Oct 222014
 

Los invito a que realicen este ejercicio y me envíen sus resultados.

Seleccionaré uno y me pondré en contacto con el autor para discutirlo. La primera semana de diciembre, con su consentimiento, haré un video con los resultados como ejemplo.

Participen en esta experiencia que he realizado con alumnos de múltiples contextos con resultados muy positivos.

Todos estos conocimientos los pueden encontrar en mi libro, los videos de mi canal de YouTube y también en este blog.

¡SEA CREATIVO. VÉNDANOS SU PROYECTO!

 

EJERCICIO.

Trate de contestar lo más brevemente posible las siguientes preguntas:

  1. En que consiste su proyecto.
  2. Cómo se llama y por qué.
  3. En qué etapa de vida se encuentra
  4. A qué público va dirigido.
  5. Cuál es la idea diferenciadora que lo separa de la competencia.
  6. Donde ve usted su proyecto en el 2016. Principal gol.
  7. Trate de hacer una matriz DAFO a partir de sus fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas que observa para lograrlo.
  8. Qué estrategia desarrollaría usted en el 2015  para lograr su objetivo en el 2016. Ofensiva, adaptativa,defensiva o de sobrevivencia. Diga por que.
  9. Si usted tuviera que buscar un patrocinador que le pediría  y que le daría a cambio de su apoyo.

Puede enviar su trabajo a:  cristina@cristinaamaya.com

Les sugiero párrafos cortos y concisos. No discursos.

Debe especificar nombre del autor

Pais y ciudad.

 

 

Oct 202014
 

 

Dentro de la post modernidad, donde todo se mezcla, se ha puesto muy de moda el término fusión.

Constantemente oigo entrevistas, sobre todo de músicos, donde cuando se les pregunta que música están haciendo, o cual es la característica principal de su nuevo disco,  casi más de la mitad o quizás más, se refieren inexorablemente a que están haciendo fusión de cualquier cantidad de géneros musicales y muchos hablan ya de nuevos géneros logrados a partir de la misma.

Esto ocurre con muchos, pero en el caso de la bachata es dramático. He oído a bachateros hablar de cómo fusionan la bachata con salsa, reguetón, boleros, jazz y hasta algo que denominan ¿“música tropical”?.

No dudo que muchos lo hagan, pero el caso es que cuando he oído lo que cantan, al menos yo, los percibo  exactamente igual a lo que cantan todos los demás.

En esto, todos los artistas tienen que ser muy cuidadosos. De nada vale que usted diga que está haciendo algo diferente si el público no lo percibe como tal. Una fusión, desde mi punto de vista, no puede ser una sumatoria, tiene que ser una nueva cualidad que se perciba como tal por todos y muchas veces no es el propio artista el que tiene que denominarla, sino que es la crítica, los especialistas y el público la que la reconocen y la nombran como nuevo género.

Atención!  En el desespero de promoverse y  competir con algo novedoso y triunfar en el mercado, puede ser que usted mismo se esté hundiendo si no hace lo que dice, se pone un cuño equivocado antes de tiempo, o lo que es peor, el público se siente defraudado y lo considera un farsante.

Una buena diferencia es vital para triunfar en el mercado, pero tiene que ser percibida como tal porque ni no, no es efectiva.

 

 

 

Oct 152014
 

En una edición de un  Festival Internacional de Cine de la Habana , tuve la oportunidad y el privilegio de asistir a una conferencia impartida por la experta canadiense en el tema del pitch Jan Miller, presidenta de Lowembe Holdings. www.lowenbe.ca

Habiendo sido payaso, y con una larga experiencia en el mundo artístico y audiovisual, Jan imparte conferencias a nivel mundial sobre el tema del pitch no solo a cineastas y realizadores audiovisuales, sino también a músicos.

En su presentación dio múltiples consejos a los participantes acerca de cómo lograr un pitch perfecto, lo que evidentemente requiere de muchas habilidades. En su conferencia Jan nos hablo acerca de temas tan importantes como: ¿Qué es un pitch?, cómo nos debemos preparar, qué elementos debe contener un buen pitch, cómo debemos prepararnos para la reunión del pitch, cómo debemos terminar la reunión y que elementos debe contener una página de pitch.

Cada uno de estos elementos requiere la consideración de un número importante de elementos para que nuestro pitch resulte efectivo y como es lógico mucha experiencia y trabajo.

Dándole el correspondiente crédito a Jan, me permito comentar acerca de uno de los elementos más importes de los que nos habló: la preparación.

Esta experta nos sugiere que antes de realizar un pitch para vender nuestra propuesta de audiovisual:

  1. Investiguemos a fondo a la persona o compañía a la que vamos a presentar el pitch.
  2. Veamos al menos un episodio de TV todo lo que está en el aire en el momento.
  3. Vayamos al cine y estemos al tanto de lo que está ocurriendo en la gran pantalla.
  4. Estudiemos a la competencia para ver cómo podemos presentar algo diferente.
  5. Practiquemos, practiquemos, practiquemos.
  6. Tengamos cuidado al usar otras películas como referentes para nuestra propuesta, pues puede ser que no coincidan con el gusto del interlocutor o quizás no coincidan en presupuesto y formato con nuestra propuesta y creen una imagen errónea de lo que estamos proponiendo.

