Dec 022019
 

Es  una constante en el trabajo con artistas de cualquier latitud el oírles decir que  no encuentran patrocinio.

En primer lugar resulta importante preguntarles si lo han buscado, y cómo.

Por lo general los artistas no son dados a  realizar este tipo de trabajo técnico, ni a hacerlo con el rigor que merece,  por lo que si no pueden buscar a alguien que se los haga, deben aprender a hacerlo.

En primer lugar es importante entender que buscar patrocinio:

NO ES ESTIRAR LA MANO, SINO VENDERNOS AL OTRO COMO OPORTUNIDAD.

¿Cómo hacer esto? Pues trataré de ser breve:

  1. CONOCER SU PÚBLICO

Primero,  tiene que conocer el tipo de público al que llega su trabajo. Piense que esto es vital para el patrocinador. No es lo mismo trabajar para niños, que para una público joven, que para mujeres,  para la tercera edad o un público de gran poder adquisitivo o poco. Para el patrocinador potencial y para usted, esto va a ser vital.

  1. ESTUDIAR LOS POSIBLES PATROCINADORES

Tiene que hacer un listado de los posibles patrocinadores que estarían interesados en anunciar su producto con usted en base a su público, y que cuyos productos sean compatibles con lo que usted hace.

  1. PREPARAR UNA OFENSIVA

Tiene que pensar cómo podrían beneficiarse los patrocinadores al anunciarse con usted y su producto. Esto tiene que quedar bien claro para los patrocinadores potenciales. ¿Qué podrían ganar ellos? ¿Ganar visibilidad en un público que no es su habitual? ¿ Ganar prestigio? ¿ Ennoblecer su producto? PIENSE,Y DÉJESELO SABER A ELLOS.

  1. HACER UN LISTADO DE SUS NECESIDADES Y DE  LOS POSIBLES PATROCINADORES QUE PODRÍAN RESOLVERLA.

Prepare un listado de los apoyos que usted necesita en valores, en recursos o productos de diferente tipo y de los patrocinadores potenciales que pueden satisfacerlos.

Antes  de sentarse a  negociar con sus patrocinadores potenciales, debe saber que va a pedirle a cada uno y que va a darle a cambio.

  1. PAQUETE DE BENEFICIOS.

Haga un paquete de beneficios con diferentes categorías en base al aporte de cada contribuyente. Cada aporte, aunque sea material debe llevarlo a valor monetario.

Por ejemplo:

Patrocinador: Más de 1000

Asociado: Más de 500

Amigo: Más de 100

A cada categoría propóngales beneficios, que van aumentando de acuerdo al aporte. Los beneficios dependerán de la naturaleza del producto. Por ejemplo 2 entradas gratis a cada función, nombre del patrocinador en todos los programas, CD autografiado, etc.

Al patrocinador usted debe darle una atención particular, convertirlo en parte de su proyecto de trabajo  y no descuidarlo. Cada patrocinador, suministrador o categoría que usted establezca va a requerir de una atención particular, para que lleguen a sentirse parte de su proyecto. No lo pierda de vista!!!!

 

 

 

 

Apr 072019
 

A veces existe una percepción equivocada de la actividad filántropica es patrocinio. En términos técnicos , no es asi. El filántropo dona y generalmente lo que espera es que se le haga un reconocimiento público. Sin embargo, el patrocinador lo hace buscando un paquete de beneficios concretos, donde la publicidad es vital. Es muy importante saber hacer un paquete de beneficios atractivo en base al monto del aporte.  No puede tener lo mismo el que da más que el que da menos. Esta semana publicaré en mi blog un paquete de beneficios que considero clásico para que vean como se hace.

Venderse como oportunidad es clave del tema.Nunca se sientan  pobres, ustedes tiene algo de mucho valor para el otro y así tienen que aprende a verse.

