Dec 162019
 

 

 

La fijación de precios es uno de los problemas más complejos que tiene que enfrentar cualquier artista.   Algunos expertos consideran que es imposible ponerle precio a las vivencias que comporta la creación de una obra de arte.

Resulta muy difícil poder cuantificar el costo real de una propuesta artística en términos de valor y también  poder fijarle un precio, el que muchas veces le es adjudicado desde afuera por la suma de miradas e intereses de un entramado  que conforman: el público, la crítica, el mercado, la historia, los expertos, el tiempo, las modas, los intermediaros, las instancias promotoras y comercializadoras, los mecenas, los patrocinadores, y otros muchos factores que pueden resultar decisivos  en su conformación.

No obstante esto, las producciones artísticas deben concurrir al mercado del arte como cualquier otro producto y necesitan un precio que posibilite su intercambio.

El hecho de que nunca dos obras de arte sean iguales, y que en cada manifestación artística la fijación de precios sea una especialidad, complejiza aún más el problema para la mercadotecnia en el arte.

En algún momento de nuestra gestión nos enfrentaremos a la necesidad de tener que fijar un precio para lo que hacemos ya sea en forma de precio de venta al público, precio para un intermediario, precio promocional, precio para un trabajo cooperado o precio para un servicio especializado, por  citar sólo algunos. En estos momentos resultará más que nunca de importancia vital contar con la  mayor cantidad de información posible tanto de carácter interno como externo.

Mientras en la gestión de proyectos lucrativos los precios se diseñan preferentemente con el objetivo de obtener un aumento directo de las utilidades, en los no lucrativos la estrategia de precios puede apuntar a la búsqueda de un beneficio en términos de incremento de los públicos y del nivel de aceptación los mismos sin que la recuperación de los costos sea esencial. Aún cuando en ambas se buscan resultados diferentes, una buena estrategia de precios va a resultar determinante para las dos

Los precios constituyen una variable estratégica dentro de cualquier mezcla mercadotécnica, ya que existe una percepción casi generalizada de que los precios son sinónimo de calidad.

Dec 132019
 

 

 

¨Un pintor es quien pinta lo que vende, un artista en cambio es quien vende lo que pinta.¨

Pablo Picasso. Pintor

 

¨Todo artista debe saber que los públicos no son un regalo de la naturaleza y que hay que conquistarlos y saberlos mantener.¨

Ramiro Guerra. Bailarín y coréografo.

 

¨Frecuentemente los artistas se muestran suspicaces y contrarios hacia la mercadotecnia y sus posibilidades porque no tienen una idea clara acerca de que vender su trabajo es más que vender entradas. Hay artistas que consideran que esto es vulgar, barato, insultante y hasta destructivo para el arte.

La primera tarea de un especialista en mercadotecnia consiste en mostrarle al artista todas las posibilidades que esta disciplina puede ofrecerle y construir una relación de confianza con él”.

Patricia Cox. Experta 

 

¨Gerenciar cultura es gerenciar en un permanente riesgo y en un sector en evolución donde siempre debe primar lo artístico, guste o no.¨

Luis Bonet. Experto

 

¨La pregunta que la obra de arte formula sobre lo real sólo tiene sentido si es compartida, si la obra es al mismo tiempo reclamo, acto social y creación social.”

Marc Augé. Antropólogo

 

¨En toda tarea, quienes la ejecutan deberán hacer planes y mover recursos para alcanzar los objetivos que se proponen

Sócrates. Filósofo

 

 

Dec 112019
 

 

Resulta imprescindible al momento de fijar un precio desde la mirada mercadotécnica, definir a qué mercado me quiero dirigir o en que mercado me quiero colocar, es decir: un segmento de mercado, un territorio geográfico local, nacional o externo, un determinado circuito de presentación, un intermediario concreto, un espacio al aire libre, una galería …

Esta definición resulta un punto de partida esencial que nos obliga necesariamente a buscar información a priori acerca de ese mercado, espacio o circuito en cuanto a: políticas de precios, poder adquisitivo del público, ofertas concurrentes, precios de los competidores potenciales,  antecedentes acerca del comportamiento de producciones similares a la nuestra oferta en ese mercado, o comportamiento de otras similares,  precios de temporadas, experiencias de terceros etc.

