Apr 112016
 

Antes de realizar cualquier acción de mercado es imprescindible pensar antes de actuar.

Esto  es parte del pensamiento estrategico, el  que nos obliga a establecer objetivos a priori y a evaluar cualés son las alternativas mas convenientes para lograr en  el menor tiempo y con  la menor inversión de  recursos los objetivos que pretendemos alcanzar.

Esta reflexión interna es vital para poder trabajar con eficiencia.

Desde mi puntos de vista, 8 son los elementos de marketing sobre los que tenemos que tener claridad antes de emprender cualquier acción de mercado, pues sin ellos definidos estaremos trabajando a ciegas.

Sobre estos 8 elementos voy a disertar en mi proxima conferencia Marketing y Artistas. La obra de arte y el mercado la que voy a impartir en el evento ArtShowBizMiami que tendrá lugar los días 3 y 4 de Mayo  en el Airport Convention Center de esta ciudad.

El programa es muy interesante y le recomiendo a todos que lo revisen para que traten de asistir, si no pueden a todo, al menos a los espacios que les interesen. Mucho me gustaría que estuvieran en mi conferencia.

Los espero. !!!!!

Pueden encontrar toda la información en www.ArtShowBizMiami.com

 

 

 

Jan 052016
 

Hola a todos.

Comienza el año y quiero recapitular sobre algo que comenté en el primer video de mi canal de YouTube hace ya más de un año.

En mi trabajo con artistas por más de 25 años, pude corroborar que muchos de ellos tenían proyectos muy interesantes y hasta espectaculares, y que sencillamente estaban estancados porque después de salir de las aulas de la enseñanza artística, nadie les hacía enseñado como enfrentar la realidad diaria de como mantener un proyecto desde el punto de vista de gestión, como colocarlo, como captar públicos, como promoverlo y como insertarlo en el mercado del arte para hacerlo rentable.

Esta falta de noción básica acerca de los principios de la gestión contemporáne y de los elementos básicos de una estructura de mercado, me llevó a escribir un primer libro que dediqué especificamente a los artistas de mi país y a sus problemáticas concretas  y un segundo libro más general que es el que actualmente promuevo en este blog.

El libro Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. !A un paso del éxito! es un libro sencillo, escrito basicamente para aquellos que quieren conocer cuál es el a,b,c de una estructura de mercado básica. Pienso que si los artistas no tienen este conocimiento inicial acerca de las elementales 4 P y de algunos elementos básicos de comunicación, imagen e imagen de marca, están ciegos para competir .

El mercado de arte de hoy es un mercado nuevo marcado por las nuevas tecnologías que no solo han impactado en la manera de producir arte, sino de promoverlo, venderlo y consumirlo. Es un mercado copado por transnacionales poderosas con mucho capital, es un mercado donde los standares de comunicación promocional han subido extraordinariamente , donde hay pocos presupuestos, donde las competencias son variadas y completamente nuevas ,y donde los públicos están expuestos a cualquier cantidad de ofertas  de entretenimiento de todo tipo sin moverse de su casa.

Si queremos correr hay que aprender a gatear y después a caminar. En mi libro encontraran un esquema mental para arrancar. Después hay que trabajar duro.

La recomendación viene de muy cerca, pero Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. !A un paso del éxito! es una buena base para organizar un pensamiento de marketing y arrancar, El paso hacia el éxito lo deben dar ustedes trabajando duro, a no ser que la suerte, que sin dudas existe, se les cruce en el camino y los escoja. Ojalá!!!!

Feliz Año

Sep 042015
 

Cómo ya he dicho en otras ocasiones, gestionar cualquier proyecto , desarrollarlo en el tiempo y  mantenerlo atractivo para el público es muy dificil. Cuándo hablamos de proyectos de corte cultural y-o artístico, el asunto es todavía más dificil porque no hay un modelo único de gestión que sirva a todos por igual.

Cada proyecto artístico es al final, el reflejo de la personalidad y el estilo de su creador.

Ahora bien, hay algunos elementos que si parecen ser constantes y que pueden ayudar a definir un poco la actitud de cualquier gestor ante su proyecto. Al respecto, dicen los expertos que ante cualquier proceso de gestión se definen 3 tipos de actitud en sus gestores y que los mismos pueden clasificarse de la siguiente forma :

1. Aquellos que VEN como las cosas ocurren.

2. Aquellos que se preguntan : ¿QUÉ VA A OCURRIR?

3.Aquellos que HACEN que las cosas ocurran.

