Dec 012018
 

 

 

LOS INDIVIDUOS.

Para algunos expertos este es el grupo más aportador y ellos mismos dicen que no aportan más, porque muchas veces, o NO SE LES PIDE o no se LES SABE PEDIR.

Según ellos las principales razones para que este grupo sea el que más aportador  son las siguientes:

  • Necesidad de reforzamiento personal y autoestima.
  • Necesidad de reconocimiento público y de terceros.
  • Orgullo de asociación y pertenencia a algo.
  • Sentido responsabilidad pública y amor a las artes.
  • Visibilidad e imagen.
  • Satisfacción por apoyar a personas cuyo trabajo e imagen respetan.
  • Tradición familiar.
  • Reducción de impuestos y otras consideraciones financieras.

A cambio se les puede dar: reconocimiento en programas y todos los impresos, asientos de cortesia permanentes, invitaciones a actividades especiales, etc.

LOS NEGOCIOS, EMPRESAS Y CORPORACIONES.

Buscan generalmente:

  • Mejorar su imagen pública
  • Obtener visibilidad pública para sus marcas y productos al ponerlos en uso frente al público.
  • Acercarse a segmentos de mercados no habituales.

Generalmente aportan:

  • PRODUCTOS, SERVICIOS O VALORES. (siempre hay que cuantificarlo todo para llevarlo a un monto en dinero).
  • Casi siempre terminan en una RELACION DE PATROCINIO.

Quien es el Patrocinador:

  •   Es una  entidad u organización con recursos.
  •   Produce, distribuye y/o comercializa productos  o servicios de marca reconocida
  •   Tiene claro él o los públicos objetivos a los que quiere llegar.
  •  Le interesa lograr difusión y credibilidad para sus productos y/o servicios en  segmentos  específicos de público.

Quien  es el Patrocinado:

  • Realiza una actividad pública de amplia difusión y/o reconocimiento.
  • Tiene un prestigio reconocido en determinadas esferas de actividad.
  • Su trabajo puede tener diferentes alcances.
  • Trabaja para determinados segmentos de públicos.
  • Su actividad puede tener vida limitada o ser permanente en el tiempo.
  • Generalmente no cuenta con recursos suficientes para enfrentar su actividad.

 

Por lo general los artistas no se saben vender.  Generalmente tienen poco KNOW HOW (saber hacer).

A veces tienen poca autoestima, poca comprensión de que el otro no experto en nuestro giro, desconocimiento acerca de la importancia de elaborar un paquetes de beneficios atractivo y estos factores juegan en contra de ellos a la hora de buscar patrocinadores.

Qué busca cada uno de esta relación:

Patrocinador:

  • Visibilidad y credibilidad para sus marcas, productos y/o servicios en segmentos particulares de públicos.
  • Separarse de la competencia.

El patrocinador: “Paga” en productos, servicios o efectivo por el derecho de explotación de los beneficios publicitarios, comerciales o de imagen que le ofrece el patrocinado.

Este  pago puede ser por tiempo limitado o ilimitado.

Patrocinado:

  • Recibe apoyo, pero a cambio debe preparar un paquete de beneficios para el patrocinador en base al monto del aporte recibido.

PRINCIPALES ATRACTIVOS DE LOS ARTISTAS PARA SER PATROCINADOS.

  • Alta difusión del artista en segmentos específicos de mercado.
  • Volumen de seguidores.
  • Posibilidad de dar credibilidad a sus productos o servicios mediante el trabajo del artista.
  • Posibilidad de separarse de las formas tradicionales de comunicación de su competencia.
  • Capacidad del patrocinado para realizar difusión en momentos de relajamiento y tiempo libre.
  • Transferencia de imagen.

EN BASE AL APORTE, EL PATROCINADO DEBE PREPARAR UN PAQUETE DE BENEFICIOS PARA EL PATROCINADOR. Este pudiera ser entre otros :

  • Aparición de su nombre comercial, logo o marca  en el sistema gráfico del patrocinado. Todos los medios y soportes.
  • Menciones por todos los medios posibles.
  • Reconocimientos especiales en programas impresos o actividades de relaciones públicas.
  • Uso de sus productos o servicios en público.
  • Derecho a un  número de invitaciones para las actividades ya sean especiales o relacionadas con la propia actividad.
  • Derecho a ubicaciones especiales en actividades.
  • Disponer sin costo de la presencia de los artistas o sus obras en actividades especiales que organice la entidad. (siempre que esto haya sido debidamente acordado.)
  • Transferencia de imagen por diferentes medios : fotos con artistas, autografos, etc.

 

Pueden encontrar una explicación sobre el Patrocinio en:

https://www.youtube.com/user/MarketingArtistas   Video No. 7

Nov 192018
 

 

Un buen producto es una buena carta de presentación, pero por lo general, no lo es todo. Hay un principio en marketing que dice que:

LO QUE NO SE ANUNCIA NO SE VENDE

Lo que pudiéramos decir  hoy,  es que no se “comunica” no se vende, ya que la comunicación es un concepto mucho más amplio.