  • Filantropía y Patrocinio no son lo mismo.
  • El patrocinio es un negocio de prestaciones recíprocas.
  • El patrocinador hace aportes y el patrocinado prepara un paquete de beneficios en base al monto de los mismos.
  • Buscar patrocinio no es estirar la mano sino saber vendernos al otro como oportunidad.
  • El patrocinador esta buscando introducirse en nuevos segmentos de públicos por vías no tradicionales.
  • La transferencia de imagen en ésta relación es recíproca.
  • Todo negocio de Patrocinio debe ser plasmado en un contrato.
Apr 052019
 

Muchos artistas tienen la idea de que su públicos es uno, el público final que disfruta de su trabajo y no es así.

El trabajo de cualquier artistas está rodeado de diferentes tipos de públicos a todos los que hay que atender y muchas veces con un lenguaje diferente.

No es lo mismo, lo que usted tiene que venderle de su proyecto a un  patrocinador potencial, que a un intermediario o a un público final. Esta es una  tarea que requiere tiempo y esfuerzo sostenido y no puede ser realizada por cualquiera. Tiene que se hecha por una persona que conozca bien el proyecto, que esté familiarizada con él, y en total sintonia con el artista. Muchas veces, esto puede hacerlo el  mismo, pero es dificil porque pierde tiempo de creación.

Piensen bien en su proyecto y los tipos de pùblico que he puesto en mi facebook, he inmediatamente se darán cuenta que el tema no es tan simple, pero no imposible. Lo importante es tener claridad en que su proyecto puede ser ¨vendido¨ a diferentes públicos, de diferente forma.

No hay un  solo público, hay muchos. Un público es el galerista, y otro es el público final que compra la obra, o uno es el empresario teatral o musical y otro es el público que va a verlos al teatro y así varios.

Piensen bien , esto requiere un tiempo , esfuerzo y muchas veces recursos de diferente tipo, pero se logra. Sus públicos esperan por usted.

Usted que hace para alcanzarlos?

 

May 092017
 

Uno de los temas sobre los que más me escriben es el relacionado con la búsqueda de patrocinio. 

Es importante saber que el patrocinio es una de las vias de procuración de fondos y que está relacionada con el mundo de las empresas , coorporaciones y negocios como posibles donantes.

Al pensar en patrocinio, no solo es importante pensar en que necesitamos, sino ponernos en  los zapatos del posible patrocinador y pensar que puede él ganar en su alianza con nosotros. Esto es vital.

Las empresas, corporaciones y negocios que cuentan con un presupuesto para patrocinio como parte de su plan de comunicación están buscando  entre otras cosas :lograr promover sus marcas en  mercados y  públicos que muchas veces  no son sus habituales,  poner sus productos en uso delante del público y lograr transferencia de imagen de su marca y su producto  relacionandose con la de usted.

Esto obliga a que cuando vayamos a buscar patrocinio no solo pensemos en lo que necesitamos, sino en que puede ganar la contraparte con nosotros. Esto es algo que tenemos que dejarle saber desde el principio  de que manera que entienda que nosotros podemos ser una oportunidad interesante para el.

Es importante también  que le presentemos un paquete de beneficios atractivo que se corresponda con el aporte que nos haga el cual puede ser en productos, servicios o valores.

En este sentido, si tenemos varios patrocinadores, y el monto de lo que aportan no es igual , no podemos darle a todos lo mismo. Tendremos que abrir categorias y el que más aporte mas recibirá.

Mar 312015
 

Mi último video número 34, está dedicado a los estudios de factibilidad.

Los estudios de factibilidad son un aspecto básico a tener en cuenta cuando vamos a hacer una inversión que puede ser de diferente naturaleza o alcance. Una galería de arte, una sala de cine, una tienda de artesanía, un punto de venta de material audiovisual, un centro  artístico cultural, etc.