Todos hemos estado en cualquiera de las 3 posiciones, pero la mayoría del tiempo estamos en las dos primeras, o vemos pasivamente que ocurre y muchas veces nos perdemos en el pasado, o sencillamente soñamos con un futuro incierto que no está en las manos de nadie.
El pasado, es tiempo petrificado y sólo nos puede servir para sacar experiencias y aprender, mientras que el futuro no puede sencillamente predecirlo nadie.¿ Qué se sugiere entonces ? bueno, pues que convirtamos el PRESENTE, EN ESTADO DE GESTACIÓN DEL FUTURO.

Para hacer esto, lo primero que tenemos que tener claro es qué queremos que ocurra con  nuestro proyecto en el futuro, cómo nos vemos en él, y colocar con precisión ese objetivo concreto en un horizonte temporal dado que puede ser 1 mes, 1 año, 5 años etc. A partir de esa definición tenemos que hacer un plan para comenzar desde hoy a dar pasos para lograrlo.

No se siente a soñar con lo quiere lograr, o a llorar por lo que pasó, convierta toda esa energía en trabajo productivo y todos los días de un pasito hacia el futuro, no sueñe con el futuro, hágalo

 

Jul 282015
 

Entre los días 1 y 2 de diciembre tentrá lugar en Miami un evento muy interesante dirigido a la comunidad artística basicamente hispanoparlante.

Es un evento dirigido a intercambiar sobre temas relacionados con marketing, comunicacion, promoción, venta y gestión de proyectos artísticos de cualquier manifestación artistica y busca promover el desarrollo y la consolidación  de un espacio hasta el momento inexistente en la ciudad que permita a todos los interesados crecer a partir del intercambio de experiencias y conocimientos sobre temas de gran interés para todos. El valor agregado de este evento es que su idioma oficial es el español.

Aqui les paso el link para que puedan acceder al mismo, vean la primera convocatoria y puedan promoverlo entre todos los interesados.

Más adelante ampliaremos sobre el mismo.

www.ArtShowBizMiami.com

Jun 272015
 

Hace unos días invité a través de mi facebook a todos los artistas que tuvieran inquietudes sobre los temas que trabajo y sus proyectos que me escribieran y yo les contestaría. Esta opción estará disponible durante todo el mes de Julio. Aqui respondo la pregunta enviada por Juan Carlos Huamali desde Lima.

Antes de comenzar quiero hacer a  Juan Carlos la siguiente salvedad.

Uno de los aspectos más difíciles para darle solución a un problema, radica en enunciar bien el mismo. En esto reside en gran medida un % muy grande del éxito en su solución.

La pregunta enviada por Juan Carlos, es un pregunta muy amplia en cuyo enunciado mismo aparecen imprecisiones. Por ejemplo: las categorías artista o cantante no son excluyentes. Todos los cantantes son de hecho artistas, pero hay muchos artistas que no son necesariamente cantantes. Esto puede parecer un preciosismo y por supuesto todos  los lectores pensaran que es obvio y que se da por sentado, pero a la hora de enunciar un problema tenemos que ser precisos. Para quién es la estrategia, para un cantante o para otro tipo de artista. Si este es el caso: ¿Qué artista? Cada manifestación artística y cada mercado de arte son totalmente diferentes.

Con esto, y antes de entrar en materia llamo la atención sobre un problema que es generalizado.

Sobre la pregunta:

  • De manera general es imprescindible para poder desarrollar cualquier estrategia y un plan para llevarla a feliz término definir lo siguiente :
  • De que artista o cantante estamos hablando.
  • Cuál es la idea diferenciadora de lo que hace.
  • En que género compite.
  • En qué etapa de vida se encuentra como artista. Introducción, crecimiento, madurez o declive.
  • Que se propone alcanzar en un horizonte de tiempo determinado. Es muy importante tener claridad de que las estrategias no se hacen en el aire. Las estrategias –como en la guerra- se hacen para ganar batallas concretas y no abstractas y se hacen para ganarlas en el menor tiempo posible con la mayor eficiencia y los menores costos.
  • Si no sabe con precisión que se quiere lograr con una estrategia, no se puede hacer ningún plan para desarrollar la misma con éxito.
  • No es lo mismo querer ganar un Grammy que querer presentarse en el Lincoln Center de N.Y.
  • No es lo mismo querer lograrlo en 5 años que en 10.
  • No es lo mismo tener ya una trayectoria artística que estar empezando.

