MENCIONA LA COMPETENCIA.

8. Qué estrategia desarrollaría usted en el 2015  para lograr su objetivo en el 2016. Ofensiva, adaptativa, defensiva o de sobrevivencia. Diga por qué.

OFENSIVA: ATACAR LOS SECTORES QUE COMPRAN ARTE NO SOLO EN EL PAIS SINO EN EL EXTRANJERO. CON UNA BUENA DIFUSION, RESPALDADA POR LA CALIDAD DE OBRAS

9. Si usted tuviera que buscar un patrocinador que le pediría  y que le daría a cambio de su apoyo.

APOYO ECONÓMICO Y EN ESPECIE PARA DIFUNDIR LA OBRA DE LOS ARTISTAS DE LA FUNDACIÓN, A CAMBIO PUBLICIDAD Y RECONOCIMIENTOS POR SU APOYO AL ARTE, Y DEDUCIBILIDAD EN LOS IMPUESTOS EN CUANTO SE CONSOLIDE LA FUNDACION COMO ONG

 


 

Nov 032014
 

La gran batalla de todos los artistas, independientemente de las crisis creativas que muchos sufren, y de la necesidad de buscar una forma de expresión propia que satisfaga sus expectativas y que sea reconocida y aceptada por los públicos, es poder vender lo que hacen.

El termino venta, es aceptado y asumido en el lenguaje común, como una acción de transacción  en la que media  el dinero como valor de intercambio, sin embargo para el marketing, en su noción más contemporánea, la acción de vender un producto empieza mucho antes de  que esta transacción tenga lugar.

Este es un asunto muy importante que los artistas tienen que entender, pues muchas veces hay una resistencia pasiva a desarrollar acciones que conduzcan a una venta efectiva en términos monetarios. Es como si todo el mundo quisiera que el  dinero cayera del cielo sin hacer ningún esfuerzo previo.

Lo primero que tenemos que hacer con cualquier producto es lograr que el público lo conozca, lo reconozca y lo prefiera en su mente. Es venderle una ilusión, un significado, una promesa, una experiencia, un viaje imaginario a un mundo mágico, un sueño, en fin algo que lo lleve a querer compartir y ¨comprar¨ lo que hacemos y a compartir con nosotros nuestra vivencia.

Esto requiere un esfuerzo de comunicación inteligente y de un conjunto de  acciones coordinadas que demandan además de recursos, sobre todo pensamiento, y muchas veces el artista no quiere pensar sino que  quiere resultados rápidos.

Esto lo que constatado en múltiples ejercicios con artistas, donde por no pensar con rigor, se venden como lo que no son, hacen promociones ineficaces, botan recursos y se agotan rápidamente por no lograr los resultados que esperan. Si es que alguno los tiene claros, lo que en la mayoría de los casos no se da.

Nunca olvidare un curso que impartí a realizadores de documentales donde cuando entre al aula, un alumno dijo: nos salvamos, llego la que nos va a enseñar a vendernos y yo le conteste: no, estas equivocado, llego la que los va a enseñar a pensarse, para que después se puedan vender.

Hagan un esfuerzo, armen un equipo y piénsense antes de actuar. El éxito salvo excepciones, no cae del cielo.

Oct 222014
 

Los invito a que realicen este ejercicio y me envíen sus resultados.

Seleccionaré uno y me pondré en contacto con el autor para discutirlo. La primera semana de diciembre, con su consentimiento, haré un video con los resultados como ejemplo.

Participen en esta experiencia que he realizado con alumnos de múltiples contextos con resultados muy positivos.

Todos estos conocimientos los pueden encontrar en mi libro, los videos de mi canal de YouTube y también en este blog.

¡SEA CREATIVO. VÉNDANOS SU PROYECTO!

 

EJERCICIO.

Trate de contestar lo más brevemente posible las siguientes preguntas:

  1. En que consiste su proyecto.
  2. Cómo se llama y por qué.
  3. En qué etapa de vida se encuentra
  4. A qué público va dirigido.
  5. Cuál es la idea diferenciadora que lo separa de la competencia.
  6. Donde ve usted su proyecto en el 2016. Principal gol.
  7. Trate de hacer una matriz DAFO a partir de sus fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas que observa para lograrlo.
  8. Qué estrategia desarrollaría usted en el 2015  para lograr su objetivo en el 2016. Ofensiva, adaptativa,defensiva o de sobrevivencia. Diga por que.
  9. Si usted tuviera que buscar un patrocinador que le pediría  y que le daría a cambio de su apoyo.

Puede enviar su trabajo a:  cristina@cristinaamaya.com

Les sugiero párrafos cortos y concisos. No discursos.

Debe especificar nombre del autor

Pais y ciudad.