Todas estas variables de estudio son como se sabe, objeto de estudio de las investigaciones de mercado las que generalmente no hacemos por desconocimiento, por falta de mecanismos, o por sus altos costos.

Sin embargo, cuando tenemos a buenos intermediarios, éstos pueden sernos de gran utilidad para asesorarnos en cuanto a información puntual o local que no manejamos.

 

Dec 092019
 

 

 

Antes de acometer cualquier acción de promoción va a resultar imprescindible desarrollar una buena estrategia de comunicación.

Si empezamos a emitir mensajes promocionales sin tener claro a quién, por qué, y para qué, estaremos botando recursos y esfuerzos, creando falsas expectativas en los públicos y generando una imagen de marca que después de instalada será muy difícil de transformar.

Uno de los elementos más importantes a los que se debe prestar atención dentro de cualquier proceso de comunicación es a los ruidos. Entre los ruidos más comunes se encuentran:

  • Mal diseño del mensaje.
  • Codificación equivocada.
  • Poca claridad en la transmisión.
  • Selección de un grupo objetivo equivocado.
  • Problemas técnicos.
  • Estar fuera de contexto.

Después de muchos años de experiencia he podido corroborar que una de las principales fuentes de ruido en nuestros procesos de comunicación promocional está en los propios emisores de mensajes los que al no conocer a fondo las claves de identidad de lo que van a promover, a quién lo van a promover y para qué lo van a promover, se lanzan a promover sin una previa estrategia de comunicación o con estrategias de comunicación débiles o fragmentadas.

Existe en nuestro medio una marcada tendencia a lo que yo he dado en llamar “vicio por la forma”, donde se considera que con tener: un afiche lindo, un catálogo lindo, un video lindo y un CD o un DVD  también lindos ya está la promoción resuelta y eso no es así.

La promoción es ante todo un concepto, y hasta que ese concepto no se tiene claro no se puede pensar en la forma.

 

Dec 062019
 

Generalmente se piensa que existe un solo público al que tenemos que promover nuestro trabajo y que ese es nuestro público final. Esto es un error que muchas veces se paga caro.

Cualquier artista o proyecto, tiene que comunicar las bondades de su quehacer a  públicos totalmente diferentes como son : sus públicos internos, – trabajadores y colaboradores -su ambiente de trabajo -medio artístico o cultural-, la comunidad donde está insertado, los medios de comunicación -especializados o no-,  los patrocinadores potenciales, los intermediarios, las autoridades locales, nacionales o institucionales, y su entorno nacional o internacional, y en cada caso tendrá que comunicar  su mensaje de manera diferente.

No será lo mismo lo que le interese de nuestra propuesta a nuestros trabajadores internos, que a la comunidad, a las instancias de gobierno, a nuestros públicos finales o a nuestros patrocinadores potenciales. En cada caso tendremos que empaquetar nuestro valor y beneficios de manera diferente.

Dicen los expertos que la comunicación mas eficiente es aquella que coincide con las necesidades, emociones y fantasías de los diferentes públicos.

 

 

Dec 052019
 

 

La gestión es un tema apasionante. Soñar una idea, darle forma, convertirla  en realidad, estabilizarla, desarrollarla y mantenerla en constante crecimiento, es un reto que demanda mucha constancia, dedicación y pasión.

La gestión como tema de estudio tiene un gran desarrollo a nivel mundial y muchos son los  enfoques y aproximaciones de tipo teórico, metodológico e instrumental  para su aplicación a diferentes ámbitos de acción social.

