Nov 042019
 

El statement es una parte muy importante en el trabajo de cualquier artista.

El statement es convertir un “concepto artístico” en discurso. Esto parece fácil pero requiere mucho oficio y claridad por parte del artista. Para hacerlo puede apoyarse en :

– Simbolos

– Metáforas

– Materiales

– Técnicas

– Temas

– Influencias

– Otros

Esto es vital, para poder diferenciar al artista de otros parecidos por lo que requiere de un tiempo y un esfuerzo de pensamiento.

Apr 232019
 

Uno de los aspectos mas interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la llamada imagen de marca. 

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es una ¨activo¨de gran valor para cualquier artista.

Para mi, uno de los aspectos mas importantes relacionados con esta categoria, es el hecho de que cualquier  imagen de marca se genera  lentamente en la mente  de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores  relacionados con la obra del artista y su imagen artística,  su capacidad para sorprendernos, su técnica , su calidad etc, sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción. 

Todo lo que un artista haga:  su posición ante problemas sociales,su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su  ” look,” van a completar esta percepción primaria del resultado final de su trabajo y no van a poder separarse de e lla. La imagen de marca va a ser total y va a comprender los aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. 

Frida fué un ser excepcional que sufrio de forma atroz fisicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediantamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones politicas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo ,completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. La imagen de marca los acompañara ahora, y cuando ya no estén. Piensen,pues todo lo que hagan, formará parte de ella, y será un  activo de extraordinario valor positivo o negativo para cada artista.

Nov 082018
 

Constantemente me escriben personas, sobre todo de América Latina, con una inquietud que pudiéramos decir es casi la misma. ¿CÓMO PUEDO TRIUNFAR CON MI PROYECTO?

Esta, como se podrán imaginar,  es la pregunta de los 64,000 pesos (este era un concurso muy famoso que había en mi país cuando yo era niña, donde el que contestara una  ¨famosa pregunta¨ preparada por un jurado, y que generalmente era la pregunta  imposible se llevaba el premio).

Salvando las distancias, creo  que esto es más o menos lo mismo.

No existe para dos proyectos artísticos, una formula única. Sabido es el ejemplo de muchos artistas que solo fueron reconocidos por la historia, años después de desaparecidos, porque su trabajo estaba muy por delante de su momento histórico y de la capacidad de su público para asimilarlo. Por suerte, hoy hay bastante espacio para la experimentación y para la percepción de los públicos de  algo  nuevo.  Sin embargo los financistas de arte, casi siempre van por lo seguro y lo que tiene un público de antemano garantizado casi siempre gana, aunque siempre existen excepciones.

En esto no hay reglas, pues casos especiales de triunfo sin casi hacer esfuerzo existen, pero no es lo general.

Lo general es que un artista tiene que trabajar MUY DURO, antes que su trabajo logre colocarse en un circuito que le dé el reconocimiento y el éxito.

Por eso cada vez que un artista escribe le aconsejo que antes de lanzar su trabajo se tome el tiempo de revisar que hacen otros artistas que hacen lo mismo que ellos en el circuito donde han decidido competir. No se puede esconder la cabeza como el “avestruz”, es necesario salir  a ver que están haciendo los otros para ver en que puedo diferenciarme de ellos.

¨Vender, es vender una diferencia¨ por eso es necesario buscar dentro de todos mis elementos, como puedo diferenciarme  de la competencia y venderme por ahí como un plus diferente.

Esto es un principio válido para cualquier manifestación artística. Solo hay que trabajar.

Oct 182017
 
  1. ¿Tienes algún equipo dedicado a tu comunicación?
  2. ¿Antes de promover algo, haces un ejercicio de pensamiento colectivo?
  3. ¿Sabes realmente con qué recursos cuentas antes de emprender cualquier  acción de promoción?
  4. ¿Sabes con claridad a quién quieres dirigir tu mensaje?
  5. ¿Sabes qué le quieres decir?
  6. ¿Sabes dónde está y cómo puedes llegar a él?
  7. ¿Le haces sabes a tus públicos los beneficios que va a recibir con tu propuesta?
  8. ¿Te detienes a pensar en el argumento de tu mensaje?
  9. ¿Tienes conciencia de que tipo de argumento vas a usar (emocional, racional o moral) y por qué?
  10. ¿Preparas algún documento donde le digas a tu diseñador cuáles son los puntos ejes de tu comunicación que debe destacar?
  1. ¿Tienes siempre en cuenta incluir tus datos de contacto en todo lo que emites?
  2. ¿Tienes alguna idea de a través de qué medio o soporte el público conoció de tu propuesta?
  3. ¿Tienes permanentemente actualizada la información en tus plataformas digitales?
  4. ¿Existe una unidad visual entre todos los soportes que utilizas en tu comunicación?

