Jan 052016
 

Hola a todos.

Comienza el año y quiero recapitular sobre algo que comenté en el primer video de mi canal de YouTube hace ya más de un año.

En mi trabajo con artistas por más de 25 años, pude corroborar que muchos de ellos tenían proyectos muy interesantes y hasta espectaculares, y que sencillamente estaban estancados porque después de salir de las aulas de la enseñanza artística, nadie les hacía enseñado como enfrentar la realidad diaria de como mantener un proyecto desde el punto de vista de gestión, como colocarlo, como captar públicos, como promoverlo y como insertarlo en el mercado del arte para hacerlo rentable.

Esta falta de noción básica acerca de los principios de la gestión contemporáne y de los elementos básicos de una estructura de mercado, me llevó a escribir un primer libro que dediqué especificamente a los artistas de mi país y a sus problemáticas concretas  y un segundo libro más general que es el que actualmente promuevo en este blog.

El libro Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. !A un paso del éxito! es un libro sencillo, escrito basicamente para aquellos que quieren conocer cuál es el a,b,c de una estructura de mercado básica. Pienso que si los artistas no tienen este conocimiento inicial acerca de las elementales 4 P y de algunos elementos básicos de comunicación, imagen e imagen de marca, están ciegos para competir .

El mercado de arte de hoy es un mercado nuevo marcado por las nuevas tecnologías que no solo han impactado en la manera de producir arte, sino de promoverlo, venderlo y consumirlo. Es un mercado copado por transnacionales poderosas con mucho capital, es un mercado donde los standares de comunicación promocional han subido extraordinariamente , donde hay pocos presupuestos, donde las competencias son variadas y completamente nuevas ,y donde los públicos están expuestos a cualquier cantidad de ofertas  de entretenimiento de todo tipo sin moverse de su casa.

Si queremos correr hay que aprender a gatear y después a caminar. En mi libro encontraran un esquema mental para arrancar. Después hay que trabajar duro.

La recomendación viene de muy cerca, pero Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. !A un paso del éxito! es una buena base para organizar un pensamiento de marketing y arrancar, El paso hacia el éxito lo deben dar ustedes trabajando duro, a no ser que la suerte, que sin dudas existe, se les cruce en el camino y los escoja. Ojalá!!!!

Feliz Año

Feb 192015
 

Muchas veces no nos lanzamos a hacer cosas porque nuestra propia mente nos entrampa en una suerte de resistencia hacia lo audaz o lo desconocido.

He tenido alumnos que no han podido hacer un ejercicio práctico, porque el entorno donde se han movido ha sido tan cerrado y estático, que ni tan siquiera la idea de plantearse en un papel una nueva  opción y una estrategia para lograrla les ha resultado posible. No exagero, me ha ocurrido exactamente así.

Constantemente tenemos que estar ¨sacudiendo¨ nuestro pensamiento y pensando en nuevas opciones. Hay una divisa en marketing que dice que sin problemas no hay oportunidades y es cierto. En cada problema o escollo hay una oportunidad y esa es la que tenemos que encontrar y explotar Esto exige que seamos creativos y que nosotros mismos no nos pongamos techo lo cual es bien difícil.

Si hay algo que no cuesta es soñar, y esto es justamente una de las cosas que nos separa del resto de los seres vivientes. Piensen en grande, vean el ¨big picture¨ y propónganse conseguirlo. La historia del hombre está llena de soñadores con éxito. Ahora, bien, como siempre digo, la escalera hacia el éxito se construye escalón por escalón a no ser que la suerte nos coloque en la cima de golpe. Aún y cuando este es el caso, siempre tenemos que  seguir siendo audaces y creativos, porque la competencia también está trabajando.

Mar 052012
 

Hay un principio en la comunicación de marketing que dice que: ¨cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud¨. Desde esta perspectiva, cualquier cosa que digamos o expresamos y la forma en que lo hagamos irá inexorablemente a conformar lo que se conoce como imagen de marca, la que solo existe, de manera  subjetiva e intangible en la mente de nuestros públicos.

Quiero llamar la atención de los lectores sobre algo que pudiera considerarse como una suerte de ¨vicio¨ sobre todo en los países del tercer mundo, lo que afecta considerablemente la credibilidad de cualquier proyecto, artista o entidad y que tiene que ver con lo que denomino la NO respuesta.