No existe un modelo único de gestión, ya que existen múltiples  aproximaciones a partir de diferentes intereses de partida, objetivos a lograr y especificidades de los diferentes sectores donde se apliquen

Gestionar es un acto de gran creatividad, pues cada gestor debe ser capaz de apropiarse de aquellos enfoques, métodos y técnicas que mejor se avengan a sus talentos naturales, especificidades  particulares de su quehacer, posibilidades y contexto.

En el arte el problema de la gestión puede resultar más complejo y creativo que en otras actividades, pues nunca dos propuestas, ni aun siendo del mismo autor van a ser iguales. La dinámica del arte  y la cultura como procesos sui géneris, ajenos por naturaleza a la noción instrumental, y la especificidad de la producción artística, -producción que no sigue la lógica de ningún otro proceso productivo que se conozca- determinan que cada propuesta artística sea única e irrepetible lo que demanda un esfuerzo sostenido por parte de cualquier  gestor para utilizar en cada acción concreta un conjunto de procedimientos particulares y únicos.

El hecho de que cada propuesta  artístico-cultural deba ser percibida como única, exige de cada gestor el desarrollo de capacidades especiales que les permitan aprender a reforzar por todos los medios a su alcance la identidad de sus acciones.

Hoy más que nunca es necesario que los artistas y sus equipos de trabajo aumenten el umbral mínimo de sus conocimientos y se apoyen en enfoques y técnicas que les puedan resultar de utilidad para operar productos de una forma más integral y lograr un mayor impacto de sus propuestas en sus públicos y en los diferentes ámbitos de relación cultural en que se muevan.

 

Dec 042019
 

Ejemplo práctico.

En un taller que impartí en  Colombia, una alumna, directora de una orquesta sinfónica de niños, presentó como trabajo de taller un video realizado para promover su Orquesta.

Todos en el grupo coincidimos en que el video era una verdadera belleza y que los niños tocaban cómo los ángeles, pero cuando le preguntamos a que público objetivo iba dirigido el material, nos dimos cuenta que no serviría para nada.

Ella quería hacer rentable el proyecto, y para ello pretendía colocar la Orquesta en circuitos comerciales, sin embargo, el discurso del video se refería al  valor del trabajo pedagógico, comunitario y social de la Orquesta en su ciudad.

Coincidimos todos en que para el trabajo comercial otro debía ser el enfoque,  pero que sin embargo como experiencia humana, comunitaria, cultural  y social era  de un valor impresionante y sin duda causaría un gran impacto en las autoridades locales y nacionales tanto para que la apoyaran con recursos,  como para que comprendieran el valor de este tipo de experiencia

 

CONCLUSION:

Desde la mercadotecnia una confusión en la construcción de nuestro discurso promocional debido a una ausencia de claridad con relación a que público objetivo queremos dirigir nuestro mensaje, cuál es el argumento del mensaje, que posicionamiento queremos para nuestro producto y que respuesta esperamos puede resultar poco efectiva y a veces hasta contraproducente

Cada público requiere un discurso promocional diferente.

 

Dec 032019
 

 

 

Existe una gran confusión entre los términos gerencia, administración y  dirección, por mucho que leamos al respecto, será muy difícil encontrar una definición clara de cada uno de estos términos.

Gerenciar es un proceso totalmente creativo, que implica talento, racionalidad y habilidades en altas dosis, y para un buen gerente, nunca dos situaciones son iguales, ni dos soluciones iguales. El pensamiento gerencial contemporáneo, constituye una mirada totalmente dialéctica del mundo que nos rodea, donde la capacidad de cambiar, y aprender, se establecen como premisas de partida de cualquier enfoque.

La gerencia es ante todo una función, y si tuviera que definirla, a partir de toda la bibliografía consultada, diría que la Gerencia es, entre otras cosas, las siguientes:

  • El arte de hacer que las cosas se hagan.
  • Es la capacidad para diseñar, crear y hacer funcionar un sistema  como un” conjunto auténtico”.
  • Es una capacidad de organización interna que permite que cualquier entidad, no importa cual sea su naturaleza, obtenga los fines que se propone con una mayor eficiencia.
  • Es un medio para lograr un fin, (no necesariamente lucrativo) y no un fin en sí mismo.
  • Es un conjunto de habilidades comunicables y aprendibles
  • Es la capacidad para convertir problemas en oportunidades.

