Mar 232019
 

Cualquier proyecto artistico, sin importar su naturaleza o alcance debe tener un nombre, y la definición de éste, es uno de los grandes retos que cualquier gestor debe enfrentar.

La cosa parece sencilla pero no lo és. Cualquier nombre comercial o artístico va a convertirse en el referente esencial de mercado con el cual se va a asociar la naturaleza de cualquier proyecto, su proyección artística y su calidad.

Cualquier nombre va a generar una serie de asociaciones de diferente naturaleza que van a derivar en la imagen de marca de cualquier proyecto y ésta es de una variable de valor incalculable, pues una vez que se genera en la mente de los públicos va a ser muy dificil de modificar.

En la selección de cualquier nombre tenemos que ser muy cuidadosos pues este debe sugerir asociaciones que estén en línea con lo que hacemos o deberá ser lo suficientemente ambiguo para que nos permita experimentar sin convertírsenos en una camisa de fuerza.

He trabajado con proyectos que se han llamado por ejemplo :Ballet Español fulana de tal y cuando he visto la propuesta me he dado cuenta de que no bailan español , aunque en su raíz esté lo básico del baile español. Peligro…. si usted se vende como algo ¨español¨ el público tiene un referente mental de ello y por tanto desarrolla una expectativa hacia su propuesta  que no va a  encajar con lo que usted hace y eso va a resultar fatal .

Otro problema es el cambio de nombre. Cada vez que su usted se cambia el nombre va a estar botando una inversión de capital, tiempo y esfuerzo, y lo peor es que va a estar ¨desmontando¨ una imagen de marca hacia su propuesta que ya se ha ido formando en la mente del público y que cuesta mucho tiempo desarrollar para lograr el posicionamiento que buscamos.

Moraleja: No se ponga un nombre a la ligera. No lo cierre de tal forma que no le permita crecer. Pienselo en varios idiomas y trate de llenarlo  de significados consistentes con su propuesta estética y sus objetivos.

Desde la perspectiva del marketing, el nombre es un activo intagible de gran valor para cualquier artista o proyecto y debemos cuidarlo como tal.

 

Feb 072019
 

La gran batalla de todos los artistas, independientemente de las crisis creativas que muchos sufren, y de la necesidad de buscar una forma de expresión propia que satisfaga sus expectativas y que sea reconocida y aceptada por los públicos, es poder vender lo que hacen.

El termino venta, es aceptado y asumido en el lenguaje común, como una acción de transacción  en la que media  el dinero como valor de intercambio, sin embargo para el marketing, en su noción más contemporánea, la acción de vender un producto empieza mucho antes de  que esta transacción tenga lugar.

Este es un asunto muy importante que los artistas tienen que entender, pues muchas veces hay una resistencia pasiva a desarrollar acciones que conduzcan a una venta efectiva en términos monetarios. Es como si todo el mundo quisiera que el  dinero cayera del cielo sin hacer ningún esfuerzo previo.

Lo primero que tenemos que hacer con cualquier producto es lograr que el público lo conozca, lo reconozca y lo prefiera en su mente. Es venderle una ilusión, un significado, una promesa, una experiencia, un viaje imaginario a un mundo mágico, un sueño, en fin algo que lo lleve a querer compartir y ¨comprar¨ lo que hacemos y a compartir con nosotros nuestra vivencia.

Esto requiere un esfuerzo de comunicación inteligente y de un conjunto de  acciones coordinadas que demandan además de recursos, sobre todo pensamiento, y muchas veces el artista no quiere pensar sino que  quiere resultados rápidos.

Esto lo que constatado en múltiples ejercicios con artistas, donde por no pensar con rigor, se venden como lo que no son, hacen promociones ineficaces, botan recursos y se agotan rápidamente por no lograr los resultados que esperan. Si es que alguno los tiene claros, lo que en la mayoría de los casos no se da.

Nunca olvidare un curso que impartí a realizadores de documentales donde cuando entre al aula, un alumno dijo: nos salvamos, llego la que nos va a enseñar a vendernos y yo le conteste: no, estas equivocado, llego la que los va a enseñar a pensarse, para que después se puedan vender.

Hagan un esfuerzo, armen un equipo y piénsense antes de actuar. El éxito salvo excepciones, no cae del cielo.

