Jan 082019
 

A la creatividad algunos expertos le llaman ¨el cosmético de la comunicación¨ pues esta es la característica principal  del lenguaje publicitario.

El lenguaje publicitario busca relaciones o características que sean eficaces para que el mensaje que se quiere lograr desencadene la acción. Para ello busca persuadir al  público, mediante:

  • La atracción
  • La fascinación
  • La imaginación

¿Cómo funciona esto en la publicidad?

  • Los productos se desmaterializan y se convierten en el producto “signo”.
  • Se pasa de consumir productos a consumir “significados”.

Un ejemplo de esto es por ejemplo:

“Tropicana: ¨un paraíso bajo las estrellas¨

Los códigos más usados en la publicidad son:

  • Código verbal. (Economía expresiva, reiteración, proximidad)
  • Recursos literarios.(antítesis, hipérbole, imprecación reticencia)
  • Empleo de otro idioma.
  • Anáfora. (repetición de una palabra)
  • Código visual.
  • Código tipográfico.
  • Código gestual.
  • Slogan

El slogan es muy propio de la publicidad y sus características principales son las siguientes:

  • Forma concisa y de alto rendimiento temático. Atractivo.
  • Expresión breve de no más de 8 palabras.
  • Buenos slogans/ Difícil traducción. (Contenido inseparable de la expresión).
  • Expresión que carece de respuesta y se cierra sobre sí misma.
  • Comprensible e indemostrable.
  • Debe inducir a una respuesta activa.

Ejemplos de algunos “slogans”.

  • El mundo es todo Pepsi. (Refresco)
  • Nuestro norte es el sur. (Televisora, tele sur)
  • La vida es muy corta para vestirse triste. (Benetton)
  • Hogar siempre da en el blanco. (Un detergente)
  • La Torre. Una cena de altura (Restaurante)
  • Cervezas claras conservan amistad.(Cerveza)
  • Publix, donde comprar es un placer. (Centro Comercial)

La  publicidad es un tema polémico desde el punto  de vista contable pues siempre se plantea la pregunta:

¿Es la publicidad un gasto o una inversión?

Para la Escuela de Estudios Superiores de Marketing de España, la ESEM: Desde el punto de vista financiero, la publicidad debe tratarse cómo una inversión para el anunciante la que amortizará en períodos posteriores.

          Los estilos publicitarios más comunes son:

  • Cómo la vida misma
  • Estilo de vida
  • Criterio de expertos
  • Testimonial
  • Fantástico
  • Emocional
  • Humorístico
  • Utilización de famosos
  • Animados

 

 

 

 

Dec 302018
 

La imagen  es un término polisémico  con diferentes acepciones para la estética, la física, la filosofía y la psicología.

Al marketing le interesa la imagen de marca. Esta es una imagen que se genera mediante el fenómeno psicológico de la percepción.

¿Qué es la percepción?

La percepción  es el fenómeno psicológico mediante el cual:

  • Se reúne e interpreta la información exterior.
  • La conciencia integra los estímulos sensoriales sobre objetos, sujetos, hechos o situaciones.
  • Los transforma en experiencia útil.

El proceso de generación de una imagen de marca se produce mediante el fenómeno de la percepción a 2 niveles diferentes:

  1. A nivel de imagen reproductiva. Es decir física
  2. A nivel de imagen reflexiva. Es decir valorativa.

Producto de la percepción se genera una actitud.

Las actitudes tienen dirección e intensidad y pueden generar los siguientes tipos de públicos:

  • Seguidores / fans
  • Público no interesado en la propuesta.

La identidad es objeto de estudio de la semiótica y del marketing.

LA IMAGEN DE MARCA   genera en la mente de los públicos y se apoya en:

SIGNOS DE IDENTIDAD

ASOCIACIONES MENTALES.

La imagen de marca es más que identidad.

  • Representaciones simbólicas que en torno a nuestra marca se genera en la mente de los públicos a partir de diferentes niveles de percepción.
  • Es un activo intangible de extraordinario valor para cualquier organización.
  • Es una categoría

Objetivo principal de la imagen de marca es:

PASAR DE CONSUMIR PRODUCTOS A CONSUMIR SIGNIFICADOS.

Este fenómeno se da mediante un proceso que se da de la siguiente forma:

  • Un producto adquiere un nombre
  • El nombre se asocia a un sistema de valores y atributos.
  • El producto pierde su utilidad y se desmaterializa.
  • Se llena de significados y se convierte en el producto signo.

 

Por eso es importante tener consistencia en nuestra comunicación, porque todas las señales que emitamos por vías formales o informales van a tener un impacto decisivo en la GENERACION DE UNA IMAGEN DE MARCA y esta va a resultar vital para nuestro producto o servicio.

Mucho cuidado! Una vez que se genere en los públicos una imagen de marca negativa va  a costar mucho esfuerzo transformarla.

 

 

 

Nov 082018
 

Constantemente me escriben personas, sobre todo de América Latina, con una inquietud que pudiéramos decir es casi la misma. ¿CÓMO PUEDO TRIUNFAR CON MI PROYECTO?

Esta, como se podrán imaginar,  es la pregunta de los 64,000 pesos (este era un concurso muy famoso que había en mi país cuando yo era niña, donde el que contestara una  ¨famosa pregunta¨ preparada por un jurado, y que generalmente era la pregunta  imposible se llevaba el premio).

Salvando las distancias, creo  que esto es más o menos lo mismo.

No existe para dos proyectos artísticos, una formula única. Sabido es el ejemplo de muchos artistas que solo fueron reconocidos por la historia, años después de desaparecidos, porque su trabajo estaba muy por delante de su momento histórico y de la capacidad de su público para asimilarlo. Por suerte, hoy hay bastante espacio para la experimentación y para la percepción de los públicos de  algo  nuevo.  Sin embargo los financistas de arte, casi siempre van por lo seguro y lo que tiene un público de antemano garantizado casi siempre gana, aunque siempre existen excepciones.

En esto no hay reglas, pues casos especiales de triunfo sin casi hacer esfuerzo existen, pero no es lo general.

Lo general es que un artista tiene que trabajar MUY DURO, antes que su trabajo logre colocarse en un circuito que le dé el reconocimiento y el éxito.

Por eso cada vez que un artista escribe le aconsejo que antes de lanzar su trabajo se tome el tiempo de revisar que hacen otros artistas que hacen lo mismo que ellos en el circuito donde han decidido competir. No se puede esconder la cabeza como el “avestruz”, es necesario salir  a ver que están haciendo los otros para ver en que puedo diferenciarme de ellos.

¨Vender, es vender una diferencia¨ por eso es necesario buscar dentro de todos mis elementos, como puedo diferenciarme  de la competencia y venderme por ahí como un plus diferente.

Esto es un principio válido para cualquier manifestación artística. Solo hay que trabajar.