 

LA COMUNICACIÓN DE MARKETING.   Es un sistema.

  • Es la acción de vender. (Vender es vender una diferencia).
  • Es un tipo particular de comunicación.
  • Debe responder a una estrategia previa.
  • Demanda un esfuerzo grande para que sea efectiva en términos de impacto.
  • Cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

OBJETIVO DE ESTA COMUNICACIÓN PUEDE SER:

Esta comunicación puede tener diferentes objetivos en función del  momento en que se  encuentre una organización o un artista. Puede ser:

  • Captar públicos
  • Formarlos
  • Mantenerlos
  • Desarrollarlos
  • Buscar resultados prefijados y para eso destina personal, presupuesto, recursos materiales, energía y tiempo.

 

LOS PÚBLICOS PUEDEN  ESTAR:

No interesados en absoluto.

Interesados relativamente.

PASOS QUE DEBEMOS DAR ANTES DE COMUNICAR ALGO:

  • Definir el argumento central del mensaje. (USP) UNIQUE SELLING PROPOSITION
  • Decirlo lógicamente.
  • Expresarlo simbólicamente

MEDIOS Y SOPORTES:

  • El medio: es un conjunto de soportes homogéneos. (tv, internet, radio, prensa escrita, expositores físicos).
  • Los soportes: Son cualquier espacio físico o temporal capaz de trasmitir un mensaje publicitario (spot, cuña, pág. web, anuncio, banners, valla, afiche etc.).

PROMO INSTRUMENTOS:

  • Publicidad
  • Relaciones públicas
  • Promoción de ventas
  • Ventas personales
  • Merchandising
  • Patrocinio

QUE ENTENDEMOS POR MEZCLA DE COMUNICACIÓN:

  • Es la combinación de todos o alguno de los promo instrumentos mencionados.
  • Busca el máximo impacto en la comunicación del mensaje.
  • En cada acción que hagamos la mezcla de comunicación es única.
  • Es importante tener un mensaje bien diseñado antes de preparar la mezcla.
  • Es importante contar con una estrategia de comunicación consistente.

REQUERIMIENTOS QUE DEBE SATISFACER CUALQUIER ACCIÓN PROMOCIONAL:

  • Ser única como lo que representa.
  • Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.
  • Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.
  • Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.
  • Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.
  • Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

 

 

Nov 122018
 

 

Gestionar es un acto extraordinariamente creativo que exige mucha PACIENCIA, PERSEVERANCIA Y PASIÓN ya que no existe un solo modelo de gestión que funcione para todos por igual. Lo que a uno le funciona a otro no y viceversa.

Por lo tanto, en el arte  más que en las demás esferas de la actividad humana, cada gestor deberá ser muy creativo y diseñar su propio modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto, deberá:

Ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales  con el  estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta  y el contexto en que se encuentre.

El objetivo principal será  lograr  concebir, diseñar, estabilizar, desarrollar, hacer crecer  en el tiempo y posicionar en la mente de los públicos una propuesta cualquiera en  función de lograr objetivos pre definido.

“En toda tarea, quienes la ejecutan deberán hacer planes y mover  recursos para alcanzar los objetivos que se proponen”.

Sócrates

La gestión  es el  arte es mucho más difícil que en cualquier otra esfera de la realidad social, por lo que la unicidad de los artístico exige que  cada artista debe diseñar su propio  modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto tendrá que ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales  con su estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta  y el contexto en que se encuentre.

En  esto van  a intervenir variables tan complejas como:

  • La personalidad del artista, líder o gestor
  • Sus experiencias de vida
  • Su estilo personal
  • Su dominio del tema
  • Su cultura general
  • Sus relaciones
  • Su “saber hacer
  • Su manejo de enfoques y técnicas de gestión.

Se dice que los modelos de gestión son:

  • MENOS ESTRUCTURADOS… MÁS CERCA DEL ARTE.
  • MÁS ESTRUCTURADOS… MÁS ALEJADOS.

Generalmente los artistas se sientes abrumados y apesadumbrados por todo lo que tiene que ver con temas gestión. Sin  embargo, estos modelos son vitales aunque sean extraordinariamente simples para que la actividad artística funcione bien.

Su necesidad comienza  a verse  sobre todo cuando los  proyectos empiezan a  crecer, a hacerse más complejos, más rentables y más  complicados.

PRIMER RETO: LA UNICIDAD DE LO ARTÍSTICO EXIGE QUE CADA ARTISTA TENGA QUE DISEÑAR SU PROPIO MODELO DE GESTIÓN.

