Nov 192018
 

 

Un buen producto es una buena carta de presentación, pero por lo general, no lo es todo. Hay un principio en marketing que dice que:

LO QUE NO SE ANUNCIA NO SE VENDE

Lo que pudiéramos decir  hoy,  es que no se “comunica” no se vende, ya que la comunicación es un concepto mucho más amplio.

 

LA COMUNICACIÓN DE MARKETING.   Es un sistema.

  • Es la acción de vender. (Vender es vender una diferencia).
  • Es un tipo particular de comunicación.
  • Debe responder a una estrategia previa.
  • Demanda un esfuerzo grande para que sea efectiva en términos de impacto.
  • Cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

OBJETIVO DE ESTA COMUNICACIÓN PUEDE SER:

Esta comunicación puede tener diferentes objetivos en función del  momento en que se  encuentre una organización o un artista. Puede ser:

  • Captar públicos
  • Formarlos
  • Mantenerlos
  • Desarrollarlos
  • Buscar resultados prefijados y para eso destina personal, presupuesto, recursos materiales, energía y tiempo.

 

LOS PÚBLICOS PUEDEN  ESTAR:

No interesados en absoluto.

Interesados relativamente.

PASOS QUE DEBEMOS DAR ANTES DE COMUNICAR ALGO:

  • Definir el argumento central del mensaje. (USP) UNIQUE SELLING PROPOSITION
  • Decirlo lógicamente.
  • Expresarlo simbólicamente

MEDIOS Y SOPORTES:

  • El medio: es un conjunto de soportes homogéneos. (tv, internet, radio, prensa escrita, expositores físicos).
  • Los soportes: Son cualquier espacio físico o temporal capaz de trasmitir un mensaje publicitario (spot, cuña, pág. web, anuncio, banners, valla, afiche etc.).

PROMO INSTRUMENTOS:

  • Publicidad
  • Relaciones públicas
  • Promoción de ventas
  • Ventas personales
  • Merchandising
  • Patrocinio

QUE ENTENDEMOS POR MEZCLA DE COMUNICACIÓN:

  • Es la combinación de todos o alguno de los promo instrumentos mencionados.
  • Busca el máximo impacto en la comunicación del mensaje.
  • En cada acción que hagamos la mezcla de comunicación es única.
  • Es importante tener un mensaje bien diseñado antes de preparar la mezcla.
  • Es importante contar con una estrategia de comunicación consistente.

REQUERIMIENTOS QUE DEBE SATISFACER CUALQUIER ACCIÓN PROMOCIONAL:

  • Ser única como lo que representa.
  • Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.
  • Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.
  • Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.
  • Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.
  • Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

 

 

Jun 232018
 

Recibo muchos mensajes, de personas que me preguntan qué deben hacer con sus proyectos para que triunfen.

A todos repito lo mismo. Depende de que hacen, en que se diferencian de los demás, en donde se quieren colocar, con que nombre  y con que cuentan para hacerlo.

Estas 5  preguntas parecen  tontas pero son claves para poder encaminar cualquier proyecto.

-QUE HACEN parece una pregunta tonta, pero todos los miembros de un proyecto determinado en un momento dado  deben saber que están haciendo y por qué  .Están en una fase de experimentación, en una  fase de búsqueda creativa, están comprometidos con una propuesta nueva que necesita crear un nuevo gusto estético en el público, ¿En qué etapa se encuentran?

-EN QUE SE DIFERENCIAN  DE LOS DEMÁS para ser una cosa aparentemente clara, pero cuando usted se lo pregunta a un creador, es muy probable que este empiece a trastabillar y llegue a explicarle que es lo que hace, pero no tenga claro para nada en que se diferencia de lo que hacen otros que son  sus competidores reales. Piense como el público que recibe mensajes de un montón de ofertas. Póngase por un momento en sus zapatos  y piense como se decide usted ante 10 ofertas que suenan iguales. ¿Como?

-EN DONDE SE QUIEREN COLOCAR parece ser la pregunta del concurso. Todos queremos triunfar. Pero  donde queremos  triunfar. Aquí hay que tener sentido común y escoger un circuito factible de trabajar con lo que tenemos. No podemos aspirar a triunfar en el mundo (aun cuando hay quienes lo logran) y tenemos que arrancar con lo que tenemos. Pensarnos a  nivel local, nacional o internacional supone análisis diferentes. Yo sugiero un nivel x y a partir de ahí desarrollar una estrategia. No piense en el mundo entero, piénsese poco a poco. A lo mejor la suerte le sonríe y en su nivel logra despegar. NO se desesperen. Trabaje y trabaje sabiendo lo que está haciendo.

– CON  QUE NOMBRE me voy a promover parece una tontería, pero el nombre es esencia. Se de muchos artistas que a quien el nombre se le ha vuelto una verdadera traba una vez que han crecido, han hecho cosas nuevas, o han viajado al extranjero y lo han  tenido que traducir. No se nombre por capricho o porque simplemente les gusta. Busque que su nombre no este registrado ya por otro y que sea fácil de comprender y siempre sea fiel a lo que usted hace.

– CON QUE CUENTO PARA HACER LO QUE QUIERO es clave para hacerlo. Invente formas de conseguir patrocinadores y sea creativo buscando que su presupuesto le alcance. Esto es muy difícil pero no imposible. Siempre hay una forma, encuéntrela..

