Jun 042019
 
  • Aprender del entorno.
  • Ser flexibles.
  • Tomar decisiones y asumir riesgos.
  • Innovar constantemente.
  • Trabajar en equipo.
  • Incorporar las nuevas tecnologías a la creación , promoción y gestión artística.
  • Ver con luz larga.
  • Tener objetivos claros.
  • Trabajar con estrategias.
  • Elaborar proyectos con rigor.

 

Apr 172019
 
  • Fundaciones de familia. Creadas por familias adineradas que buscan apoyar acciones altruistas de forma profesional e independiente. Pueden dedicarse a un campo o abarcar varios.
  • Fundaciones generales. Apoyan diversas actividades relacionadas con el bien común. Son gobernadas por una junta de de directores, personas destacadas del sector privado y son administradas por equipos de profesionales especialistas en las áreas que apoyan.
  • Fundaciones empresariales. Creadas por empresas que desean contribuir a un cierto objetivo social, educativo, cultural o de cualquier otro tipo y esperan recibir el debido reconocimiento por sus contribuciones en el campo de acción de que se trate.
  • Fundaciones comunitarias. Tienen un fondo patrimonial y reciben donativos de entidades privadas o públicas (individuos, corporaciones, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro, instituciones de gobierno). Brindan apoyo a proyectos sociales y comunitarios y tienen una junta directiva compuesta por miembros de la comunidad pero la administran profesionales.
Apr 102019
 

. Ser única como lo que representa.

.Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.

. Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.

.Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.

.Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.

. Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

Apr 072019
 

A veces existe una percepción equivocada de la actividad filántropica es patrocinio. En términos técnicos , no es asi. El filántropo dona y generalmente lo que espera es que se le haga un reconocimiento público. Sin embargo, el patrocinador lo hace buscando un paquete de beneficios concretos, donde la publicidad es vital. Es muy importante saber hacer un paquete de beneficios atractivo en base al monto del aporte.  No puede tener lo mismo el que da más que el que da menos. Esta semana publicaré en mi blog un paquete de beneficios que considero clásico para que vean como se hace.

Venderse como oportunidad es clave del tema.Nunca se sientan  pobres, ustedes tiene algo de mucho valor para el otro y así tienen que aprende a verse.

  • Filantropía y Patrocinio no son lo mismo.
  • El patrocinio es un negocio de prestaciones recíprocas.
  • El patrocinador hace aportes y el patrocinado prepara un paquete de beneficios en base al monto de los mismos.
  • Buscar patrocinio no es estirar la mano sino saber vendernos al otro como oportunidad.
  • El patrocinador esta buscando introducirse en nuevos segmentos de públicos por vías no tradicionales.
  • La transferencia de imagen en ésta relación es recíproca.
  • Todo negocio de Patrocinio debe ser plasmado en un contrato.
Dec 012018
 

 

 

LOS INDIVIDUOS.

Para algunos expertos este es el grupo más aportador y ellos mismos dicen que no aportan más, porque muchas veces, o NO SE LES PIDE o no se LES SABE PEDIR.

Según ellos las principales razones para que este grupo sea el que más aportador  son las siguientes:

  • Necesidad de reforzamiento personal y autoestima.
  • Necesidad de reconocimiento público y de terceros.
  • Orgullo de asociación y pertenencia a algo.
  • Sentido responsabilidad pública y amor a las artes.
  • Visibilidad e imagen.
  • Satisfacción por apoyar a personas cuyo trabajo e imagen respetan.
  • Tradición familiar.
  • Reducción de impuestos y otras consideraciones financieras.

A cambio se les puede dar: reconocimiento en programas y todos los impresos, asientos de cortesia permanentes, invitaciones a actividades especiales, etc.

LOS NEGOCIOS, EMPRESAS Y CORPORACIONES.

Buscan generalmente:

  • Mejorar su imagen pública
  • Obtener visibilidad pública para sus marcas y productos al ponerlos en uso frente al público.
  • Acercarse a segmentos de mercados no habituales.

Generalmente aportan:

  • PRODUCTOS, SERVICIOS O VALORES. (siempre hay que cuantificarlo todo para llevarlo a un monto en dinero).
  • Casi siempre terminan en una RELACION DE PATROCINIO.

