Sep 202010
 

Cualquiera que se proponga escribir sobre una materia ,recogerá múltiples pensamientos de personalidades de diferentes contextos y especialidades que se han pronunciado sobre alguno de los aspectos objeto de nuestro estudio. En el caso del arte y la mercadotecnia, estos pensadores pueden ser expertos en múltiples y variados temas y pueden hablar desde saberes tan diversos como pueden ser : la filosofía, la psicología, la gestión, la mercadotecnia, la antropología cultural o el propio arte. En mi trabajo he recogido múltiples pensamientos de extraordinario valor, los que todos integrados, nos ayudan a aproximarnos al complejo y difícil tema del arte y el mercado. Todos requieren de un momento de reflexión pues encierran una gran enseñanza. Algunos de ellos los comparto hoy con ustedes:

“Cada obra de arte vale por si misma, en cuanto que satisface, con su valor específico, una necesidad humana también específica. No puede ser reducida a una unidad con el fin de ser equiparada con otra, a menos que se haga abstracción de sus cualidades, es decir, de su carácter específico”

Adolfo Sánchez Vázquez .Filósofo

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“Es justamente de la acumulación de las diversas interpretaciones y sólo de ella que se deduce todo el sentido que una obra de arte tiene para las generaciones ulteriores.”

Arnold Hauser. Historiador del arte.

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“No se puede entrar en el siglo XXI con organizaciones diseñadas en el siglo XIX para trabajar en el siglo XX.

K. J. Hatten .Fundador del concepto de reingeniería empresarial.

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“Una nueva identidad humana, en este caso grupal, aparece allí cuando un grupo de personas pequeño o grande- puede ser identificado externa e internamente- como un sujeto colectivo que es y tiene conciencia de ser el mismo y no otro; que puede denominar e identificar su particularidad mediante una categoría ( latino, roquero, feminista, intelectual, negro, católico, ecologista, etc.) acerca de la cual los miembros desarrollan y comparten memorias, representaciones, sentimiento de pertenencia, prácticas culturales, significados y reflexiones, que sustentan cierta continuidad en el cambio y da sentido sus vidas”.

Carolina de la Torre. Psicóloga.

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“Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como espacio relacional, ni como histórico, definirá un” no lugar”.

Marc Augé.Antropólogo

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“La pregunta más frecuente que se hacen la mayoría de los realizadores es ¿en cuánto dinero podré vender mi filme? Desafortunadamente, esta es una de las preguntas más imposibles de responder. Más aún, ni siquiera se puede predecir”.

Pedro Zurita. Cineasta.

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“He tenido una relación muy extraña con el mercado. Nunca he querido vender mis cuadros. Alguien venía porque su mujer o su hija se enamoraban de una obra. ¡Véndemelo anda! No, no vendo. Te lo cambio. Por un sofá, una bufanda, una corbata. Pero vender, no. ¿Qué precio le vas a poner a eso inefable donde has dejado un jirón de tu vida?

Juan Soriano. Pintor

Sep 152010
 

Cualquier artista tiene que promover su trabajo, y esta es una de las actividades que mas tiempo, recursos y esfuerzos demanda de manera sostenida. Es muy importante que cualquier artista conozca que desde la perspectiva mercadotecnica la promoción como actividad de comunicación de carácter intencional tiene las siguientes características :

* La promoción es un elemento clave dentro de cualquier mezcla mercadotécnica y se asume como mezcla de comunicación.
* Es la acción de vender, y vender, es vender una diferencia.
* Es más que divulgar, es comunicar para crear y compartir valor a largo plazo.
* Cualquier artista o proyecto tiene más de un público a quien promover su trabajo.
* La comunicación promocional debe ser diseñada y realizada por profesionales.
* Los instrumentos clásicos de comunicación promocional para la mercadotecnia son: publicidad, promoción de ventas, ventas personales, relaciones públicas, merchandising y patrocinio.
* Antes de promover algo hay que desarrollar una buena estrategia de comunicación.
* Cualquier estrategia de comunicación conlleva 2 etapas: una conceptual y una creativa.
* Cada instrumento de comunicación tiene características diferentes por lo que se complementan unos a otros y no se excluyen.
* Los instrumentos de comunicación deben combinarse de una forma inteligente, para que la mezcla de comunicación sea sólida y cause el máximo impacto.
* La comunicación promocional debe verse como una inversión a largo plazo dirigida a lograr lo que se conoce como: “capital de marca”.