Existe una tendencia casi generalizada a no contestar. Todos los días me enfrento a este problema en la gestión de este blog. Me escriben personas y colegas de muchos países interesándose por mi trabajo y con reclamos tan variados como : dónde pueden adquirir mi libro,  solicitándome la posibilidad de asesoría puntual para sus proyectos, invitándome a colaborar con ellos en proyectos concretos, invitándome a eventos ,cursos o  conferencias de diferente temática, pidiéndome contacto por skype etc.

Esté o no complicada, a todos trato de contestarles lo más rápidamente posible y para sorpresa mía, sin importar el nivel de entusiasmo expresado por la otra parte sobre mi trabajo, recibo por respuesta muchas veces el silencio.

Esto es sencillamente fatal para cualquier proceso de gestión y afecta directa e inexorablemente la credibilidad e imagen de cualquier emisor.

Nunca se quede callado y conteste. El español es un idioma riquísimo, y Ud. tiene mil maneras de crear una relación permanente con una persona aún y cuando en este momento no pueda establecer una relación de trabajo puntual. Lo primero es agradecer una respuesta, y después argumentar cuál es la situación de una manera elegante como puede ser: lo mantendremos al tanto, vamos a evaluar su posible participación, ahora no es posible realizar el proyecto como lo habíamos pensado pero dejamos las puertas abiertas para un futuro, mantenemos contacto… etc.

Cualquier cosa que Ud. diga o no diga va a pesar sobre la credibilidad de Ud. y su proyecto pero el silencio no es buen aliado para ninguna imagen de marca consistente. Piense en esto y haga un esfuerzo sostenido por contestar a todo y a todos.

Sep 202010
 

Cualquiera que se proponga escribir sobre una materia ,recogerá múltiples pensamientos de personalidades de diferentes contextos y especialidades que se han pronunciado sobre alguno de los aspectos objeto de nuestro estudio. En el caso del arte y la mercadotecnia, estos pensadores pueden ser expertos en múltiples y variados temas y pueden hablar desde saberes tan diversos como pueden ser : la filosofía, la psicología, la gestión, la mercadotecnia, la antropología cultural o el propio arte. En mi trabajo he recogido múltiples pensamientos de extraordinario valor, los que todos integrados, nos ayudan a aproximarnos al complejo y difícil tema del arte y el mercado. Todos requieren de un momento de reflexión pues encierran una gran enseñanza. Algunos de ellos los comparto hoy con ustedes:

“Cada obra de arte vale por si misma, en cuanto que satisface, con su valor específico, una necesidad humana también específica. No puede ser reducida a una unidad con el fin de ser equiparada con otra, a menos que se haga abstracción de sus cualidades, es decir, de su carácter específico”

Adolfo Sánchez Vázquez .Filósofo

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“Es justamente de la acumulación de las diversas interpretaciones y sólo de ella que se deduce todo el sentido que una obra de arte tiene para las generaciones ulteriores.”

Arnold Hauser. Historiador del arte.

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“No se puede entrar en el siglo XXI con organizaciones diseñadas en el siglo XIX para trabajar en el siglo XX.

K. J. Hatten .Fundador del concepto de reingeniería empresarial.

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“Una nueva identidad humana, en este caso grupal, aparece allí cuando un grupo de personas pequeño o grande- puede ser identificado externa e internamente- como un sujeto colectivo que es y tiene conciencia de ser el mismo y no otro; que puede denominar e identificar su particularidad mediante una categoría ( latino, roquero, feminista, intelectual, negro, católico, ecologista, etc.) acerca de la cual los miembros desarrollan y comparten memorias, representaciones, sentimiento de pertenencia, prácticas culturales, significados y reflexiones, que sustentan cierta continuidad en el cambio y da sentido sus vidas”.

Carolina de la Torre. Psicóloga.

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“Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como espacio relacional, ni como histórico, definirá un” no lugar”.

Marc Augé.Antropólogo

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“La pregunta más frecuente que se hacen la mayoría de los realizadores es ¿en cuánto dinero podré vender mi filme? Desafortunadamente, esta es una de las preguntas más imposibles de responder. Más aún, ni siquiera se puede predecir”.

Pedro Zurita. Cineasta.

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“He tenido una relación muy extraña con el mercado. Nunca he querido vender mis cuadros. Alguien venía porque su mujer o su hija se enamoraban de una obra. ¡Véndemelo anda! No, no vendo. Te lo cambio. Por un sofá, una bufanda, una corbata. Pero vender, no. ¿Qué precio le vas a poner a eso inefable donde has dejado un jirón de tu vida?

