Dec 072014
 

Este post da respuesta al ejercicio práctico enviado por Carlos Ramos Lagunes de Oaxaca México

GALERIA ATOKO 555

PROYECTO PARA LA PROMOCIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS JOVENES DE OAXACA. MÉXICO.

 

  • La  recién inaugurada Galería  ATOKO 555, palabra mixteca que significa “lugar de flores” y que es la sede de trabajo y exposición  permanente  del Maestro Miguel Alvarado, se ha propuesto, como parte de su misión, desarrollar y promover el trabajo de artistas jóvenes de Oaxaca avalándolo por  Maestros.

 

  • El proyecto de desarrollo y promoción del talento joven de la región por parte de la Galería  se ha denominado TALENTO JOVEN DE OAXACA
  • El proyecto está en fase INTRODUCTORIA ya que solo se ha hecho una exposición del artista Carlos Fuentes apoyada por el Maestro Miguel  Alvarado , consagrado de la plástica de OAXACA el cual es reconocido por su obra, y  por haber introducido una técnica particular en su trabajo: la mixolografia.
  • Los públicos objetivos de este proyecto son en este momento tres.
  1.  Los  artistas jóvenes de Oaxaca de hasta 30 años.
  2. Todos aquellas entidades, medios de comunicación , instituciones e individuos  que quiera apoyar el proyecto 
  3. Los posibles segmentos de públicos interesados en comprar arte de Oaxaca. Coleccionistas y  turismo nacional e internacional de Europa y Estados Unidos.

 

  •  Nuestra principal idea diferenciadora es que somos los únicos en la región que vamos a desarrollar esta acción de una manera sistemática avalada por Maestros.

 

  •  Nuestro principal gol para el 2016 es  comenzar a posicionarnos en la mente de los públicos como una Galería que promueve el trabajo de jóvenes talentos y para ello, y como primera acción, vamos a   realizar en el 2016 el Primer Concurso Nacional para la promoción  de jóvenes  talentos de Oaxaca:   ARTE VIVO DE OAXACA. Jóvenes a la vanguardia.

 MATRIZ DAFO.  Resumida. 

  • FORTALEZA. Respaldo del Maestro Alvarado y la Galería como garantes de calidad. Ubicación de la misma en el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca de gran interés para el turismo.
  • DEBILIDADES. Nunca hemos hecho un Concurso y no contamos en estos momentos con los recursos necesarios para desarrollarlo.
  • OPORTUNIDADES. Oaxaca es un lugar de gran tradición artística con muchos jóvenes artistas en desarrollo potencial y es un lugar 100% turístico.No tenemos competencia en la promoción del talento joven.
  • AMENAZAS. Que los movimientos sociales que hay en la ciudad atenten contra la estabilidad general y la afluencia de turismo a la zona.

 

ESTRATEGIA PARA LOGRAR EL OBJETIVO PROPUESTO PARA EL 2016 OFENSIVA

  • Lograr el apoyo de las autoridades locales, artistas, individuos y otras entidades para el proyecto.
  • Buscar apoyo para la  creación de  las bases del concurso.
  • Ir desarrollando estado de opinión con los medios cuando ya se tenga idea de que el Concurso será un hecho.
  • Motivar a los artistas jóvenes a que  participen.
  • Buscar apoyos y patrocinios.

 

  •  PATROCINADORES.

Primero es necesario determinar todo lo que se necesita en productos, servicios, apoyos y valores para desarrollar el concurso y tratar de cuantificarlo en $.

Hacer un listado de todas aquellas instancias, empresas y organizaciones que pudieran apoyar. Básicamente, instancias de gobierno, organismos internacionales como la UNESCO, ONG, entidades culturales, empresas turoperadoras, agencias de viaje, hoteles, servicios al turismo etc.

LES PEDIRIA APOYO EN SERVICIOS, PRODUCTOS Y /O valores siempre cuantificando los mismos en $. Podrían abrirse categorías en base al monto de los aportes. Ejemplo:

  •  Patrocinadores. Más de 5,000 usd.
  • Amigos de la galería. Entre 2,000 y 5,000 usd
  • Colaboradores. Menos de 2,000 usd.

Cada categoría recibiría  diferentes paquetes de beneficios  en base al aporte que hagan o todos podrían aparecer al mismo nivel con los mismos beneficios.

Les daría en base al aporte visibilidad para sus marcas en toda la publicidad del Concurso, convocatoria, invitaciones  etc. la posibilidad de recibir una obra para su entidad,  etc.

Apr 042011
 
Cuando un artista quiere introducir por primera vez su trabajo en mercado o circuito determinado, tiene que tener la suficiente habilidad para lograr en una primera etapa dos aspectos claves : lograr visibilidad y generar reconocimiento.
La visibilidad exige que seamos capaces de aprovechar al máximo todas aquellas posibilidades a nuestro alcance para que el o los públicos de nuestros interés nos vean y nos conozcan. En este sentido, es importante entender que en esta primera etapa no se puede desaprovechar ninguna oportunidad que aparezca para mostrar lo que hacemos, aunque esta no deje beneficios en términos lucrativos, pues esta es una etapa básicamente de inversión en términos de imagen.
En igual sentido y de manera muy importante, debemos lograr  que además de vernos, los públicos sean capaces de reconocernos ,y esto quiere decir ,que debemos lograr que ellos sean capaces de  identificarnos como únicos dentro del universo de  toda la competencia concurrente, lo que requiere inteligencia y oficio.
Es imprescindible que en esta primera etapa, seamos capaces de marcar por todos los medios a nuestro alcance aquellos rasgos diferenciadores que nos hacen únicos, y que desarrollemos acciones dirigidas a potenciar los mismos.
Esta reflexión exige que antes de lanzarnos a conquistar un mercado, un circuito y un público, pensemos con claridad cómo queremos ser percibidos y desarrollemos una estrategia de introducción inteligente.
Mar 242011
 
  • El último elemento de cualquier mezcla mercadotécnica es la promoción o mezcla de comunicación.
  • Promover es la acción de vender, y vender, es  vender una diferencia.
  • Promover es más que divulgar, es ser capaz de comunicar un mensaje para captar, mantener públicos, y crear y compartir con ellos valor a largo plazo.
  • Cualquier artista, proyecto u organización, tiene más de un público a quien promover su trabajo, por lo que a cada uno deberá comunicarles un mensaje diferente.
  • La comunicación promocional debe ser diseñada y realizada por profesionales.
  • Los instrumentos clásicos de comunicación son: la publicidad, la promoción de ventas, la promoción o venta personal, las relaciones públicas y el merchandising.
  • Antes de promover algo hay que desarrollar una buena estrategia de comunicación.
  • Cualquier estrategia de comunicación conlleva 2 etapas: una conceptual y una creativa.
  • Cada etapa requiere un trabajo detallado y profundo.
  • Cada instrumento promocional tiene características diferentes, por lo que se complementan unos a otros y no se excluyen.
  • Los instrumentos de comunicación deben combinarse de una forma inteligente, para que la mezcla de comunicación sea sólida y cause el máximo impacto.
  • Los festivales, eventos y ferias son espacios donde una buena estrategia de comunicación resulta fundamental y donde se utilizan todos los instrumentos de comunicación al unísono.
  • La comunicación promocional debe verse no como un gasto, sino como una inversión a largo plazo dirigida a lograr lo que se conoce como: “capital de marca”.

Todos estos elementos aparecen desarrollados en el e -book : Mercadotecnia para proyectos artísticos. !A un paso del éxito!