Sep 132010
 
Ya sea en la actividad artística o en cualquier otra, el tema de la auto imagen es vital a tener en cuenta para poder desarrollar una labor de mercadeo acertada.
La forma en que nos auto percibimos es vital para poder desarrollar una gestión de mercadeo y una estrategia de comunicación promocional efectiva de lo que hacemos . La  autopercepción puede estar referida a nuestra persona, a nuestra gestión o a nuestra producción artística y es algo de lo que nadie puede escapar. Siempre vamos a desarrollar una  percepción hacia “adentro” pero es esencial que no siempre nos dejemos arrastrar por lo resultados a que lleguemos, pues puede ocurrir que el hecho de pensarnos como lo que no somos haga que nos equivoquemos en el público a quien nos dirijamos, el precio que fijemos, los intermediarios que utilicemos para llegar a nuestros mercados finales y  los códigos y medios de comunicación que seleccionemos.
Por poner un ejemplo sencillo: si nos pensamos como exclusivos y no lo somos, estaremos apoyándonos en toda una serie de variables de mercado equivocadas para sintonizar con nuestros públicos, los que además desestimarán nuestra propuesta por considerarla engañosa. No debemos etiquetarnos precipitadamente y debemos dejar que sea el propio mercado, la crítica y el público los que nos coloquen en el lugar que nos corresponde.
Las señales objetivas, subjetivas y discursivas que emitimos individualmente o como grupo en nuestra condición de producto, son percibidas por los públicos como rasgos de identidad y ellos van conformando lentamente nuestra imagen de marca. Esta imagen de marca, que se genera en la mente de los públicos, puede llegar  a ser extraordinariamente fuerte, constituyéndose en un activo intangible de extraordinario valor para cualquiera y como la mas valiosa en términos de mercado.
Nunca vamos a dejar de auto percibirnos, pero tenemos que ser muy objetivos al utilizar esa auto percepción con fines de mercadeo, pues ella puede salvarnos o hundirnos.
Sep 132010
 
No puede haber mercadeo de arte sin imagen artística. Cada obra de arte, en su condición de imagen artística como dije en el post anterior, es una suerte de “solución” creativa que cada artista da como respuesta a las diferentes inquietudes estéticas que siente en un momento dado y esta imagen puede plasmarse o materializarse através de diferentes soportes y medios.
Para los que trabajamos en el mercadeo del arte, cada imagen artística es un producto concreto que tenemos que ser capaces de ayudar  a  sintonizar con los diferentes públicos. Nunca dos imágenes artísticas, ni aun siendo del mismo autor van a ser iguales, por lo que cada una requerirá de un esfuerzo de mercadeo particular y único.
Para poder realizar un mercadeo efectivo del trabajo de cualquier artista es imprescindible ante todo adentrarnos en su esencia y en sus rasgos de identidad particulares, pues vender es vender una diferencia y esto nunca lo podemos perder de vista.
Muchas veces la obra de un artista está marcada por rasgos particulares y únicos como pueden ser un estilo, una sonoridad, un formato, un motivo repetido, una forma particular de hacer etc. y esto resulta para el mercadeo una gran ventaja pues la existencia de un sello sólido desde el punto de vista creativo facilita todo el trabajo de construcción y generación de una marca y de una  imagen de marca consistente.
También es importante tener en cuenta que algunas veces una obra concreta de un artista es tan fuerte en términos de imagen, que “colorea” para siempre el resto de su producción.
A partir de la promoción de las diferentes imágenes artísticas y de su “consumo estético” por parte del público, se generan  en la mente de éstos, imágenes estéticas secundarias que responden a su capacidad de percepción, subjetividad, sensibilidad, etc. y es esta generación de imagen estética secundaria la que resulta vital para el mercadeo del arte.
No importa lo que un artista haya querido decir, lo importante es conocer cómo lo percibió el público y como lo posicionó en su mente dentro de su categoría de imágenes previas.
Sin público no hay obra de arte, y solo mediante el consumo estético estas se realizan en el mercado como productos acabados de ahí la importancia para el mercadeo de arte de conocer los públicos y como una imagen artística impacta en ellos.
Sep 132010
 