Por tanto, los planes de acción estratégicos  solo se pueden hacer después que sepamos con exactitud: quiénes somos, donde estamos, qué queremos lograr, en que tiempo, con que contamos para ello y cuáles son  nuestras debilidades, amenazas y oportunidades reales para lograrlo.

Sugiero a Juan Carlos que vea mis videos dedicados a la diferencia, la estrategia y también los dedicados el año pasado a la realización de una MATRIZ DAFO a los casos de la Galería Atokko 555 de Oaxaca .México ,y de la artista Lucia Fava de Italia.

En mi libro podrá encontrar todo un desarrollo dedicado a la importancia de LA DIFERENCIA, las etapas de vida de cualquier producto artístico  y mucho más. En los post de mi blog también aparecen elementos esenciales para lograr un plan de acción efectivo.

En este trabajo no existen fórmulas mágicas, ni recetas de cocina que sirvan a todos por igual. Cada artista  es un mundo y hay trabajar duro para colocarlo y triunfar. Antes de correr hay que gatear.

Juan Carlos, hay que prepararse y estudiar. No queda de otra.

 

Jun 232015
 

El tema de la incompatibilidad entre el  marketing, los artistas  y el arte es un tema de larga data.

Para muchos teóricos del arte, y para muchos  artistas también, el uso del marketing , sus enfoques y herramientas  resulta contaminante para su gestión.

Desde mi punto de vista, han influido en esta visión tan prejuiciada dos aspectos fundamentales :

  1. El limitado conocimiento acerca del marketing como disciplina y de la noción de mercado. 
  2. El desarrollo de un marketing   -feroz- en la construcción de productos -pseudo artísticos- que son el resultado de una intención expresa de  satisfacer la demanda insatisfecha de determinados segmentos de mercado  y que generalmente resultan grandes éxitos de taquilla y publicos. 

Es logico que ante esto cualquiera se sienta atemorizado y piense que su producto se va a -banalizar- si aplica herramientas y enfoques de marketing en su gestión,pero no hay que ser ingenuo.

El marketing ha probado ser una herramienta totalmente eficiente para colocar en la mente de los públicos cualquier cosa y por tanto sirve tanto para colocar lo bueno como lo malo y todo depende del que lo utilice y para qué.

Pensar que el marketing solo sirve para vender entradas es un asunto superado hace años. Con una buena aplicación del marketing usted no solo puede vender lo que hace, sino que puede hasta desarrollar nuevos gustos estéticos, captar públicos para lo mejor del arte y llegar a crear y compartir con ellos valor a largo plazo.

No es lo mismo utilizar el marketing para vender lo producido, que para producir lo que se vende y ahi reside el meollo del problema.

No le tengan miedo al tema y poco a poco comiencen a aproximarse a esta disciplina que puede parecer muy ajena al lenguaje artístico pero cuya aplicación resulta totalmente creativa, pues no hay dos productos artísticos iguales ni aún siendo del mismo autor, y esto exige acciones puntuales totalmente diferentes cada vez que creamos algo.

La noción de mercado no puede ser sola la de un espacio de transacción, sino  la de un espacio natural de intercambio y relación sin el cual el arte no puede vivir pues sin público no hay obra de arte.

Mar 172015
 

Un tema de gran importancia dentro del marketing, es el relacionado con el posicionamiento.

De nada vale toda la comunicación promocional que hagamos, y todo el esfuerzo y recursos que invirtamos en ella, si no logramos llegar a  ocupar un lugar en la mente de nuestros públicos de forma tal que  estos logren no solo reconocernos dentro de la multitud de ofertas, sino identificarnos con claridad y darnos un lugar en su preferencia. A esto se refiere el posicionamiento cuando se dice que la batalla del mercado no se gana en los puntos de venta, sino en la mente de los públicos.

Ahora bien, llegar a ocupar un lugar en la mente de los públicos ya es un reto, pero lograr que ese lugar se corresponda con la imagen que queremos que el coloque de nosotros en su mente es otra, lo que pone de evidencia  que cualquier señal de comunicación que emitamos tendrá un efecto en esta realidad y por tanto deberá ser considerada en todos sus aspectos antes de enviarla.