 

Sep 062012
 

Todos los que tratamos de colocar nuestros productos o proyectos, en el mercado, estamos en busca permanente de la oportunidad. Pero: ¿dónde está esa oportunidad que necesitamos? Lamentablemente, eso no lo sabe nadie.

Muchas veces es la suerte la que coloca a una persona en el camino del éxito, y digo el camino, porque sin trabajo tampoco el camino es fácil. Hay muchos casos en la historia que ilustran este punto. Pensemos en Edith Piaf la fantástica cantante francesa que cantando en Pigalle en plena calle para ganarse la vida, fue descubierta en 1935 por Louis Lepleé dueño de un club nocturno de fama en París quién fue  la persona idónea que la colocó en el mundo del canto profesional. Pura suerte diríamos, ¿estaba en el lugar correcto en el momento correcto? Sí, pero la realidad es que estaba trabajando y exponiéndose al público frente al cual las probabilidades son infinitas e insospechadas.

¿Qué quiero decir con esto?, pues que sencillamente, por muy desalentados que nos sintamos, no queda de otra que ganar visibilidad y seguir trabajando y mostrando nuestro trabajo en cuanto espacio sea posible.

Muchas veces la oportunidad también se hace, y no podemos sentarnos a esperar a que aparezca un “ángel” salvador que como súper héroe nos coloque en el camino del éxito. Dicen que la suerte es loca y a cualquiera le toca, pero mientras llega, si es que lo hace, no tenemos otra opción que trabajar sin descanso para hacernos reconocibles y diferentes y estar preparados para esa oportunidad que en algún momento construiremos o aparecerá.

Jun 032011
 

Hoy quiero compartir con los lectores un tema de extraordinaria importancia y al que a veces no se le dedica la atención necesaria.
Cada vez que firmen un contrato, o establezcan una relación con vista a la realización de cualquier tipo de trabajo, es imprescindible que incluyan en el mismo una cláusula dedicada a los temas de imagen y comunicación. Este es un tema que muchas veces se da por entendido o supuesto, y que sin embargo ,puede derivar en situaciones difíciles y hasta contraproducentes.
Es imprescindible que en cualquier contrato o relación de trabajo, dejemos claramente establecido por escrito, aspectos referidos al uso de fotografías, manejo del nombre artístico o comercial , colores a utilizar, uso de  videos, personas aptas para dar entrevistas, etc. etc. y que conste que cualquier propuesta en este tema, debe ser aprobada por ustedes antes de salir al mercado.
Un ejemplo a modo ilustrativo podría ser el siguiente :

* Sólo se podrán utilizar con fines promocionales aquellas fotos que sean aportadas por nosotros de manera directa.
* No se permite la traducción del nombre artístico a otro idioma sin previa consulta.
* Cualquier entrevista de prensa deberá coordinarse de manera directa con …………………
* Se deberán utilizar los textos aportados por nosotros para uso de programas y otros materiales informativos. Cualquier modificación deberá ser consultada y aprobada previamente.
* Cualquier modificación a la imagen global del producto y su origen deberá ser sujeta a aprobación.

Estos y cualquier otro tema referido a comunicación e imagen deberán incluirse sin falta en cualquier compromiso contractual. Si no se hace, no habrá derecho a reclamación y tendremos que atenernos a las consecuencias. Muchas veces este error se paga caro, pues nos promueven como lo que no somos,o sin querer, nos identifican con la competencia. Esto no es teoría, más de una vez he tenido que lidiar con este tipo de problema por la falta de conocimiento de los artistas acerca de la importancia del mismo, y muchas actividades y esfuerzos he visto perderse por no poner atención en un tema tan importante.