Es importante saber exactamente qué queremos hacer, con que recursos contamos para ello y cuánto nos cuesta la inversión. En todo este proceso resulta esencial hacer un estudio de mercado previo que nos permita conocer con mayor o menos exactitud  al menos si realmente existe público para nuestra oferta es decir, si puede existir una demanda potencial para lo que hacemos, quién es ese público, qué poder adquisitivo tiene , dónde se encuentra y que otras ofertas parecidas a la nuestra existen en nuestra área de interés. Mucha de esta información aparece muchas veces publicada en estadísticas a nivel local o regional por lo que es importante tratar de revisarlas o hacer aunque sea empíricamente un estudio de terreno.

Es importante también hacer un estudio financiero que nos permita calcular con la mayor exactitud posible cuánto nos cuesta el proyecto y su operación en términos de necesidad de personal para operarlo, alquileres, equipamiento, gastos fijos, etc y cuánto tendríamos que ingresar en el periodo que determinemos para cubrir costos de operaciones y obtener beneficios. También debemos determinar si con lo que tenemos resulta suficiente o tenemos que buscar inversionistas que quieran compartir con nosotros la aventura y cuánto sería necesario pagarles a los mismos en términos de intereses en los plazos que se determinen. Otra opción es buscar aliados en términos de patrocinio que nos aporten recursos en productos , servicios o dinero a cambio de transferencia de imagen y promoción para su marca o productos. El tema de los impuestos es también vital.

También importante es tener en cuenta todos los aspectos legales que están vigentes con  relación al tipo de proyecto que queremos desarrollar, para poder operar dentro de la ley y no tener sorpresas por el camino. Todo lo relacionado con el medio ambiente es también importante tenerlo en cuenta.

No existe un solo tipo de estudio de factibilidad y su complejidad puede ser menor o mayor en base al tipo de  proyecto de que se trate, pero en cualquier caso debemos tener en consideración todo lo anterior más otros aspectos que resulten puntuales en relación con nuestra propuesta.

La asesoría de un contador y un abogado en este proceso resultan vitales pero si no se puede contar con ellos, es imprescindible estudiar lo mas que podamos el asunto para tratar de fallar lo menos posible.

Cualquier inversión es un riesgo, pero debemos de tratar de hacerla lo mas profesionalmente posible.

 

 

 

 

Jul 232014
 

Uno de los temas que ha sido una constante en la vida de los artistas desde la antigüedad, ha sido el de buscar financiamiento para sus proyectos.

Este es un tema complejo que requiere de habilidades y de un trabajo sistemático. Algunos artistas tienen la capacidad de lograrlo con relativa facilidad, mientras que a la gran mayoría el tema se les convierte en algo realmente tortuoso.

Lo más importante,  antes de hacer cualquier gestión en este sentido, es  tener claridad sobre diferentes aspectos sobre los que casi siempre parece tenerse definiciones claras, pero que la gran mayoría de las veces, de acuerdo a mi experiencia personal no se tienen.

Entre los principales aspectos –entre otros-  sobre los que  es importante tener claridad están los siguientes:

  1. En qué consiste nuestra obra y/o proyecto.
  2. Que es exactamente lo que necesitamos.
  3. En qué cantidad.
  4. Cuándo lo necesitamos.
  5. Para que es necesario este apoyo.
  6. Cuando se verán en el tiempo los resultados.
  7. Que beneficio va a obtener el aportador de su apoyo.

Resulta imprescindible que tengamos claridad absoluta sobre las características de nuestra obra o proyecto y podamos exponerlo de una manera atractiva y motivadora.  Cualquier propuesta tiene que ser enunciada como un discurso de venta corto, concreto, lleno de vida, y  que denote  una proyección de futuro clara. No es necesario hacer historias pasadas sobre nuestras penurias o fracasos. Eso no interesa a nadie.

Qué necesitamos, en qué cantidad y para cuando lo necesitamos aparecen lugares comunes pero no lo son. Un apoyo puede darse en  valores, productos y/o servicios y es imprescindible saber con exactitud qué necesitamos, en qué cantidad, para que exactamente hace falta cada cosa y en qué momento hacen falta. No se puede pedir por medir sin tener primero un pequeño plan elaborado que le dé la medida al aportador de que nosotros sabemos lo que estamos haciendo. Esto sirve además para poder negociar y ajustar elementos si fuera necesario.

