Sep 292014
 

 

Constantemente estamos luchando por colocar nuestras propuestas en, o los mercados de nuestro interés, y casi siempre se piensa que mientras más visibilidad o exposición  pública tengamos más cerca estamos del éxito.

Es cierto que hay que batallar por estar presente en la mayor cantidad de espacios posibles, ya sean físicos o virtuales pero muchas veces estos esfuerzos resultan infructuosos en términos de marketing porque no se tiene claridad en cuáles son realmente los públicos de nuestro interés, o se realizan acciones de comunicación donde los medios han sido mal seleccionados o los mensajes no están bien concebidos.

Hay que tomar conciencia de que la batalla del mercado se gana, según dicen los expertos, en la mente de los públicos, y que si su proyecto no logra llegar ahí, no existe en términos de mercado.

La batalla por el posicionamiento en la mente de los públicos, es realmente la batalla que hay que librar día a día, pues cuando su proyecto o producto llega a ocupar allí un lugar, ya sea como líder o en cualquier lugar de la escalera de preferencias entonces usted ya llegó.

Ahora bien, la batalla no termina ahí, pues el problema no es solo llegar, sino después que lleguemos lograr mantenernos. No se olviden que la competencia también está trabajando y que todos los días salen al mercado propuestas interesantes y novedosas que nos pueden desplazar fácilmente.

Cada día tenemos que ser más y más audaces para que nuestro público nos sea fiel y nos prefiera por sobre cualquier otra propuesta. Tenemos que lograr fidelizarlos.

No queda de otra, hay que trabajar sin descanso para lograr llegar y mantenernos.

 

Sep 262014
 

La gestión de un proyecto artístico  es un reto para cualquier artista. No basta con soñar lo que queremos hacer si no somos capaces de materializarlo, estabilizarlo y hacerlo crecer y desarrollar en el tiempo

Desde el mismo minuto de su diseño, los retos comienzan a surgir, pues el artista casi siempre necesita presentar su proyecto a alguien o a alguna entidad  que lo apoye con recursos de partida y en muchos  casos le dé hasta el visto bueno. Ya el mero hecho de plantear la idea en un papel supone un ejercicio para el que muchos no están preparados.

Si tenemos en cuenta, que cada propuesta artística es única y particular, no existe un modelo único que podamos seguir y que le sirva a todo el mundo como punto de referencia. El diseño de cada proyecto artístico, deberá ser por tanto tan único y tan creativo como  la propuesta artística que le da vida.

Cuando los artistas y sus equipos aplican enfoques de marketing en el diseño y gestión de sus proyectos, serán capaces entre otras cosas de:

  • Pensar en sistema.
  • Desarrollar una capacidad estratégica que les permita pensar antes de actuar.
  • Proponerse objetivos en horizontes temporales concretos
  • Pensarse como producto y como oportunidad.
  • Entender que tienen más de un público a quien satisfacer
  • Ampliar su noción de venta.
  • Entender el valor de una buena diferencia.
  • Nunca subestimar a la competencia
  • Ampliar su noción de mercado visto no solo como espacio de transacción, sino de intercambio y relación.
  • Desarrollar una comunicación promocional efectiva.
  • Captar y mantener públicos.
  • Saber que para desarrollarse y sobrevivir hay que estar dispuestos a aprender y cambiar.
  • Tomar conciencia de la responsabilidad pública que sus proyectos implican.
  • Entender que la batalla del mercado se gana en la mente de los públicos.
Sep 242014
 

He inaugurado un nuevo servicio de conferencias on-line en Power Point sobre los siguientes temas:

  • El Patrocinio como negocio

  • Imagen artística, identidad e imagen de marca

  • La promoción artística y los promo-instrumentos tradicionales

Los interesados pueden contactarme para detalles por:

cristina@cristinaamaya.com