Quien es el Patrocinador:

  •   Es una  entidad u organización con recursos.
  •   Produce, distribuye y/o comercializa productos  o servicios de marca reconocida
  •   Tiene claro él o los públicos objetivos a los que quiere llegar.
  •  Le interesa lograr difusión y credibilidad para sus productos y/o servicios en  segmentos  específicos de público.

Quien  es el Patrocinado:

  • Realiza una actividad pública de amplia difusión y/o reconocimiento.
  • Tiene un prestigio reconocido en determinadas esferas de actividad.
  • Su trabajo puede tener diferentes alcances.
  • Trabaja para determinados segmentos de públicos.
  • Su actividad puede tener vida limitada o ser permanente en el tiempo.
  • Generalmente no cuenta con recursos suficientes para enfrentar su actividad.

 

Por lo general los artistas no se saben vender.  Generalmente tienen poco KNOW HOW (saber hacer).

A veces tienen poca autoestima, poca comprensión de que el otro no experto en nuestro giro, desconocimiento acerca de la importancia de elaborar un paquetes de beneficios atractivo y estos factores juegan en contra de ellos a la hora de buscar patrocinadores.

Qué busca cada uno de esta relación:

Patrocinador:

  • Visibilidad y credibilidad para sus marcas, productos y/o servicios en segmentos particulares de públicos.
  • Separarse de la competencia.

El patrocinador: “Paga” en productos, servicios o efectivo por el derecho de explotación de los beneficios publicitarios, comerciales o de imagen que le ofrece el patrocinado.

Este  pago puede ser por tiempo limitado o ilimitado.

Patrocinado:

  • Recibe apoyo, pero a cambio debe preparar un paquete de beneficios para el patrocinador en base al monto del aporte recibido.

PRINCIPALES ATRACTIVOS DE LOS ARTISTAS PARA SER PATROCINADOS.

  • Alta difusión del artista en segmentos específicos de mercado.
  • Volumen de seguidores.
  • Posibilidad de dar credibilidad a sus productos o servicios mediante el trabajo del artista.
  • Posibilidad de separarse de las formas tradicionales de comunicación de su competencia.
  • Capacidad del patrocinado para realizar difusión en momentos de relajamiento y tiempo libre.
  • Transferencia de imagen.

EN BASE AL APORTE, EL PATROCINADO DEBE PREPARAR UN PAQUETE DE BENEFICIOS PARA EL PATROCINADOR. Este pudiera ser entre otros :

  • Aparición de su nombre comercial, logo o marca  en el sistema gráfico del patrocinado. Todos los medios y soportes.
  • Menciones por todos los medios posibles.
  • Reconocimientos especiales en programas impresos o actividades de relaciones públicas.
  • Uso de sus productos o servicios en público.
  • Derecho a un  número de invitaciones para las actividades ya sean especiales o relacionadas con la propia actividad.
  • Derecho a ubicaciones especiales en actividades.
  • Disponer sin costo de la presencia de los artistas o sus obras en actividades especiales que organice la entidad. (siempre que esto haya sido debidamente acordado.)
  • Transferencia de imagen por diferentes medios : fotos con artistas, autografos, etc.

 

Pueden encontrar una explicación sobre el Patrocinio en:

https://www.youtube.com/user/MarketingArtistas   Video No. 7

Oct 182017
 
  1. ¿Tienes algún equipo dedicado a tu comunicación?
  2. ¿Antes de promover algo, haces un ejercicio de pensamiento colectivo?
  3. ¿Sabes realmente con qué recursos cuentas antes de emprender cualquier  acción de promoción?
  4. ¿Sabes con claridad a quién quieres dirigir tu mensaje?
  5. ¿Sabes qué le quieres decir?
  6. ¿Sabes dónde está y cómo puedes llegar a él?
  7. ¿Le haces sabes a tus públicos los beneficios que va a recibir con tu propuesta?
  8. ¿Te detienes a pensar en el argumento de tu mensaje?
  9. ¿Tienes conciencia de que tipo de argumento vas a usar (emocional, racional o moral) y por qué?
  10. ¿Preparas algún documento donde le digas a tu diseñador cuáles son los puntos ejes de tu comunicación que debe destacar?
  1. ¿Tienes siempre en cuenta incluir tus datos de contacto en todo lo que emites?
  2. ¿Tienes alguna idea de a través de qué medio o soporte el público conoció de tu propuesta?
  3. ¿Tienes permanentemente actualizada la información en tus plataformas digitales?
  4. ¿Existe una unidad visual entre todos los soportes que utilizas en tu comunicación?