Dos categorías que resultan motivo de gran interés en el mercadeo de producciones artísticas son:

La imagen artística y la autoimagen.

Es muy importante tener claridad que estos dos tipos de imágenes tienen diferencias sustanciales tanto en su origen, como en su proceso de generación, en quién la percibe, y que disciplina del conocimiento las estudian.

La imagen artística , su formación, su esencia , y todo lo relacionado con ella tanto en términos psicológicos, creativos, sociales, filosóficos, sociológicos, psicoanalíticos o de cualquier otra naturaleza, constituye una forma especial de reflejo de la realidad y es estudiada por la estética. Algunos autores consideran a la imagen artística como una imagen-proceso y no solo como una estructura hecha. Esta imagen-proceso comprende: Una imagen-inspiración, una imagen-obra y una imagen-percepción y se  da  a partir de siguientes etapas o aspectos.

  • La formación de la idea artística que se da como resultado de la inspiración en la mente de los artistas, y cuya fuente de estimulo puede ser un objeto concreto o un argumento,un sentimiento, un problema, etc.
  • La objetivación de este  pensamiento artístico, que no es mas que su representación o materialización en lo que se ha dado a llamar ” material del arte ” . Este material comprende  todos los lenguajes soportes y medios de que el artista se vale para lograr un resultado final u obra percibible estéticamente.
  • La obra terminada en su condición de imagen artística. Una forma interesante de explicar el carácter único y particular de cada imagen artística, es aquella que dice que cada una de ellas es una suerte de ” solución ” que los artistas consiguen para dar respuesta a sus necesidades expresivas en un momento dado de su vida. Un cuadro, una novela, una coreografía, un film o una canción son soluciones puntuales a “crisis de creatividad ” que se traducen en imágenes artísticas únicas.
  • La percepción artística, que es la que cierra el sistema, es la que se genera como imagen secundaria en la mente de cada uno de los públicos (de manera particular y única) cuando se enfrentan a una propuesta artística.
    Es común que se le dedique por la estética poco tiempo a este último aspecto,  y se profundice más en como se establece esa relación particular entre el artista y su obra ,pero  sin embargo, para el mercadeo del arte la percepción estética resulta fundamental ,pues si no sabemos cómo reacciona la mente y la sensibilidad de los públicos ante nuestro trabajo estamos ciegos.

Con relación a la autoimagen los interesados en el fenómeno tienen que adentrarse en los principios que propone la psicología como ciencia. La autopercepción o autoimagen se produce cuando nosotros subjetivamos nuestra identidad y desarrollamos una imagen de nosotros mismos ya sea a nivel individual, grupal o organizacional.  Esta autoimagen puede ser positiva o negativa y puede resultar “engañosa” para nuestra gestión,cuando nos pensamos como lo que no somos, o nos pensamos por debajo o por arriba de lo que realmente estamos en condiciones de ofrecer. Auto categorizarnos puede resultar muy peligroso pues un sello mal puesto puede lastrar todo nuestro trabajo e impedir conectarnos con el público al estar vendiéndonos como lo que no somos. Hay que tener un poco de paciencia y esperar que la crítica, el público y a veces la historia nos ubique en un lugar concreto.