Nov 192018
 

 

Un buen producto es una buena carta de presentación, pero por lo general, no lo es todo. Hay un principio en marketing que dice que:

LO QUE NO SE ANUNCIA NO SE VENDE

Lo que pudiéramos decir  hoy,  es que no se “comunica” no se vende, ya que la comunicación es un concepto mucho más amplio.

 

LA COMUNICACIÓN DE MARKETING.   Es un sistema.

  • Es la acción de vender. (Vender es vender una diferencia).
  • Es un tipo particular de comunicación.
  • Debe responder a una estrategia previa.
  • Demanda un esfuerzo grande para que sea efectiva en términos de impacto.
  • Cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

OBJETIVO DE ESTA COMUNICACIÓN PUEDE SER:

Esta comunicación puede tener diferentes objetivos en función del  momento en que se  encuentre una organización o un artista. Puede ser:

  • Captar públicos
  • Formarlos
  • Mantenerlos
  • Desarrollarlos
  • Buscar resultados prefijados y para eso destina personal, presupuesto, recursos materiales, energía y tiempo.

 

LOS PÚBLICOS PUEDEN  ESTAR:

No interesados en absoluto.

Interesados relativamente.

PASOS QUE DEBEMOS DAR ANTES DE COMUNICAR ALGO:

  • Definir el argumento central del mensaje. (USP) UNIQUE SELLING PROPOSITION
  • Decirlo lógicamente.
  • Expresarlo simbólicamente

MEDIOS Y SOPORTES:

  • El medio: es un conjunto de soportes homogéneos. (tv, internet, radio, prensa escrita, expositores físicos).
  • Los soportes: Son cualquier espacio físico o temporal capaz de trasmitir un mensaje publicitario (spot, cuña, pág. web, anuncio, banners, valla, afiche etc.).

PROMO INSTRUMENTOS:

  • Publicidad
  • Relaciones públicas
  • Promoción de ventas
  • Ventas personales
  • Merchandising
  • Patrocinio

QUE ENTENDEMOS POR MEZCLA DE COMUNICACIÓN:

  • Es la combinación de todos o alguno de los promo instrumentos mencionados.
  • Busca el máximo impacto en la comunicación del mensaje.
  • En cada acción que hagamos la mezcla de comunicación es única.
  • Es importante tener un mensaje bien diseñado antes de preparar la mezcla.
  • Es importante contar con una estrategia de comunicación consistente.

REQUERIMIENTOS QUE DEBE SATISFACER CUALQUIER ACCIÓN PROMOCIONAL:

  • Ser única como lo que representa.
  • Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.
  • Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.
  • Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.
  • Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.
  • Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

 

 

Nov 162018
 

 

 

  • Ninguno de nosotros es mejor que todos.
  • Lo importante no es lo que sabemos, sino nuestra capacidad para aprender.
  • Todo se relaciona con todo.
  • El gran error es no aceptar el error.
  • El mejor momento para cambiar es cuando uno cree que el cambio no es urgente.
  • Para poder competir hoy, tenemos que aumentar el umbral mínimo de nuestros conocimientos.

 

Jun 232018
 

Recibo muchos mensajes, de personas que me preguntan qué deben hacer con sus proyectos para que triunfen.

A todos repito lo mismo. Depende de que hacen, en que se diferencian de los demás, en donde se quieren colocar, con que nombre  y con que cuentan para hacerlo.

Estas 5  preguntas parecen  tontas pero son claves para poder encaminar cualquier proyecto.

-QUE HACEN parece una pregunta tonta, pero todos los miembros de un proyecto determinado en un momento dado  deben saber que están haciendo y por qué  .Están en una fase de experimentación, en una  fase de búsqueda creativa, están comprometidos con una propuesta nueva que necesita crear un nuevo gusto estético en el público, ¿En qué etapa se encuentran?

-EN QUE SE DIFERENCIAN  DE LOS DEMÁS para ser una cosa aparentemente clara, pero cuando usted se lo pregunta a un creador, es muy probable que este empiece a trastabillar y llegue a explicarle que es lo que hace, pero no tenga claro para nada en que se diferencia de lo que hacen otros que son  sus competidores reales. Piense como el público que recibe mensajes de un montón de ofertas. Póngase por un momento en sus zapatos  y piense como se decide usted ante 10 ofertas que suenan iguales. ¿Como?