 

Nov 062017
 

 

Preguntas que debes hacerte:

  1. ¿Has explotado a fondo todas las posibilidades de producir ingresos con tu proyecto?
  2. ¿Tienes hecho algún tipo de listado escrito de qué necesitas, sus prioridades y lo has cuantificado?
  3. ¿Tienes alguna persona dedicada a procurar recursos y/o fondos o lo haces tú mismo?
  4. ¿Has explorado todas las vías posibles para obtener apoyos?
  5. ¿Tienes tu caso armado para presentarlo a posibles prospectos?
  6. Si alguien ya ha aportado a tu proyecto: ¿Lo mantienes al día de lo que haces, le das participación en el mismo y celebras con él los resultados obtenidos?
  7. ¿Piensas en los aportadores y los aportes que puedan darte  como el final de un proceso o como  el inicio de una    relación de  crecimiento en el tiempo?
Jul 272017
 

El problema de los precios es un dolor de cabeza, pero por todo producto artístico, el público está dispuesto a pagar algo. Cuánto es ese algo es la pregunta.

Para poner un precio lo primero es tener claro que hacemos y dónde estamos y estudiar que hace la competencia que oferta algo parecido a nosotros. Hay que tener en cuenta que para cada mercado va a existir un precio particular.

Muchas veces me escriben artistas de determinada latitud, haciéndome esta pregunta, que lamentablemente no puedo contestar, porque no conozco lo que hacen y dónde están.

Es imprescindible que estudien que precios se mueven para lo que hacen y para el nivel y reconocimiento que tienen. Primero en su mercado, y después en el ámbito internacional que les interese. No es lo mismo presentarse en New York que en Uruguay, ni es lo mismo el poder adquisitivo del público. En esto los presentadores, galeristas, discográficas, etc. tienen total experiencia y pueden ser buenos aliados.

Lo primero es promoverse en alguna área. Yo sugiero la local.

Por la aceptación que en esta área tengan nuestro producto, podremos saber que si lo que hacemos gusta o si no gusta (puede ser que el gusto local no coincida con el de ustedes). Bueno, en este caso debemos tenerlo en cuenta pero esto no debe desanimarlos a lo mejor, para este público no funciona lo que hago pero para otros.

Cuanto están  dispuestos a pagar los públicos, siempre podrá darnos una idea del precio de lo que hacemos.

Estos, salvo casos extremos, que son “descubiertos” y lanzados al mercado grande con gran éxito, son los casos generales. Por tanto, no queda otra que trabajar, trabajar y trabajar.

No  se desalienten, el trabajo del marketing del arte es muy difícil y en él los precios más.

Requiere mucha constancia  y esfuerzo y dedicación, pero el regocijo es grande cuando vemos que el  público reacciona positivamente.

Mucho esfuerzo y suerte.

 

Mar 092017
 

Gestionar cualquier proyecto artístico es algo realmente dificil y cualquier gestor de proyecto tendrá que enfrentar una serie de retos para echarlo adelante, mantenerlo y consolidarlo en el tiempo.

Si el gestor es en si mismo un artista, la cosa se complica más, porque la gestión le roba un tiempo extraordinario a la creación y llegará un momento en que se sentirá totalmente abrumado por la cantidad de tareas disímiles a las que tendrá que dar respuesta. Los dolores de cabeza serán constantes y en la medida que el proyecto crezca pues la situación se pondrá más y más dificil. Es por ello que resulta fundamental que los creadores se acerquen a los enfoques de gestión y marketing y se preparen para poder enfrentar este trabajo con herramientas profesionales.

Tengo preparada una conferencia sobre este tema, y los interesados en recibirla podrá contactarme por este blog para precisar los términos.

Desde mi punto de vista estos son los principales retos  con los que cualquier gestor de proyecto se va a enfrentar:

  • La unicidad de su propuesta
  • Su diferencia
  • El nombre
  • La falta de recursos materiales y fondos
  • La competencia
  • Los públicos
  • La comunicación promocional
  • La falta de tiempo para crear y gestionar a la vez.
  • El riesgo de convertirse en burócratas y dejar de ser creativos.

La aspirina no resuelve este tipo de dolor de cabeza. Sólo aprendiendo y preparándonos podremos vencerlos.

Mar 232016
 

En el próximo mes de mayo tendrá lugar en Miami ARTSHOWBIZMIAMI, el primer evento dedicado a artistas , promotores y gestores de arte en Miami. No pueden dejar de revisar su programa que resulta muy interesante para todos.

Es un oportunidad de aprender sobre temas de esta industria tan competitiva a traves de expertos y de las experiencias de los propios artistas . El evento es bilingue.

 

Músicos, Artistas Visuales, Escritores, Talentos, Promotores…
No esperes más, éste es el camino al éxito!
ArtShowBiz Miami, 3 y 4 de Mayo, MACC Convention Center.
El Evento que Potenciará Tus Proyectos Artísticos y Tu Carrera Profesional en la Industria y los Medios. Dos días intensivos de conferencias, paneles, networking y expo… Mantengase informado…Like http://www.facebook.com/artshowbizmiami