El mercado del arte es muy competitivo y complejo y cada elemento es fundamental en una cadena donde todo debe pensarse con mucho cuidado. Este es un ejemplo.

 

 

Oct 092014
 

 

 

“Nápoles era la ciudad artística más importante de la época, y aunque los pintores no escaseaban, yo era vista como una curiosidad……  mis nobles clientes exigían más trabajo por menos dinero, por no hablar de sus imperativas exigencias con respecto a unos gustos que no coincidían obligatoriamente con el mío y que me despojaba de esa libertad de ejecución que antes había conocido obligándome sobre todo a hallar una manera de pintar que satisficiera al pagador sin traicionar empero los rasgos que yo consideraba propios de mi talento. El arte, pues, consistía también en negociar hasta el menor detalle para llegar a un acuerdo.”

Artemisia Gentileschi (1593-1652)

Jamis, R. (1999) Artemisia Gentileschi. Barcelona, Circe Ediciones, p. 10.

 

Oct 042014
 

 

Hoy los artistas tienen posibilidades que antes eran impensables. Llegar al mundo entero con texto, grafica, imagen, sonido, diferentes   idiomas,  poder  interactuar con el público de cualquier rincón del mundo en tiempo real, y mantenerlo actualizado de todo lo nuevo que hacemos sin nuevos gastos de comunicación  podía pensarse hace  unos años como cosa de ciencia ficción. Hoy, sin embargo, es una realidad.

Tener una buena página web es de gran valor para cualquier artista, sin embargo, es importante saber antes de lanzarnos a este empeño, que una página Web demanda de un trabajo sistemático para mantenerla actualizada y activa. No hacemos nada con tener una página y cuando el público acceda a la misma encuentre que la última vez que fue actualizada fue  hace 2 o 3  años. Esto pasa todo el tiempo y entonces su valor se vuelve negativo hacia nosotros mismos.

Si va a hacer  una página, tiene que saber que la tiene que mantener actualizada y si usted no puede garantizarlo tiene que buscar a alguien que lo haga. Alrededor de la misma, y en consistencia con ella tendrá que funcionar todo nuestro sistema de comunicación promocional incluyendo Facebook y cualquier otra red social que utilicemos.

Claudio Figueroa, Artista gráfico y Director Creativo de  MiamiStudioDesign.com nos hace una serie de recomendaciones a tener en cuenta al diseñar una página Web las que entre otras aparecen en mi libro electrónico : Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. ¡A un paso del éxito!

  • El dominio o nombre del website debe estar relacionado o contener palabras relacionadas con la institución, proyecto o nombre del artista.
  • Ser corto y fácil de recordar.
  • El look del sitio debe ser el mismo en todas las páginas y los logotipos y el nombre constantes en todas.
  • Evitar el exceso de animaciones que distraigan al público del propósito central.
  • Usar párrafos cortos de fácil lectura.
  • Hacerlos compatibles con todo tipo de browsers para que se puedan leer en cualquier computadora.
  • Uso de la menor cantidad de clics posibles para facilitar la navegación.
  • No usar servidores o dominios gratuitos pues afectaran la credibilidad del proyecto.
  • Crear una ventana de contacto con el público para que este pueda acceder a nosotros con sus mensajes.
  • Evitar la publicidad de terceros en nuestras páginas.

 

 

Oct 012014
 

Una actividad imprescindible para cualquier artista es la de promover su trabajo por todos los medios a su alcance. Sin embargo, esta no es una actividad que se puede hacer festinadamente y sin dedicarle un tiempo previo a la acción.

Durante mis años de trabajo con artistas, he sido testigo de manera reiterada de esfuerzos y recursos empeñados en acciones promocionales totalmente infructuosas que muchas veces, cuando de materiales impresos se trata, terminan almacenados por años o en otros casos no tienen  impacto efectivo en los públicos de nuestro interés.

En este trabajo hay que tener claridad en varias cosas antes de decidir qué medios o soportes utilizar.

  1. 1.       Tener conciencia de que promover es la acción de vender, y que vender, es vender una diferencia.
  2. Saber con claridad a que públicos queremos dirigir nuestra promoción y que respuesta esperamos de ellos. Que nos conozcan, que nos compren, que nos prefieran, que nos sean fieles.
  3. Diseñar un mensaje con argumento central claro que exprese lo que realmente queremos decir. Los mensajes pueden ser de diferente tipo: emocionales, racionales, o morales.
  4. Dejar claro que beneficio pueden esperar los públicos de nuestra propuesta. Cuál es el valor medular de lo que hacemos.
  5. Aplicar la creatividad a nuestro mensaje para que resulte atractivo.
  6. En función de donde estén el, o los públicos de nuestro interés, seleccionar el o los medios para llegar a ellos.
  7. Asesorarnos o contratar a profesionales que nos ayuden a lograr una imagen atractiva desde el punto de vista visual para nuestro mensaje.
  8. Utilizar todas las posibilidades tecnológicas y de comunicación a nuestro alcance hoy sin desestimar acciones más tradicionales pero que pueden resultar efectivas bien combinadas.
  9. Aprovechar al máximo el presupuesto a nuestro alcance buscando fuentes alternativas de financiamiento como pueden ser sponsors.
  10. Tratar de medir el impacto de lo que hemos hecho para mantener lo útil y desechar lo poco efectivo.
  11. Pensar antes de actuar.