-EN DONDE SE QUIEREN COLOCAR parece ser la pregunta del concurso. Todos queremos triunfar. Pero  donde queremos  triunfar. Aquí hay que tener sentido común y escoger un circuito factible de trabajar con lo que tenemos. No podemos aspirar a triunfar en el mundo (aun cuando hay quienes lo logran) y tenemos que arrancar con lo que tenemos. Pensarnos a  nivel local, nacional o internacional supone análisis diferentes. Yo sugiero un nivel x y a partir de ahí desarrollar una estrategia. No piense en el mundo entero, piénsese poco a poco. A lo mejor la suerte le sonríe y en su nivel logra despegar. NO se desesperen. Trabaje y trabaje sabiendo lo que está haciendo.

– CON  QUE NOMBRE me voy a promover parece una tontería, pero el nombre es esencia. Se de muchos artistas que a quien el nombre se le ha vuelto una verdadera traba una vez que han crecido, han hecho cosas nuevas, o han viajado al extranjero y lo han  tenido que traducir. No se nombre por capricho o porque simplemente les gusta. Busque que su nombre no este registrado ya por otro y que sea fácil de comprender y siempre sea fiel a lo que usted hace.

– CON QUE CUENTO PARA HACER LO QUE QUIERO es clave para hacerlo. Invente formas de conseguir patrocinadores y sea creativo buscando que su presupuesto le alcance. Esto es muy difícil pero no imposible. Siempre hay una forma, encuéntrela..

Espero que estos consejos los ayuden a trabajar mejor.

Oct 182017
 
  1. ¿Tienes algún equipo dedicado a tu comunicación?
  2. ¿Antes de promover algo, haces un ejercicio de pensamiento colectivo?
  3. ¿Sabes realmente con qué recursos cuentas antes de emprender cualquier  acción de promoción?
  4. ¿Sabes con claridad a quién quieres dirigir tu mensaje?
  5. ¿Sabes qué le quieres decir?
  6. ¿Sabes dónde está y cómo puedes llegar a él?
  7. ¿Le haces sabes a tus públicos los beneficios que va a recibir con tu propuesta?
  8. ¿Te detienes a pensar en el argumento de tu mensaje?
  9. ¿Tienes conciencia de que tipo de argumento vas a usar (emocional, racional o moral) y por qué?
  10. ¿Preparas algún documento donde le digas a tu diseñador cuáles son los puntos ejes de tu comunicación que debe destacar?
  1. ¿Tienes siempre en cuenta incluir tus datos de contacto en todo lo que emites?
  2. ¿Tienes alguna idea de a través de qué medio o soporte el público conoció de tu propuesta?
  3. ¿Tienes permanentemente actualizada la información en tus plataformas digitales?
  4. ¿Existe una unidad visual entre todos los soportes que utilizas en tu comunicación?

 

Oct 122017
 

 Sobre la gestión.

 

En el tema de la gestión ,muchos son los asuntos que tenemos que tratar. Aquí les va una especie de guia de aquellos temas sobre los que tiene que tener claridad al lanzar un proyecto al mercado.

El tema de la gestión requiere un esfuerzo extra al del artístico, por eso, si la figura principal no puede o no quiere pensar en esto, debe de buscar a alguien que lo haga.

Algunas de las preguntas iniciales son las siguientes:

  1. ¿En qué etapa de vida se encuentra tu proyecto?
  2. ¿Tienes clara en que consiste la ¨unicidad¨ del mismo?
  3. ¿Tienes conciencia clara de que lo diferencia de proyectos similares?
  4. ¿Crees que el público percibe con claridad esta diferencia y está dispuesto a pagar por ella?
  5. ¿Puedes enunciar con claridad cuál es tu ventaja competitiva frente a la competencia a partir de esa diferencia?
  6. ¿Crees que tu nombre artístico, comercial o institucional expresa la naturaleza de lo que haces?
  7. ¿Has realizado alguna búsqueda para saber si existen otros proyectos con ese nombre o marca a nivel internacional?
  8. ¿Lo tienes registrado?
  9. ¿Sabes si el público te reconoce e identifica inequívocamente por ese nombre como algo único y diferente?
  10. ¿Tienes claro quiénes son tus principales competidores, que hacen diferente a ti y ves lo que hacen permanentemente?
  11. ¿Sabes a que públicos te quieres dirigir y dónde están?
  12. ¿Qué haces para mantener los que tienes?
  13. ¿Tú VES como las cosas ocurren, te PREGUNTAS qué va a ocurrir o HACES que las cosas ocurran?
  14. ¿Trabajas solo o en equipo?
  15. ¿Por qué etapa  de gestión transita tu proyecto hoy: la familiar, la autonómica la de control, la de coordinación, o la de colaboración?
  16. ¿Trabajas al día o estableces objetivos a lograr a diferentes plazos de tiempo?
  17. ¿Aprendes de tus errores?
  18. ¿Piensas en introducir cambios cuando todo está funcionando?
  19. ¿Te consideras un gestor burócrata o creativo?
Apr 082014
 

