Sep 112015
 

Hay un principio en la comunicación de  marketing que dice: que cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

Hace un tiempo subí un video sobre el tema a mi canal, pero como es algo que me sigue golpeando diariamente  me parece interesante volver a insistir en el asunto.

Existe una tendencia casi generalizada a no contestar cuando algo  no nos interesa. No sé que problema existe con esto, pero a la mayoría de las personas a las  que usted se dirige con una pregunta, un proyecto, o una propuesta cualquiera, si el tema no les interesa sencillamente se dan el lujo de no contestar.

Esto es sencillamente fatal, pues esa no respuesta va a gravitar inexorablemente en la imagen que el otro construya de nosotros  y nuestro proyecto en cuanto a  nivel de profesionalismo, seriedad y hasta educación.

Existen un millón de maneras de esquivar un tema que no nos interese en un momento dado. Ustede puede acusar recibo y dar las gracias, decir que es muy interesante el tema pero que en estos momentos no puede enfrentarlo, dejar abierta la puerta y decir que el asunto se tendrá en cuenta cuando las condiciones actuales cambien o sencillamente decir que la propuesta no encaja en los objetivos de trabajo suyos pero que lo tendrá en cuenta para ofrecerlo a terceros cuando se dé la ocasión. En fin hay un infinito universo de maneras de dar una respuesta, pero lo mas importante de todo es CONTESTAR.

No hay nada mas terrible que el silencio y este es un tema que tienen que abordar con seriedad. Si usted no tiene tiempo de acusar recibo de lo que recibe y menos de contestar, tiene que buscar a una persona que lo haga por usted. Usted no sabe en qué momento de su vida usted va a necesitar de esa persona a la que no contestó para pedirle su apoyo en cualquier sentido, y ese momento esa huella de la no respuesta estará en su contra.

Sea profesional y conteste.Su respuesta va a formar parte indeleble de su imagen de marca, no lo olvide.

Jun 232015
 

El tema de la incompatibilidad entre el  marketing, los artistas  y el arte es un tema de larga data.

Para muchos teóricos del arte, y para muchos  artistas también, el uso del marketing , sus enfoques y herramientas  resulta contaminante para su gestión.

Desde mi punto de vista, han influido en esta visión tan prejuiciada dos aspectos fundamentales :

  1. El limitado conocimiento acerca del marketing como disciplina y de la noción de mercado. 
  2. El desarrollo de un marketing   -feroz- en la construcción de productos -pseudo artísticos- que son el resultado de una intención expresa de  satisfacer la demanda insatisfecha de determinados segmentos de mercado  y que generalmente resultan grandes éxitos de taquilla y publicos. 

Es logico que ante esto cualquiera se sienta atemorizado y piense que su producto se va a -banalizar- si aplica herramientas y enfoques de marketing en su gestión,pero no hay que ser ingenuo.

El marketing ha probado ser una herramienta totalmente eficiente para colocar en la mente de los públicos cualquier cosa y por tanto sirve tanto para colocar lo bueno como lo malo y todo depende del que lo utilice y para qué.

Pensar que el marketing solo sirve para vender entradas es un asunto superado hace años. Con una buena aplicación del marketing usted no solo puede vender lo que hace, sino que puede hasta desarrollar nuevos gustos estéticos, captar públicos para lo mejor del arte y llegar a crear y compartir con ellos valor a largo plazo.

No es lo mismo utilizar el marketing para vender lo producido, que para producir lo que se vende y ahi reside el meollo del problema.

No le tengan miedo al tema y poco a poco comiencen a aproximarse a esta disciplina que puede parecer muy ajena al lenguaje artístico pero cuya aplicación resulta totalmente creativa, pues no hay dos productos artísticos iguales ni aún siendo del mismo autor, y esto exige acciones puntuales totalmente diferentes cada vez que creamos algo.

La noción de mercado no puede ser sola la de un espacio de transacción, sino  la de un espacio natural de intercambio y relación sin el cual el arte no puede vivir pues sin público no hay obra de arte.

