Apr 082014
 

En cualquier gestión de marketing de un producto artístico, estos cuatro conceptos están íntimamente relacionados a pesar de tener matices diferentes y ser estudiados por diferentes disciplinas.

El punto de partida, la imagen de marca, es objeto de estudio de la estética y sobre la misma existen aproximaciones e interpretaciones completamente diferentes. Cada autor selecciona aquella que satisface en mayor grado sus expectativas pero sin duda alguna constituye el punto de partida de cualquier proceso de gestión, pues sin producto artístico e imagen artística no hay nada.

Ahora bien, el objetivo del marketing es convertir esa imagen artística en imagen de marca, que es unacategoría totalmente diferente a la primera, aún y cuando la incluye, pero cuya construcción requiere de habilidades y conocimientos particulares para poder generarla y posicionarla con eficiencia en la mente de los públicos.

Este proceso pasa necesariamente por la identidad del producto la cual hay que construirla en su condición de marca lo cual requiere también determinadas habilidades y conocimientos que se aprenden. Es importante destacar que cuando un producto tiene una imagen artística sólida la  construcción de su identidad como marca es mucho mas fácil de desarrollar que cuando estamos trabajando con producciones cuyas imágenes artísticas son pobres.

Todo este proceso apunta a lograr un posicionamiento adecuado en la mente de nuestros públicos y todo esto se aprende a hacer. La batalla del mercado se gana no en los puntos de venta, sino en la mente de los públicos y ahí es a donde tenemos que llegar.

Sep 212013
 
Pregunta de un artista.
Hace varios días, me escribió un artista latinoamericano preocupado por un tema relacionado con la firma de contratos. Su preocupación estaba centrada básicamente en dos aspectos:
1. Si los contratos había que firmarlos necesariamente en una notaria.
2. Cómo el podía tener una garantía acerca de la seriedad de la contra parte con la que estaba firmando.
Al respecto yo le contesté lo siguiente :
1. Un contrato se puede firmar en cualquier lugar físico,pero es muy importante – si es posible- contar con la ayuda de un abogado especializado que lo revise y nos ayude a incluir  en el todos aquellos aspectos que desde el punto de vista jurídico nos pueden dar una garantía para el trabajo que vamos a desarrollar. Hablo deliberadamente  de un abogado especializado, porque cada manifestación artística tiene particularidades y reglas  que le son propias, y no es lo mismo un contrato en el que se estipulan los términos para una gira artística de un circo, que para grabar y distribuir un disco, o para organizar una expo venta de artes plásticas. Si es posible pasar el contrato por una notaria para legalizarlo pues mejor todavía, sobre todo cuando se trabaja en el extranjero en que uno no conoce bien las reglas del juego del país.
2. Si no podemos contar con los servicios de un abogado, pues es imprescindible que la contra parte nos muestre los documentos que lo acrediten con la personalidad jurídica suficiente como para poder cumplir con los compromisos que esta contrayendo con nosotros.  Estos documentos pueden ser el acta de constitución de la entidad  que representa  y su objeto social, es decir que puede hacer y que no esa entidad en términos legales.Esto es muy importante. También se puede solicitar el nombramiento de la persona que está firmando para ver si realmente ocupa la posición que dice ocupar y cual es su ámbito de acción. Es normal que estos documentos se pidan en cualquier negociación por lo que nadie puede ponerse bravo si los firmantes quieren saber con quién realmente están trabajando.
Los contratos, cuando se hacen bien, son una excelente arma de trabajo, pero si se hacen mal pueden convertir cualquier acción que hagamos en un verdadero desastre.
Jul 152013
 

No existe un solo modelo de negocio, aún y cuando todos contengan los mismos elementos. Esta variedad se debe a diferentes factores, entre ellos: la naturaleza del mismo, su dimensión, sus recursos y la personalidad de su gestor.

Este último elemento es clave, pues por ejemplo cuatro negocios artísticos que pueden dedicarse a lo mismo, pueden resultar totalmente diferentes y mas o menos exitosos en función de su forma de relacionarse con el público, ambiente, precios y múltiples otros elementos.
Uno de los elementos mas importantes de cualquier negocio es el valor que el mismo va a ofrecer a sus públicos y que este lo reconozca como diferente al resto de los de la competencia.
Otro de los elementos importantes es que exista una consistencia total entre producto, precio, comunicación, distribución, precios e imagen lo que convierte a cualquier negocio en una propuesta sólida.
Un ejemplo muy interesante es el Apple, y si leen la biografía de Steve Job su fundador y gestor, se darán cuenta de que la consistencia de su pensamiento con relación al negocio que quería desarrollar se mantuvo en línea desde sus inicios hasta su muerte y que toda su propuesta desde tecnología, diseño, tiendas y sistema de venta fue totalmente coherente con su pensamiento.
La personalidad de un gestor marca el estilo de cualquier negocio pero es importante ser consistente en todas las variables que el mismo involucra.
Apr 292011
 