Si logramos posicionarnos como queremos, ya tenemos un punto a favor, pero si el público nos posiciona por una variable equivocada borrar esa percepción requerirá de mucho tiempo y esfuerzo. Muchos artistas se desesperan por colocar sus producciones y muchas veces se ¨van¨ con el primero que aparezca sin tener en cuenta que esto puede ser fatal. He sabido y visto proyectos maravillosos presentándose en circuitos de tercer nivel  dada la inquietud de sus gestores por salir adelante de alguna forma, sin saber que una vez que los públicos los asocian con ese nivel es muy difícil que alguna vez puedan salir de ahi.

A veces los artistas se empeñan en posicionar proyectos muy grandes y complejos y caen en estas trampas: A veces es mejor que el artista se posicione solo o con un mini proyecto, y una vez que logre posicionarse entonces hale al proyecto mayor.

Quiero señalar que cuando hablo de ¨públicos¨ lo haga deliberadamente en plural pues casi siempre se piensa en los públicos finales, pero hay una universo de intermediarios, críticos, instituciones, patrocinadores potenciales, medio artístico e instancias a veces hasta gubernamentales que también posicionan nuestro proyecto en su mente y  que resultan esenciales para nuestro trabajo.

Con todo esto quiero decir que hay que ser muy cuidadosos con todas las acciones que hagamos o las señales que emitamos sobre nosotros y nuestro trabajo pues todas ellas  van a ser archivadas y colocadas en un orden dentro de ese maravilloso escaner que es el cerebro humano.

Posicionarnos es muy difícil, y posicionarnos bien también, pero cuando lo logramos tenemos un activo intangible de extraordinario valor que camina solo. Piensen en todas las marcas comerciales de renombre internacional que ya no tienen que usar su nombre sino solo su símbolo para se identificadas y reconocidas por su calidad y prestigio. En el arte ocurre exactamente igual. Piensen mucho antes de actuar y emitir señales de comunicación pues las consecuencias podrían ser fatales. Esto es un trabajo que requiere tiempo y esfuerzo sostenido. No desmayen !!

Jan 192015
 

 

La noción de mercado con que nos educamos en el pasado siglo XX, va cambiando día a día. Aunque el mercado sigue siendo un espacio de relación, intercambio y transacción, el impacto de las nuevas tecnología y de las redes sociales ha cambiado profundamente su modus operandi tradicional.

Mientras algunas cosas como las invariables 4 p del marketing, definidas con nitidez en la década de los sesenta del pasado siglo, han sido rebasadas por otras muchas p, y otras c, la estructura básica definidas por ellas como eje central de cualquier fenómeno mercantil en el que tienen que intervenir : un producto, un precio, una distribución y una promoción mantienen su vigencia hasta hoy, toda la plataforma en que estas variables clásicas funcionaron están cambiando   .

Para los artistas las nuevas tecnologías están y han  revolucionado de manera profunda su manera de operar, aunque el contexto socio económico y grado de desarrollo del contexto donde operen determine en gran parte esta evolución. Sin embargo, sin importar donde estemos, el impacto es tan grande que no queda de otra que en la medida de lo posible tratar de incorporarnos a la corriente que marcan los nuevos tiempos.

En la creación artística, las nuevas tecnologías han determinado nuevas formas de hacer y se han expresado en resultados artísticos antes impensables y costos de producción también inimaginables . En igual sentido todo lo relacionado con los precios y las formas de pago han sufrido un impacto impensable al hacerse el mundo mas global y mas interconectado. En la distribución, ni hablar, cada día los  artistas se vinculan mas y mas a su público y la función de los intermediarios tradicionales va desapareciendo o se va modificando. En la actividad literaria esto ha sido una verdadera revolución, así como en la música y los audiovisuales. En la plástica las paginas web y las galerías virtuales también han tenido un gran impacto y en las artes escénicas  muchos soportes han puesto producciones de primer nivel al alcance de todos.

Por otra parte las formas de promoción tradicionales, aunque mantienen su vigencia como técnicas han sufrido modificaciones profundas al disponerse de otras plataformas donde estas técnicas se siguen aplicando pero ahora de formas diferentes.

La búsqueda de financiamiento se han internacionalizado mediante plataformas on line  y la actividad de compra y venta de cualquier manifestación artística ha variado considerablemente.

En fin, un reto para todos es el nuevo mapamundi del mercado del arte del siglo  XXI, no nos queda de otra que aprender cada día para tratar de no quedarnos atrás y poder sintonizar con un nuevo mundo que va muy de prisa.