May 062015
 

 

Uno de los aspectos mas interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la llamada imagen de marca. 

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es una ¨activo¨de gran valor para cualquier artista.

Para mi, uno de los aspectos mas importantes relacionados con esta categoria, es el hecho de que cualquier  imagen de marca se genera  lentamente en la mente  de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores  relacionados con la obra del artista y su imagen artística,  su capacidad para sorprendernos, su técnica , su calidad etc, sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción. 

Todo lo que un artista haga:  su posición ante problemas sociales,su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su look, van a completar esta percepción primaria del resultado final de su trabajo y no van a poder separarse de e lla. La imagen de marca va a ser total y va a comprender los aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. 

Frida fué un ser excepcional que sufrio de forma atroz fisicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediantamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones politicas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo ,completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. Piensen en ello. Aqui les paso un link interesante sobre ella.

Arte en About.com <newsletters@nws.about.com>

 

Mar 172015
 

Un tema de gran importancia dentro del marketing, es el relacionado con el posicionamiento.

De nada vale toda la comunicación promocional que hagamos, y todo el esfuerzo y recursos que invirtamos en ella, si no logramos llegar a  ocupar un lugar en la mente de nuestros públicos de forma tal que  estos logren no solo reconocernos dentro de la multitud de ofertas, sino identificarnos con claridad y darnos un lugar en su preferencia. A esto se refiere el posicionamiento cuando se dice que la batalla del mercado no se gana en los puntos de venta, sino en la mente de los públicos.

Ahora bien, llegar a ocupar un lugar en la mente de los públicos ya es un reto, pero lograr que ese lugar se corresponda con la imagen que queremos que el coloque de nosotros en su mente es otra, lo que pone de evidencia  que cualquier señal de comunicación que emitamos tendrá un efecto en esta realidad y por tanto deberá ser considerada en todos sus aspectos antes de enviarla.

Si logramos posicionarnos como queremos, ya tenemos un punto a favor, pero si el público nos posiciona por una variable equivocada borrar esa percepción requerirá de mucho tiempo y esfuerzo. Muchos artistas se desesperan por colocar sus producciones y muchas veces se ¨van¨ con el primero que aparezca sin tener en cuenta que esto puede ser fatal. He sabido y visto proyectos maravillosos presentándose en circuitos de tercer nivel  dada la inquietud de sus gestores por salir adelante de alguna forma, sin saber que una vez que los públicos los asocian con ese nivel es muy difícil que alguna vez puedan salir de ahi.

A veces los artistas se empeñan en posicionar proyectos muy grandes y complejos y caen en estas trampas: A veces es mejor que el artista se posicione solo o con un mini proyecto, y una vez que logre posicionarse entonces hale al proyecto mayor.

Quiero señalar que cuando hablo de ¨públicos¨ lo haga deliberadamente en plural pues casi siempre se piensa en los públicos finales, pero hay una universo de intermediarios, críticos, instituciones, patrocinadores potenciales, medio artístico e instancias a veces hasta gubernamentales que también posicionan nuestro proyecto en su mente y  que resultan esenciales para nuestro trabajo.

Con todo esto quiero decir que hay que ser muy cuidadosos con todas las acciones que hagamos o las señales que emitamos sobre nosotros y nuestro trabajo pues todas ellas  van a ser archivadas y colocadas en un orden dentro de ese maravilloso escaner que es el cerebro humano.

Posicionarnos es muy difícil, y posicionarnos bien también, pero cuando lo logramos tenemos un activo intangible de extraordinario valor que camina solo. Piensen en todas las marcas comerciales de renombre internacional que ya no tienen que usar su nombre sino solo su símbolo para se identificadas y reconocidas por su calidad y prestigio. En el arte ocurre exactamente igual. Piensen mucho antes de actuar y emitir señales de comunicación pues las consecuencias podrían ser fatales. Esto es un trabajo que requiere tiempo y esfuerzo sostenido. No desmayen !!