Cuando vayamos a desarrollar cualquier comunicación encaminada a lograr un objetivo  cualquiera como pudieran ser : solicitud de apoyo moral, recursos, fondos o simplemente participación, es muy importante que seamos hábiles en dejar claramente explicito que beneficio pueden esperar  los públicos de nuestro interés en su relación con nosotros o con nuestro proyecto.
Es muy común que organicemos nuestra comunicación a partir de las cosas que queremos decir y pocas veces pensemos en que quiere escuchar el otro. Conozco de proyectos artísticos que para solicitar apoyo hacen la historia completa de su trayectoria, de sus acciones infructuosas y de todo lo humano y lo divino, olvidando que el público a quien se dirigen no necesariamente tiene que interesarle esto, y sí ,como se pueden beneficiar ellos o terceros del apoyo o participación con nuestro trabajo.

Tenemos que ser capaces de proponer discursos concretos, reales y atractivos, pero sobre todo motivadores, y eso se logra cuando dejamos él o los beneficios esperados claramente explícitos.


Muchas veces las personas o instancias a quien acudimos para solicitar apoyos o participación, no son expertos en lo que hacemos y la mayoría de las veces disponen de poco tiempo para dedicarnos, es por esto que cuando elaboremos cualquier comunicación ,dediquemos un momento a revisar si hemos dejado los beneficios esperados totalmente explícitos de una manera rápida. No espere que el otro piense por Vd.. hágale saber de manera clara y sin dudas quienes ganan y que se  gana en esta relación.
Feb 212011
 

Cualquier gestor de un proyecto artístico, sin importar su  naturaleza o alcance,tendrá que necesariamente hacerse un conjunto de preguntas que lo ayudarán a enfocar su trabajo desde la perspectiva mercadotécnica. Cada capítulo de mi e book: Mercadotecnia para proyectos artísticos . !A un paso del éxito! termina con un grupo ellas y su objetivo principal es ayudar a los lectores a repasar todo lo visto en cada capítulo y hacer que lo apliquen a su quehacer concreto .

Hoy pongo a disposición de los lectores las preguntas correspondientes al primer capítulo: Nuestro proyecto somos nosotros .Este primer nivel de reflexión “global” resulta esencial para poder iniciar cualquier estrategia o acción de mercadeo y sin el, va a resultar muy difícil avanzar por el camino correcto.

·     ¿Tengo clara  la razón de ser de mi proyecto?

  • ¿He pensado en mi proyecto como sistema y totalidad?
  • ¿Tengo definidos que objetivos quiero alcanzar  en un horizonte temporal dado?
  • ¿Conozco a qué modelo de gestión me acerco hoy?
  • ¿Sé cuál es mi orientación actual hacia el mercado?
  • ¿Tengo conciencia de a cuántos  tipos de públicos tengo que atender?
  • ¿Tengo luz larga para verme en el futuro?
  • ¿Me he pensado alguna vez desde los principios que propone la mercadotecnia como un producto, un precio, una distribución y una   comunicación?

Si algún lector no sabe como ” pensarse” desde esta perspectiva, podrá encontrar como hacerlo en el capítulo de referencia.

Nov 052010
 

En cualquier acción mercadeo que queramos realizar fuera de nuestro circuito tradicional de trabajo, resulta fundamental estudiar el ambiente al que no vamos a enfrentar antes de desarrollar cualquier acción. Cuando tenemos buenos intermediarios que nos ayuden en esta gestión, ellos pueden resultar muy valiosos, pues nos podrán brindar información sensible acerca de una serie de aspectos que serán vitales para el éxito de nuestro trabajo. Tengámoslos o no, entre los aspectos mas importantes sobre los que debemos buscar información por alguna vía ante de penetrar nuevos mercados se encuentran los siguientes:

Ambiente artístico y público

Es imprescindible tener una idea de cual es el ambiente artístico que predomina en el mercado que queremos penetrar. Quienes se han presentado o expuesto ahí, quiénes se presentan actualmente, cuáles han sido las críticas,  quiénes son las principales figuras que lideran el movimiento, tendencias principales así cómo quién es el público medio, su nivel de desarrollo, hábitos de consumo, gustos, necesidades, preferencias, y comportamiento hacia producciones similares a las nuestras.

Situación económica.