Cualquiera que aporta algo quiere saber para qué es necesario lo que está dando, pero además, quiere saber en qué tiempo va a ver los resultados de su aporte. Podemos hablar del montaje de un espectáculo, de la preparación de un concierto, de la grabación de un disco, de una gira local, de la inauguración de una galería, en fin de infinitas posibilidades pero en cualquier caso hay que especificar el uso del aporte y un estimado en tiempo de cuándo podrán verse  resultados parciales o totales.

Entre los elementos más importantes está el hecho de que el que aporta tiene que sentir cómo se va a beneficiar del mismo. Aquí es necesario pensar detenidamente en todas los aspectos en que podemos dar crédito o visibilidad a la persona, institución, empresa o cualquier otra entidad que nos está apoyando. Mucho de los aportes a las artes se hacen por individuos filántropos que no quieren una publicidad explícita como puede querer una empresa para sí o sus marcas, pero en cualquier caso se puede pensar en agradecimientos públicos, invitaciones, etc.

Por último es esencial mantener permanentemente informado al aportador del desarrollo del trabajo que hacemos y de cómo su apoyo se va materializando.

Es imprescindible convertirlos en parte de nuestro proyecto y no asumirlos como simple elementos externos a nuestra gestión. Este es un trabajo que requiere de un esfuerzo permanente en el que no podemos desmayar.

 

 

Mar 242011
 
  • El último elemento de cualquier mezcla mercadotécnica es la promoción o mezcla de comunicación.
  • Promover es la acción de vender, y vender, es  vender una diferencia.
  • Promover es más que divulgar, es ser capaz de comunicar un mensaje para captar, mantener públicos, y crear y compartir con ellos valor a largo plazo.
  • Cualquier artista, proyecto u organización, tiene más de un público a quien promover su trabajo, por lo que a cada uno deberá comunicarles un mensaje diferente.
  • La comunicación promocional debe ser diseñada y realizada por profesionales.
  • Los instrumentos clásicos de comunicación son: la publicidad, la promoción de ventas, la promoción o venta personal, las relaciones públicas y el merchandising.
  • Antes de promover algo hay que desarrollar una buena estrategia de comunicación.
  • Cualquier estrategia de comunicación conlleva 2 etapas: una conceptual y una creativa.
  • Cada etapa requiere un trabajo detallado y profundo.
  • Cada instrumento promocional tiene características diferentes, por lo que se complementan unos a otros y no se excluyen.
  • Los instrumentos de comunicación deben combinarse de una forma inteligente, para que la mezcla de comunicación sea sólida y cause el máximo impacto.
  • Los festivales, eventos y ferias son espacios donde una buena estrategia de comunicación resulta fundamental y donde se utilizan todos los instrumentos de comunicación al unísono.
  • La comunicación promocional debe verse no como un gasto, sino como una inversión a largo plazo dirigida a lograr lo que se conoce como: “capital de marca”.

Todos estos elementos aparecen desarrollados en el e -book : Mercadotecnia para proyectos artísticos. !A un paso del éxito!

Feb 212011
 

En los próximos meses comenzaremos a ofrecer el servicio de CONSULTING Y KNOW HOW

http://cristinaamaya.com/consultoria-y-asesoria/

Si tiene una buena idea, pero no sabe como convertirla en un proyecto atractivo a los efectos de: promoverla ,colocarla,  venderla y diferenciarla de la competencia, nosotros podemos ayudarle con éstos y otros temas. Con más de 25 anos de experiencia en la actividad de mercadeo de proyectos de artistas independientes, agrupaciones artísticas e instituciones con diferentes objetivos,  podemos ser una pieza clave en su estrategia de trabajo. Déjenos saber que sueña, que hace y cuáles son sus objetivos, y  le ayudaremos a convertir su trabajo y sus ideas en un proyecto atractivo y comercializable.