En estas definiciones he destacado una serie de conceptos claves que quisiera ampliar a los lectores.

  • ArteGerenciar exige una creatividad muy grande. Nunca dos acciones, proyectos u organizaciones van a ser iguales. Cada acción, cada proyecto, y cada organización, va a demandar un diseño de gestión particular y único que es dialéctico, y que va a exigir una capacidad de respuesta creativa y rápida de sus gestores para lograr los objetivos que se persiguen y lograr mantenerse en permanente relación con un entorno también cambiante
  • Sistema.Gerenciar implica visión en sistema, y se entiende por sistema: cualquier conjunto de elementos relacionados entre sí con el objetivo de  cumplir con una función determinada. Todo proyecto u organización tiene que funcionar en perfecta sintonía como un sistema auténtico, y esto es muy difícil de lograr. En la naturaleza, los sistemas funcionan perfectamente, y cuando uno de sus elementos se desajusta el resto se afecta. Pensemos en el sistema solar, el ecosistema, el sistema circulatorio o el respiratorio. Esto, que en la naturaleza se da tan claramente, resulta para el hombre muy difícil de lograr. Entre los elementos que deben tenerse en cuenta al diseñar un sistema se encuentran los siguientes:
  •  Jerarquía. Es casi seguro, que nuestro sistema va a estar dentro de otro sistema mayor, por lo que no podemos perder de vista que estamos insertos dentro de un contexto dado que puede tener uno o más sistemas por encima de nosotros. Desconocer esto puede resultar fatal para nuestros propósitos.
  • Tenemos que ser capaces de diseñar como se va a producir el encadenamiento entre las partes componentes de nuestro sistema en relación con 2 variables: autoridad e información.
  • Coordinación: Tenemos que ser capaces de crear una coordinación eficiente a partir del desarrollo de canales de comunicación entre las personas que realizan diferentes trabajos. Sin coordinación, los individuos pierden de vista sus funciones en el seno del sistema, se enfocan en intereses específicos, y comienzan a trabajar ajenos a las metas generales.
  • Límite. Es preciso conocer los límites de nuestro sistema con relación al ambiente que nos rodea, para no salirnos de nuestra área de dominio.
  • Cualquier sistema exige un control de su funcionamiento para mantenernos en línea, detectar y corregir errores y no perder el rumbo. El control exige la creación de mecanismos para poder lograrlo.
  • Retroalimentación. Cualquier sistema que no se retroalimente muere. Resulta imprescindible oír y saber leer e interpretar las señales que nos emite el entorno y los diferentes públicos acerca de nuestra gestión, para poder introducir cambios y ajustes en nuestro sistema.
  • CAPACIDAD DE ORGANIZACIÓN INTERNA Esta capacidad está dada, por la habilidad para diseñar planes donde se articule el pensamiento estratégico con el táctico.
  • MEDIO Las funciones gerenciales son una “caja de herramientas” encaminadas a ser utilizadas para el logro de un fin en concreto. La gerencia no es por si misma un fin. Podemos ser gerentes y no saber gerenciar.
  • HABILIDADES Los enfoques y habilidades gerenciales son trasmisibles y pueden ser enseñados, pero esto no garantiza como receta un éxito. El éxito dependerá en mucho de la calidad y valores de nuestra propuesta y de nuestro talento y habilidades para trabajar la misma y aplicar lo aprendido.
  • CONVERTIR PROBLEMAS EN OPORTUNIDADES. Este es uno de los rasgos fundamentales del ejercicio gerencial. Se dice que si no hay problemas no hay oportunidades, y un buen gerente, en sintonía con su entorno, y con una capacidad desarrollada para diseñar estrategias saca provecho de cualquier problema. Esta es una habilidad observable en los grandes estrategas en cualquier esfera de actividad.