 

Jan 072015
 

 

Hola a todos. Feliz año.

Les sugiero que revisen mi facebook http:// www.facebook.com/pages/mercadotecnia-para-artistas

En estos primeros dias del año he subido algunos links y recomendaciones que me parece no deben perderse.

Comienza un nuevo año y con él la batalla diaria por lograr desarrollar nuestros proyectos. Trabajen duro y pónganse objetivos claros. No se les olvide que la escalera al éxito (salvo un golpe de suerte, que también existe) se construye peldaño a peldaño. No desmayen.

 

 

Jul 232014
 

Uno de los temas que ha sido una constante en la vida de los artistas desde la antigüedad, ha sido el de buscar financiamiento para sus proyectos.

Este es un tema complejo que requiere de habilidades y de un trabajo sistemático. Algunos artistas tienen la capacidad de lograrlo con relativa facilidad, mientras que a la gran mayoría el tema se les convierte en algo realmente tortuoso.

Lo más importante,  antes de hacer cualquier gestión en este sentido, es  tener claridad sobre diferentes aspectos sobre los que casi siempre parece tenerse definiciones claras, pero que la gran mayoría de las veces, de acuerdo a mi experiencia personal no se tienen.

Entre los principales aspectos –entre otros-  sobre los que  es importante tener claridad están los siguientes:

  1. En qué consiste nuestra obra y/o proyecto.
  2. Que es exactamente lo que necesitamos.
  3. En qué cantidad.
  4. Cuándo lo necesitamos.
  5. Para que es necesario este apoyo.
  6. Cuando se verán en el tiempo los resultados.
  7. Que beneficio va a obtener el aportador de su apoyo.

Resulta imprescindible que tengamos claridad absoluta sobre las características de nuestra obra o proyecto y podamos exponerlo de una manera atractiva y motivadora.  Cualquier propuesta tiene que ser enunciada como un discurso de venta corto, concreto, lleno de vida, y  que denote  una proyección de futuro clara. No es necesario hacer historias pasadas sobre nuestras penurias o fracasos. Eso no interesa a nadie.

Qué necesitamos, en qué cantidad y para cuando lo necesitamos aparecen lugares comunes pero no lo son. Un apoyo puede darse en  valores, productos y/o servicios y es imprescindible saber con exactitud qué necesitamos, en qué cantidad, para que exactamente hace falta cada cosa y en qué momento hacen falta. No se puede pedir por medir sin tener primero un pequeño plan elaborado que le dé la medida al aportador de que nosotros sabemos lo que estamos haciendo. Esto sirve además para poder negociar y ajustar elementos si fuera necesario.

Cualquiera que aporta algo quiere saber para qué es necesario lo que está dando, pero además, quiere saber en qué tiempo va a ver los resultados de su aporte. Podemos hablar del montaje de un espectáculo, de la preparación de un concierto, de la grabación de un disco, de una gira local, de la inauguración de una galería, en fin de infinitas posibilidades pero en cualquier caso hay que especificar el uso del aporte y un estimado en tiempo de cuándo podrán verse  resultados parciales o totales.

Entre los elementos más importantes está el hecho de que el que aporta tiene que sentir cómo se va a beneficiar del mismo. Aquí es necesario pensar detenidamente en todas los aspectos en que podemos dar crédito o visibilidad a la persona, institución, empresa o cualquier otra entidad que nos está apoyando. Mucho de los aportes a las artes se hacen por individuos filántropos que no quieren una publicidad explícita como puede querer una empresa para sí o sus marcas, pero en cualquier caso se puede pensar en agradecimientos públicos, invitaciones, etc.

Por último es esencial mantener permanentemente informado al aportador del desarrollo del trabajo que hacemos y de cómo su apoyo se va materializando.

Es imprescindible convertirlos en parte de nuestro proyecto y no asumirlos como simple elementos externos a nuestra gestión. Este es un trabajo que requiere de un esfuerzo permanente en el que no podemos desmayar.