Cada proyecto es único, por lo que cada uno requerirá de nuestra  atención, conocimientos y tiempo de una diferente manera.  Dada la atención personalizada que este servicio supone, los proyectos serán aceptados puntualmente. Si  está interesado, le recomendamos contactarnos ahora para que integre la lista de nuestros primeros proyectos. Registrarse en nuestra  lista no implica compromiso por su parte con nosotros ni nuestro servicio.

Nuestro servicio estará disponible a partir del 1ro de Julio del 2011. La tarifa de servicios y su forma de pago será conveniada puntualmente una vez aceptado el proyecto por parte nuestra.

Muchas gracias
Cristina Amaya  y Manuel Arroyo

http://cristinaamaya.com/consultoria-y-asesoria/

Aug 082010
 

Uno de los problemas más difíciles de enfrentar por cualquier persona en su vida diaria y por cualquier gestor de proyectos es qué decisión tomar ante una determinada situación. Para cualquier artista esto también resulta un reto. Se dice que algunas personas cuentan con una suerte de capacidad particular que como “radar” les permite sortear obstáculos y decidir casi siempre acertadamente ante situaciones o problemas difíciles, pero no todos contamos con ese don. En las teorías de gestión  y mercadotecnica se habla de la necesidad de aprender a tomar decisiones racionales ante los problemas, no descartándose en este proceso las “corazonadas” o la “razón con prisa” que como cualidades particulares algunas personas puedan desarrollar ,pero  asumiéndose la toma de decisiones como un proceso que debe recorrer diferentes etapas para que pueda resultar efectivo .

Uno de los aspectos sobre los que más se comenta en este proceso, es acerca de la importancia de contar con buena información,  y es común que en muchos proyectos artísticos se den  alguna de las siguientes situaciones con relación al asunto:

  • No contar con ninguna información relacionada con el  problema o situación de que se trate.
  • Contar con información equivocada.
  • Tener  la información  tan dispersa que resulta muy difícil localizar hechos simples.
  • No contar con información relevante sobre el tema.
  • No tener mecanismos para obtener información útil.
  • No contar con fuentes fidedignas para corroborar información sensible.

Sin embargo, aún y cuando la información es vital y se piensa que siempre tiene que venir de “fuera” es imprescindible que  en este proceso aprendamos a mirarnos  hacia adentro  y seamos capaces de evaluar y correlacionar los resultados de nuestra propia experiencia de vida, nuestras debilidades, nuestras fortalezas y la información o datos disponibles acerca de nuestro propio desempeño.

Resulta vital en este proceso ser objetivos y francos con nosotros mismos, estar conscientes de nuestros errores y posibilidades reales y saber con certeza que queremos lograr desde la perspectiva mercadotecnica en cada situación en particular, pues sin esta definición no podremos avanzar en ningún sentido, ya que tiene que existir una relación clara entre los objetivos de mercado que pretendamos alcanzar y las acciones que decidamos emprender para lograrlos.

Es muy importante estar claro de que en cualquier toma de decisión interviene el estilo personal de la persona a cargo, su intuición, su capacidad,  su lógica y su sentido común, y que la toma de decisiones se produce siempre en un determinado contexto de incertidumbre, siendo esta,  la que debemos tratar de reducir .

Se dice que cualquier toma de decisión tiene una situación que la antecede, por lo que esta se produce gradualmente, como parte de un intrincado proceso de descubrimiento de un determinado problema o situación. Este es un proceso que puede resultar complejo, pues a veces coexisten en él, criterios contrapuestos que deben ser conciliados en decisiones equilibradas. Es importante reconocer que cualquier decisión está coloreada por los valores y la personalidad del que la toma ,y en el caso de proyectos u organizaciones con determinado nivel de estructura, están deben realizarse dentro del marco de políticas y  éticas de funcionamiento pre establecidas lo que hace al proceso mas difícil y comprometedor.