Apr 292011
 
Cuando vayamos a desarrollar cualquier comunicación encaminada a lograr un objetivo  cualquiera como pudieran ser : solicitud de apoyo moral, recursos, fondos o simplemente participación, es muy importante que seamos hábiles en dejar claramente explicito que beneficio pueden esperar  los públicos de nuestro interés en su relación con nosotros o con nuestro proyecto.
Es muy común que organicemos nuestra comunicación a partir de las cosas que queremos decir y pocas veces pensemos en que quiere escuchar el otro. Conozco de proyectos artísticos que para solicitar apoyo hacen la historia completa de su trayectoria, de sus acciones infructuosas y de todo lo humano y lo divino, olvidando que el público a quien se dirigen no necesariamente tiene que interesarle esto, y sí ,como se pueden beneficiar ellos o terceros del apoyo o participación con nuestro trabajo.

Tenemos que ser capaces de proponer discursos concretos, reales y atractivos, pero sobre todo motivadores, y eso se logra cuando dejamos él o los beneficios esperados claramente explícitos.


Muchas veces las personas o instancias a quien acudimos para solicitar apoyos o participación, no son expertos en lo que hacemos y la mayoría de las veces disponen de poco tiempo para dedicarnos, es por esto que cuando elaboremos cualquier comunicación ,dediquemos un momento a revisar si hemos dejado los beneficios esperados totalmente explícitos de una manera rápida. No espere que el otro piense por Vd.. hágale saber de manera clara y sin dudas quienes ganan y que se  gana en esta relación.
Apr 292011
 

Uno de los principales problemas que confrontan muchos artistas es el de comunicarse correctamente con el objetivo de lograr propósitos determinados. Una pregunta que resulta esencial antes de diseñar cualquier tipo de comunicación ,es la de  definir con claridad que respuesta esperamos de cada uno  de nuestros  interlocutores o nuestros públicos.

En la vida cotidiana esto se da espontáneamente y sin mucho esfuerzo. Por ejemplo, cuando conocemos a alguien y esa persona despierta nuestro interés, inmediatamente, o al poco tiempo, determinamos si lo que nos interesa de la misma es una relación de amistad, una intima o si lo que queremos es a esa persona como pareja estable. En función de lo que esperamos estructuramos todo nuestro discurso y lo dirigimos a lograr la respuesta deseada. En el mercadeo ocurre lo mismo.
Antes de desarrollar cualquier tipo de comunicación por cualquiera de las vías a nuestro alcance ,tenemos que definir exactamente que respuesta esperamos de cada uno de los públicos a quien nos vamos a dirigir. No va a ser lo mismo la comunicación que tenemos que hacer cuando deseamos recibir apoyo en recursos y fondos , que cuando deseamos que se nos diga sí a un proyecto o cuando buscamos generar conciencia o preferencia hacia lo que hacemos.
Cada ejercicio de comunicación tiene que ir precedido de la pregunta : que respuesta espero de este determinado público, y a partir de ahí y sólo entonces estaremos en condiciones de armar nuestro discurso.
No importa lo que yo quiero decir, lo que importa es lo que yo quiero escuchar y tenemos que hacer capaces de lograr la respuesta que esperamos de una manera precisa y directa induciendo la misma de una manera inequívoca.
Apr 042011
 
Cuando un artista quiere introducir por primera vez su trabajo en mercado o circuito determinado, tiene que tener la suficiente habilidad para lograr en una primera etapa dos aspectos claves : lograr visibilidad y generar reconocimiento.
La visibilidad exige que seamos capaces de aprovechar al máximo todas aquellas posibilidades a nuestro alcance para que el o los públicos de nuestros interés nos vean y nos conozcan. En este sentido, es importante entender que en esta primera etapa no se puede desaprovechar ninguna oportunidad que aparezca para mostrar lo que hacemos, aunque esta no deje beneficios en términos lucrativos, pues esta es una etapa básicamente de inversión en términos de imagen.
En igual sentido y de manera muy importante, debemos lograr  que además de vernos, los públicos sean capaces de reconocernos ,y esto quiere decir ,que debemos lograr que ellos sean capaces de  identificarnos como únicos dentro del universo de  toda la competencia concurrente, lo que requiere inteligencia y oficio.
Es imprescindible que en esta primera etapa, seamos capaces de marcar por todos los medios a nuestro alcance aquellos rasgos diferenciadores que nos hacen únicos, y que desarrollemos acciones dirigidas a potenciar los mismos.
Esta reflexión exige que antes de lanzarnos a conquistar un mercado, un circuito y un público, pensemos con claridad cómo queremos ser percibidos y desarrollemos una estrategia de introducción inteligente.