Aquí va a resultar muy importante conocer y evaluar la situación económica del lugar que queremos penetrar  básicamente en el sentido de si  está en una situación de bonanza o en una de recesión económica. También sería importante conocer algunos indicadores de gastos en actividades artístico culturales, poder adquisitivo medio de los públicos, existencia o no de apoyos para la gestión artística y otros datos que en esta línea puedan resultarnos de interés. Desconocer este aspecto puede resultar extremadamente riesgoso.

Situación política

Ambiente político, tendencias políticas de mayor peso, huelgas, movimientos obreros, elecciones etc. Esto es importante para concebir un producto cuyos temas estén enfocados correctamente con nuestros intereses para ese contexto.

Aspectos socio culturales.

Aquí podemos incluir aspectos tales como los religiosos, los gustos estéticos, las costumbres, el idioma, las preferencias de los públicos, los temas sociales más neurálgicos y las prohibiciones entre otros. Palabras que en nuestro contexto suenan bien en otros pueden resultar ofensivas, el significado de un color puede cambiar completamente de un contexto a otro, así como las posturas, desnudos, la gestualidad y otros muchos elementos puntuales. También algunos temas para nosotros comunes pueden resultar tabúes en otros lugares y llegar a resultar ofensivos

Aspectos climatológicos

Esto, que puede resultar intrascendente para algunos, puede poner en riesgo cualquier acción. Es importante conocer la situación media climatológica del lugar a donde vayamos pues esto puede poner en riesgo las actividades que hagamos. Temporadas muy frías, lluviosas o calurosas pueden determinar la presencia o no de público en lo que hagamos e inclusive dañar nuestro trabajo si por ejemplo decidimos hacer algo al aire libre. Esto también va a ser vital para saber que elementos tenemos que negociar para hacer que nuestro trabajo resulte un éxito contemplando aspectos que tiene que ver básicamente con temas de climatización.

Todos los elementos anteriores nos indican que es imprescindible conocer a fondo cuales son las características del lugar a donde vamos y la mayor cantidad de detalles posibles. Como ya dije, cuando tenemos a un buen intermediario o agente este puede sernos de gran utilidad para despejar todos estos aspectos y que no se nos conviertan en una sorpresa de última hora. Ir a ciegas a un lugar cualquiera por muy cerca o lejos que se encuentre puede resultar fatal si no nos preparamos bien.

May 052010
 
  • Cada acción, proyecto, u organización artística, va a demandar el diseño de una  gestión mercadotecnica particular y única, la que va a demandar de  sus gestores una capacidad creativa que la haga lo suficientemente efectiva para propiciar el logro de los objetivos propuestos con el mayor impacto posible. Aquí no se puede copiar.
  • Para la mercadotecnia, que si no hay problemas no hay oportunidades y esto es algo en lo que cualquier artista se tiene que sentar a pensar.Siempre aparece una oportunidad dentro de los problemas. No se deje aplastar, encuentre la suya y trabaje sin descanso.
  • En organizaciones artístico-culturales grandes, muchas de las funciones mercadotécnicas imprescindibles para funcionar y sobrevivir son asumidas por departamentos o áreas especializadas, pero en la mayoría de los proyectos que nos rodean, todas las funciones mercadotecnias deben ser asumidas por un único y mínimo equipo de trabajo- muchas veces los propios artistas, para los que tener instrumentos eficientes que los ayuden a economizar recursos y optimizar resultados se convierte en una necesidad vital. Estudie para que pueda competir con técnica.
  • Cada proyecto u organización artística tendrá que seleccionar puntualmente de la caja de herramientas que la mercadotecnia pone a su disposición,  aquellas que les resulten importantes para su gestión en un momento dado.No todo sirve para todo y a todos por igual.
  • Es un hecho casi constante y generalizado la limitación de recursos en la actividad artística, pero paradójicamente a lo que se pueda suponer, no somos realmente pobres pues tenemos en nuestras manos un tesoro que puede resultar de interés para muchos, pero que tenemos que saber colocar en sus mentes.  Desde la mirada mercadotécnica, piénsese siempre como oportunidad y no como problema.
  • Gestionar procesos artísticos- culturales se vuelve cada día más complejo, lo que exige un alto grado de comprensión y de identificación con los significados del arte y la cultura, así como un mayor grado de conocimientos y habilidades. Aprenda siempre de todo y todos.
  • Trabajar con proyectos en esta esfera demanda no sólo conocimientos y habilidades específicas, sino características personales particulares entre cuyos rasgos destaca la sensibilidad. Muchas personas –que nunca serán artistas- sienten una gran inclinación por el arte y dedican su vida a potenciar proyectos artístico- culturales  de muy variada naturaleza. Estas personas sin ser profesionales de la mercadotecnia, llegan a convertirse en verdaderos promotores y gestores de extraordinaria capacidad para sintonizar con los artistas, convirtiéndose sus  prácticas profesionales y de  vida, en estilos de gestión  de los que también  tenemos que ser capaces de aprender.
  • En los proyectos y organizaciones artístico-culturales, el liderazgo es común, ya que personalidades artísticas fuertes, bien definidas estéticamente, con propuestas artísticas interesantes así como  intelectuales de gran capacidad de convocatoria, actúan como líderes natos para convocar a otros a seguirlos en sus propuestas. En estos casos, no siempre se logran estabilizar las propuestas como proyectos estables en continuo desarrollo, pero en otros, estas personalidades  artísticas son capaces de estabilizar  proyectos que llegan a convertirse en extraordinarias organizaciones con gran nivel de complejidad y capacidad de maniobra.
Feb 152010
 

