Dec 052019
 

 

La gestión es un tema apasionante. Soñar una idea, darle forma, convertirla  en realidad, estabilizarla, desarrollarla y mantenerla en constante crecimiento, es un reto que demanda mucha constancia, dedicación y pasión.

La gestión como tema de estudio tiene un gran desarrollo a nivel mundial y muchos son los  enfoques y aproximaciones de tipo teórico, metodológico e instrumental  para su aplicación a diferentes ámbitos de acción social.

No existe un modelo único de gestión, ya que existen múltiples  aproximaciones a partir de diferentes intereses de partida, objetivos a lograr y especificidades de los diferentes sectores donde se apliquen

Gestionar es un acto de gran creatividad, pues cada gestor debe ser capaz de apropiarse de aquellos enfoques, métodos y técnicas que mejor se avengan a sus talentos naturales, especificidades  particulares de su quehacer, posibilidades y contexto.

En el arte el problema de la gestión puede resultar más complejo y creativo que en otras actividades, pues nunca dos propuestas, ni aun siendo del mismo autor van a ser iguales. La dinámica del arte  y la cultura como procesos sui géneris, ajenos por naturaleza a la noción instrumental, y la especificidad de la producción artística, -producción que no sigue la lógica de ningún otro proceso productivo que se conozca- determinan que cada propuesta artística sea única e irrepetible lo que demanda un esfuerzo sostenido por parte de cualquier  gestor para utilizar en cada acción concreta un conjunto de procedimientos particulares y únicos.

El hecho de que cada propuesta  artístico-cultural deba ser percibida como única, exige de cada gestor el desarrollo de capacidades especiales que les permitan aprender a reforzar por todos los medios a su alcance la identidad de sus acciones.

Hoy más que nunca es necesario que los artistas y sus equipos de trabajo aumenten el umbral mínimo de sus conocimientos y se apoyen en enfoques y técnicas que les puedan resultar de utilidad para operar productos de una forma más integral y lograr un mayor impacto de sus propuestas en sus públicos y en los diferentes ámbitos de relación cultural en que se muevan.

 

Jan 082019
 

A la creatividad algunos expertos le llaman ¨el cosmético de la comunicación¨ pues esta es la característica principal  del lenguaje publicitario.

El lenguaje publicitario busca relaciones o características que sean eficaces para que el mensaje que se quiere lograr desencadene la acción. Para ello busca persuadir al  público, mediante:

  • La atracción
  • La fascinación
  • La imaginación

¿Cómo funciona esto en la publicidad?

  • Los productos se desmaterializan y se convierten en el producto “signo”.
  • Se pasa de consumir productos a consumir “significados”.

Un ejemplo de esto es por ejemplo:

“Tropicana: ¨un paraíso bajo las estrellas¨

Los códigos más usados en la publicidad son:

  • Código verbal. (Economía expresiva, reiteración, proximidad)
  • Recursos literarios.(antítesis, hipérbole, imprecación reticencia)
  • Empleo de otro idioma.
  • Anáfora. (repetición de una palabra)
  • Código visual.
  • Código tipográfico.
  • Código gestual.
  • Slogan

El slogan es muy propio de la publicidad y sus características principales son las siguientes:

  • Forma concisa y de alto rendimiento temático. Atractivo.
  • Expresión breve de no más de 8 palabras.
  • Buenos slogans/ Difícil traducción. (Contenido inseparable de la expresión).
  • Expresión que carece de respuesta y se cierra sobre sí misma.
  • Comprensible e indemostrable.
  • Debe inducir a una respuesta activa.

Ejemplos de algunos “slogans”.

  • El mundo es todo Pepsi. (Refresco)
  • Nuestro norte es el sur. (Televisora, tele sur)
  • La vida es muy corta para vestirse triste. (Benetton)
  • Hogar siempre da en el blanco. (Un detergente)
  • La Torre. Una cena de altura (Restaurante)
  • Cervezas claras conservan amistad.(Cerveza)
  • Publix, donde comprar es un placer. (Centro Comercial)

La  publicidad es un tema polémico desde el punto  de vista contable pues siempre se plantea la pregunta:

¿Es la publicidad un gasto o una inversión?

Para la Escuela de Estudios Superiores de Marketing de España, la ESEM: Desde el punto de vista financiero, la publicidad debe tratarse cómo una inversión para el anunciante la que amortizará en períodos posteriores.

          Los estilos publicitarios más comunes son:

  • Cómo la vida misma
  • Estilo de vida
  • Criterio de expertos
  • Testimonial
  • Fantástico
  • Emocional
  • Humorístico
  • Utilización de famosos
  • Animados