Juan Soriano. Pintor

May 052010
 
“Nápoles era la ciudad artística más importante de época, y aunque los pintores no escaseaban, yo era vista como una curiosidad… aún así, a pesar del exceso de trabajo y de los honores que este conllevaba-algo de lo que ninguno habría renegado para su gloria-, allí la vida no era tan cómoda como en Roma. Existía una gran rivalidad, Nápoles, estaba ávida de ganancias, mis nobles clientes exigían más trabajo por menos dinero, por no hablar de sus imperativas exigencias con respecto a unos gustos que no coincidían obligatoriamente con el mío y que me despojaba de esa libertad de ejecución que antes había conocido obligándome sobre todo a hallar una manera de pintar que satisficiera al pagador sin traicionar empero los rasgos que yo consideraba propios de mi talento. El arte, pues, consistía también en negociar hasta el menor detalle para llegar a un acuerdo”.

Artemisia Gentileschi.
Pintora italiana del Barroco.
Fuente :Rauna Jamis (1999) Artemisia Gentileschi. Ediciones Circe. Barcelona
Enseñanza mercadotécnica: Desde la antigüedad los artistas han tenido la necesidad de aprender a negociar sus producciones sin hacer concesiones estéticas.

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“Debo decir que estoy aterrado con los efectos del mercantilismo en el arte y en particular en la danza. Si perdemos el espíritu de comunicación con nuestro público, y comenzamos a hacer danza “enlatada,” encaminada a dar respuesta a los requerimientos de un director, o un coreógrafo nacional o foráneo, para satisfacer una demanda puntual de mercado, estamos a un paso de acabar con todo lo que tanto trabajo ha costado hacer.
Yo nunca me plantee: tengo que ganar un público, tengo que agradar a un público Mi pregunta fue: ¿qué es lo que yo quiero hacer? y sin concesiones de ningún tipo me propuse trabajar.”

Ramiro Guerra

Bailarín y coreógrafo

Pionero de la danza moderna en Latinoamérica.

Fuente :Fragmento de entrevista realizada por la autora.2008

Enseñanza mercadotécnica: No es lo mismo vender lo producido que producir lo que se vende.

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“Cada periodo histórico está representado en la música sinfónica por códigos propios que conforman estilos particulares. Es imprescindible conocer a fondo los códigos propios de cada estilo para poder especializarse en uno o poder interpretar con éxito varios o todos.  Si no se profundiza y estudia a fondo cada uno, todos sonaran igual. Aún aquellos artistas que quieran subvertir los códigos de un estilo sólo conociéndolo podrán hacerlo con éxito.

Maestro Iván del Prado.

Director de Orquesta.

Fuente :Fragmento de entrevista realizada por la autora. 2007

Enseñanza mercadotécnica: Existe una tendencia irresistible a ampliar la línea. Experimente, pero sólo cuando esté seguro de dominar un estilo pase a otro.

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“Advertí que mi lucha para inmortalizarme como estricto concertista de piano, iba a ser terrible, no teniendo ni apellido terminado en wsky o en otra rara combinación de letras, y no teniendo tampoco bienes ni  rentas ni nada por el estilo para vivir, sino sólo mi inspiración de compositor y mis manos de pianista. Advertí también que aún en el concierto cuando Lecuona interpretaba a Lecuona, el público lo mismo en La Habana como en Madrid, vibraba de entusiasmo. Advertí también que mis composiciones eran acogidas con entusiasmo loco y como algo distinto a lo del mismo género de otros autores.
Esto me hizo reflexionar y tener la ambición de ser único en lo mío: ser Lecuona, teatro de Lecuona, canciones de Lecuona, piano de Lecuona… Serlo en mi país, en Noruega, en China, en Rusia…”

Ernesto Lecuona

Pianista, compositor

Fuente :Arturo Ramírez. Entrevista a Ernesto Lecuona. Revista Bohemia. 23 /3/1942

Enseñanza mercadotécnica: Algunos artistas definen ellos mismos, por pura intuición y experiencia de vida , cuál es la variable de posicionamiento por la que quieren que el público los coloque en su mente.

Dec 162009
 
Esto lo dijo Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

Al artista le horrorizan los modelos puesto que es a él a quien se debe seguir, él es el modelo y lo sabe. El artista es un profeta. El artista no dialoga. ¿Quién podría dialogar con la chispa de Dios? El artista enseña, eso es todo¨

Leonardo Da Vinci