Esta es una etapa muy difícil para cualquiera, y lamentablemente muchas veces nos negamos a aceptar que debemos reconsiderar nuestra propuesta. En el mundo artístico conozco proyectos que jugaron un papel muy importante en una coyuntura histórica particular, pero que al cambiar las condiciones del contexto y las necesidades creativas que le dieron origen su razón de ser desde el punto de vista artístico y social desaparecieron. Una vez que un producto ha muerto artísticamente, es muy difícil mantenerlo vivo. Es recomendable trabajar en otra propuesta y no desgastarse en esfuerzos inútiles. Es posible también, que un proyecto  pierda sus públicos por motivos de diversa índole.

Lo más importante en esta etapa es:

Saber percibir y aceptar el declive y retirarse a tiempo si vemos que no podemos hacer modificaciones atractivas o que los públicos son irrecuperables.

Como podemos observar, cada etapa  de vida va a requerir la toma de decisiones y la realización de acciones de naturaleza muy variada, y es muy importante que todos sepamos en que etapa de vida nos encontramos. Muchas veces, la falta de visión acerca de este asunto, nos hace trabajar a ciegas.

Resulta muy común el hecho, de que cuando los proyectos están maduros, se produzca un estado casi de “parálisis” en diferentes esferas de la gestión. Muchas veces a este nivel de desarrollo no se entiende que haya que “arriesgarse” creativamente, o que sean necesarios nuevos gastos para comenzar a trabajar en nuevas propuestas. Muchas veces esto ocurre, porque se desconoce la existencia de ciclos de vida definidos.

Los niveles de decisión que tienen que aprobar acciones que implican gastos para: nuevas estrategias de promoción, modificaciones a las propuestas  originales, ampliación de la línea de productos o adición de beneficios extras, generalmente piensan que cuando un proyecto artístico cultural “llegó a la cima”, no es necesario invertir más, (craso error que conduce casi generalmente a la muerte).

También es muy común, pensar que una misma comunicación promocional inicial debe ser “eternamente” útil para todo, sin tener en cuenta, que es necesario captar nuevos públicos de manera permanente, y mantener entusiasmados a los que ya son nuestros, con mensajes nuevos e interesantes.

Cada proyecto visto en su condición de producto, deberá descubrir en su propia naturaleza, cuáles son aquellos elementos que puede potenciar y que le van a permitir mantenerse en sintonía con los públicos a pesar del tiempo.

Feb 152010
 

Es justamente en esta etapa, donde cualquier gestor  debe desplegar una gran inteligencia y habilidad. Como su nombre lo indica, es aquí donde las propuestas maduran, se consolidan, y alcanzan sus mayores éxitos en cuanto a críticas, públicos, reconocimientos y también ingresos si este fuese el caso. Es muy importante aclarar, que estamos hablando de forma general, y que no todos los proyectos tienen que desarrollar en este punto estrategias iguales, puesto que en el caso de muchos artistas, llegar a la madurez, representa llegar al punto más alto de sus carreras y lo que buscan justamente en este momento es consolidar su estilo. Sin embargo, otros proyectos  entran en un período de agotamiento que conduce a la aparición de comportamientos negativos de públicos, nivel de aceptación e ingresos. Esto lo podemos ver muy claramente en programas de televisión que alcanzan una gran popularidad, y que al no introducir modificaciones mueren. El famoso dicho de: cría fama y acuéstate a dormir no siempre funciona, y sí aquel que dice que: el mejor momento para cambiar es cuando se piensa que el cambio no es urgente.

Lo más importante en esta etapa es:

Consolidar nuestro estilo y en algunos casos introducir modificaciones atractivas en nuestro producto y comenzar a trabajar en  el diseño de nuevas propuestas.