Los enfoques gerenciales, pueden servir para  alcanzar  beneficios pre fijados, con un mayor impacto y con un  menor costo (humano, de recursos materiales o de recursos  económicos).

Por su probada efectividad, desde la década del 60 los enfoques gerenciales empresariales se han trasladado a todo tipo de actividad.

En este proceso, tendremos que ser capaces de combinar lo “general” de los enfoques gerenciales, con lo “específico” de nuestro trabajo, ya que la gerencia nos ofrece un repertorio de maneras de enfrentar la realidad, que nos permite articular nuestras capacidades internas para:

  • Producir un pensamiento estratégico
  • Diseñar proyectos
  • Instrumentarlos
  • Realizarlos
  • Evaluarlos
  • Hacerlos rentables en términos de impacto.
Dec 022019
 

Es  una constante en el trabajo con artistas de cualquier latitud el oírles decir que  no encuentran patrocinio.

En primer lugar resulta importante preguntarles si lo han buscado, y cómo.

Por lo general los artistas no son dados a  realizar este tipo de trabajo técnico, ni a hacerlo con el rigor que merece,  por lo que si no pueden buscar a alguien que se los haga, deben aprender a hacerlo.

En primer lugar es importante entender que buscar patrocinio:

NO ES ESTIRAR LA MANO, SINO VENDERNOS AL OTRO COMO OPORTUNIDAD.

¿Cómo hacer esto? Pues trataré de ser breve:

  1. CONOCER SU PÚBLICO

Primero,  tiene que conocer el tipo de público al que llega su trabajo. Piense que esto es vital para el patrocinador. No es lo mismo trabajar para niños, que para una público joven, que para mujeres,  para la tercera edad o un público de gran poder adquisitivo o poco. Para el patrocinador potencial y para usted, esto va a ser vital.

  1. ESTUDIAR LOS POSIBLES PATROCINADORES

Tiene que hacer un listado de los posibles patrocinadores que estarían interesados en anunciar su producto con usted en base a su público, y que cuyos productos sean compatibles con lo que usted hace.

  1. PREPARAR UNA OFENSIVA

Tiene que pensar cómo podrían beneficiarse los patrocinadores al anunciarse con usted y su producto. Esto tiene que quedar bien claro para los patrocinadores potenciales. ¿Qué podrían ganar ellos? ¿Ganar visibilidad en un público que no es su habitual? ¿ Ganar prestigio? ¿ Ennoblecer su producto? PIENSE,Y DÉJESELO SABER A ELLOS.

  1. HACER UN LISTADO DE SUS NECESIDADES Y DE  LOS POSIBLES PATROCINADORES QUE PODRÍAN RESOLVERLA.

Prepare un listado de los apoyos que usted necesita en valores, en recursos o productos de diferente tipo y de los patrocinadores potenciales que pueden satisfacerlos.

Antes  de sentarse a  negociar con sus patrocinadores potenciales, debe saber que va a pedirle a cada uno y que va a darle a cambio.

  1. PAQUETE DE BENEFICIOS.

Haga un paquete de beneficios con diferentes categorías en base al aporte de cada contribuyente. Cada aporte, aunque sea material debe llevarlo a valor monetario.

Por ejemplo:

Patrocinador: Más de 1000

Asociado: Más de 500

Amigo: Más de 100

A cada categoría propóngales beneficios, que van aumentando de acuerdo al aporte. Los beneficios dependerán de la naturaleza del producto. Por ejemplo 2 entradas gratis a cada función, nombre del patrocinador en todos los programas, CD autografiado, etc.

Al patrocinador usted debe darle una atención particular, convertirlo en parte de su proyecto de trabajo  y no descuidarlo. Cada patrocinador, suministrador o categoría que usted establezca va a requerir de una atención particular, para que lleguen a sentirse parte de su proyecto. No lo pierda de vista!!!!