Espero que estos consejos los ayuden a trabajar mejor.

Dec 082017
 

 

 

  1. ¿Cómo tomas decisiones? Piensa en las alternativas propuestas.
  2. ¿Estableces objetivos a lograr en un tiempo u horizonte temporal determinado?
  3. ¿Diseñas algún tipo de estrategia para lograrlos?
  4. ¿Haces algún tipo de plan de acción en el tiempo dónde participe todo tu equipo de manera colegiada?

 

Jul 272017
 

El problema de los precios es un dolor de cabeza, pero por todo producto artístico, el público está dispuesto a pagar algo. Cuánto es ese algo es la pregunta.

Para poner un precio lo primero es tener claro que hacemos y dónde estamos y estudiar que hace la competencia que oferta algo parecido a nosotros. Hay que tener en cuenta que para cada mercado va a existir un precio particular.

Muchas veces me escriben artistas de determinada latitud, haciéndome esta pregunta, que lamentablemente no puedo contestar, porque no conozco lo que hacen y dónde están.

Es imprescindible que estudien que precios se mueven para lo que hacen y para el nivel y reconocimiento que tienen. Primero en su mercado, y después en el ámbito internacional que les interese. No es lo mismo presentarse en New York que en Uruguay, ni es lo mismo el poder adquisitivo del público. En esto los presentadores, galeristas, discográficas, etc. tienen total experiencia y pueden ser buenos aliados.

Lo primero es promoverse en alguna área. Yo sugiero la local.

Por la aceptación que en esta área tengan nuestro producto, podremos saber que si lo que hacemos gusta o si no gusta (puede ser que el gusto local no coincida con el de ustedes). Bueno, en este caso debemos tenerlo en cuenta pero esto no debe desanimarlos a lo mejor, para este público no funciona lo que hago pero para otros.

Cuanto están  dispuestos a pagar los públicos, siempre podrá darnos una idea del precio de lo que hacemos.

Estos, salvo casos extremos, que son “descubiertos” y lanzados al mercado grande con gran éxito, son los casos generales. Por tanto, no queda otra que trabajar, trabajar y trabajar.

No  se desalienten, el trabajo del marketing del arte es muy difícil y en él los precios más.

Requiere mucha constancia  y esfuerzo y dedicación, pero el regocijo es grande cuando vemos que el  público reacciona positivamente.

Mucho esfuerzo y suerte.

 

May 062015
 

 

Uno de los aspectos mas interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la llamada imagen de marca. 

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es una ¨activo¨de gran valor para cualquier artista.

Para mi, uno de los aspectos mas importantes relacionados con esta categoria, es el hecho de que cualquier  imagen de marca se genera  lentamente en la mente  de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores  relacionados con la obra del artista y su imagen artística,  su capacidad para sorprendernos, su técnica , su calidad etc, sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción. 

Todo lo que un artista haga:  su posición ante problemas sociales,su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su look, van a completar esta percepción primaria del resultado final de su trabajo y no van a poder separarse de e lla. La imagen de marca va a ser total y va a comprender los aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. 

Frida fué un ser excepcional que sufrio de forma atroz fisicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediantamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones politicas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo ,completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. Piensen en ello. Aqui les paso un link interesante sobre ella.

Arte en About.com <newsletters@nws.about.com>

 

Sep 212013
 
Pregunta de un artista.
Hace varios días, me escribió un artista latinoamericano preocupado por un tema relacionado con la firma de contratos. Su preocupación estaba centrada básicamente en dos aspectos:
1. Si los contratos había que firmarlos necesariamente en una notaria.
2. Cómo el podía tener una garantía acerca de la seriedad de la contra parte con la que estaba firmando.
Al respecto yo le contesté lo siguiente :
1. Un contrato se puede firmar en cualquier lugar físico,pero es muy importante – si es posible- contar con la ayuda de un abogado especializado que lo revise y nos ayude a incluir  en el todos aquellos aspectos que desde el punto de vista jurídico nos pueden dar una garantía para el trabajo que vamos a desarrollar. Hablo deliberadamente  de un abogado especializado, porque cada manifestación artística tiene particularidades y reglas  que le son propias, y no es lo mismo un contrato en el que se estipulan los términos para una gira artística de un circo, que para grabar y distribuir un disco, o para organizar una expo venta de artes plásticas. Si es posible pasar el contrato por una notaria para legalizarlo pues mejor todavía, sobre todo cuando se trabaja en el extranjero en que uno no conoce bien las reglas del juego del país.
2. Si no podemos contar con los servicios de un abogado, pues es imprescindible que la contra parte nos muestre los documentos que lo acrediten con la personalidad jurídica suficiente como para poder cumplir con los compromisos que esta contrayendo con nosotros.  Estos documentos pueden ser el acta de constitución de la entidad  que representa  y su objeto social, es decir que puede hacer y que no esa entidad en términos legales.Esto es muy importante. También se puede solicitar el nombramiento de la persona que está firmando para ver si realmente ocupa la posición que dice ocupar y cual es su ámbito de acción. Es normal que estos documentos se pidan en cualquier negociación por lo que nadie puede ponerse bravo si los firmantes quieren saber con quién realmente están trabajando.
Los contratos, cuando se hacen bien, son una excelente arma de trabajo, pero si se hacen mal pueden convertir cualquier acción que hagamos en un verdadero desastre.