En cualquier gestión de marketing de un producto artístico, estos cuatro conceptos están íntimamente relacionados a pesar de tener matices diferentes y ser estudiados por diferentes disciplinas.

El punto de partida, la imagen de marca, es objeto de estudio de la estética y sobre la misma existen aproximaciones e interpretaciones completamente diferentes. Cada autor selecciona aquella que satisface en mayor grado sus expectativas pero sin duda alguna constituye el punto de partida de cualquier proceso de gestión, pues sin producto artístico e imagen artística no hay nada.

Ahora bien, el objetivo del marketing es convertir esa imagen artística en imagen de marca, que es unacategoría totalmente diferente a la primera, aún y cuando la incluye, pero cuya construcción requiere de habilidades y conocimientos particulares para poder generarla y posicionarla con eficiencia en la mente de los públicos.

Este proceso pasa necesariamente por la identidad del producto la cual hay que construirla en su condición de marca lo cual requiere también determinadas habilidades y conocimientos que se aprenden. Es importante destacar que cuando un producto tiene una imagen artística sólida la  construcción de su identidad como marca es mucho mas fácil de desarrollar que cuando estamos trabajando con producciones cuyas imágenes artísticas son pobres.

Todo este proceso apunta a lograr un posicionamiento adecuado en la mente de nuestros públicos y todo esto se aprende a hacer. La batalla del mercado se gana no en los puntos de venta, sino en la mente de los públicos y ahí es a donde tenemos que llegar.

Sep 212013
 
Pregunta de un artista.
Hace varios días, me escribió un artista latinoamericano preocupado por un tema relacionado con la firma de contratos. Su preocupación estaba centrada básicamente en dos aspectos:
1. Si los contratos había que firmarlos necesariamente en una notaria.
2. Cómo el podía tener una garantía acerca de la seriedad de la contra parte con la que estaba firmando.
Al respecto yo le contesté lo siguiente :
1. Un contrato se puede firmar en cualquier lugar físico,pero es muy importante – si es posible- contar con la ayuda de un abogado especializado que lo revise y nos ayude a incluir  en el todos aquellos aspectos que desde el punto de vista jurídico nos pueden dar una garantía para el trabajo que vamos a desarrollar. Hablo deliberadamente  de un abogado especializado, porque cada manifestación artística tiene particularidades y reglas  que le son propias, y no es lo mismo un contrato en el que se estipulan los términos para una gira artística de un circo, que para grabar y distribuir un disco, o para organizar una expo venta de artes plásticas. Si es posible pasar el contrato por una notaria para legalizarlo pues mejor todavía, sobre todo cuando se trabaja en el extranjero en que uno no conoce bien las reglas del juego del país.
2. Si no podemos contar con los servicios de un abogado, pues es imprescindible que la contra parte nos muestre los documentos que lo acrediten con la personalidad jurídica suficiente como para poder cumplir con los compromisos que esta contrayendo con nosotros.  Estos documentos pueden ser el acta de constitución de la entidad  que representa  y su objeto social, es decir que puede hacer y que no esa entidad en términos legales.Esto es muy importante. También se puede solicitar el nombramiento de la persona que está firmando para ver si realmente ocupa la posición que dice ocupar y cual es su ámbito de acción. Es normal que estos documentos se pidan en cualquier negociación por lo que nadie puede ponerse bravo si los firmantes quieren saber con quién realmente están trabajando.
Los contratos, cuando se hacen bien, son una excelente arma de trabajo, pero si se hacen mal pueden convertir cualquier acción que hagamos en un verdadero desastre.