Sep 092016
 

Cualquier proyecto artistico, sin importar su naturaleza o alcance debe tener un nombre, y la definición de éste, es uno de los grandes retos que cualquier gestor debe enfrentar.

La cosa parece sencilla pero no lo és. Cualquier nombre comercial o artístico va a convertirse en el referente esencial de mercado con el cual se va a asociar la naturaleza de cualquier proyecto, su proyección artística y su calidad.

Cualquier nombre va a generar una serie de asociaciones de diferente naturaleza que van a derivar en la imagen de marca de cualquier proyecto y ésta es de una variable de valor incalculable, pues una vez que se genera en la mente de los públicos va a ser muy dificil de modificar.

En la selección de cualquier nombre tenemos que ser muy cuidadosos pues este debe sugerir asociaciones que estén en línea con lo que hacemos o deberá ser lo suficientemente ambiguo para que nos permita experimentar sin convertírsenos en una camisa de fuerza.

He trabajado con proyectos que se han llamado por ejemplo :Ballet Español fulana de tal y cuando he visto la propuesta me he dado cuenta de que no bailan español , aunque en su raíz esté lo básico del baile español. Peligro…. si usted se vende como algo ¨español¨ el público tiene un referente mental de ello y por tanto desarrolla una expectativa hacia su propuesta  que no va a  encajar con lo que usted hace y eso va a resultar fatal .

Otro problema es el cambio de nombre. Cada vez que su usted se cambia el nombre va a estar botando una inversión de capital, tiempo y esfuerzo, y lo peor es que va a estar ¨desmontando¨ una imagen de marca hacia su propuesta que ya se ha ido formando en la mente del público y que cuesta mucho tiempo desarrollar para lograr el posicionamiento que buscamos.

Moraleja: No se ponga un nombre a la ligera. No lo cierre de tal forma que no le permita crecer. Pienselo en varios idiomas y trate de llenarlo  de significados consistentes con su propuesta estética y sus objetivos.

Desde la perspectiva del marketing, el nombre es un activo intagible de gran valor para cualquier artista o proyecto y debemos cuidarlo como tal.

 

Mar 232016
 

En el próximo mes de mayo tendrá lugar en Miami ARTSHOWBIZMIAMI, el primer evento dedicado a artistas , promotores y gestores de arte en Miami. No pueden dejar de revisar su programa que resulta muy interesante para todos.

Es un oportunidad de aprender sobre temas de esta industria tan competitiva a traves de expertos y de las experiencias de los propios artistas . El evento es bilingue.

 

Músicos, Artistas Visuales, Escritores, Talentos, Promotores…
No esperes más, éste es el camino al éxito!
ArtShowBiz Miami, 3 y 4 de Mayo, MACC Convention Center.
El Evento que Potenciará Tus Proyectos Artísticos y Tu Carrera Profesional en la Industria y los Medios. Dos días intensivos de conferencias, paneles, networking y expo… Mantengase informado…Like http://www.facebook.com/artshowbizmiami

Feb 102016
 

En alguno de mis posts anteriores y  también en mi canal de YouTube he hablado en repetidas ocasiones acerca de la importancia que reviste la noción de estrategia para cualquier acción de marketing que queramos realizar.

Pensar en términos estratégicos es esencial para lograr cualquier objetivo que nos propongamos y nos prepara a priori con alternativas a nivel táctico para lograrlos. Ahora bien, si los objetivos a lograr en un horizonte temporal dado no son claros o estan difusos, estaremos desgastandonos en acciones sin sentido que demandarán el empleo de esfuerzo y recursos por gusto.

Es imprescindible pensar antes de actuar, y saber que queremos alcanzar en cada momento. En este proceso, es incalculable el valor que tienen las ¨alianzas estratégicas¨.

Una ¨ alianza estratégica¨ se produce cuando nos unimos a otro para lograr determinados objetivos en un espacio, un tiempo, un segmento de público o un mercado determinado. Este otro puede ser otro artista , un proyecto, una marca, una entidad , una figura pública , una entidad con recursos o cualquier otro que nos resulte efectivo para conseguir lo que buscamos.

Explotar la imagen de marca o resultados generados o alcanzados por el otro en el mercado de nuestro interes va a ser nuestro objetivo primordial, y siempre tenemos que pensar que la transferencia de imagen entre el otro y nosotros se va a producir inexorablemente por lo que hay que seleccionar muy bien con quien nos aliamos.

Hay alianzas estratégicas que se realizan para obtener resultados puntuales, otras para lograr resultados a diferentes plazos,  pero otras pueden durar años o toda la vida.

Jan 052016
 

Hola a todos.

Comienza el año y quiero recapitular sobre algo que comenté en el primer video de mi canal de YouTube hace ya más de un año.

En mi trabajo con artistas por más de 25 años, pude corroborar que muchos de ellos tenían proyectos muy interesantes y hasta espectaculares, y que sencillamente estaban estancados porque después de salir de las aulas de la enseñanza artística, nadie les hacía enseñado como enfrentar la realidad diaria de como mantener un proyecto desde el punto de vista de gestión, como colocarlo, como captar públicos, como promoverlo y como insertarlo en el mercado del arte para hacerlo rentable.

Esta falta de noción básica acerca de los principios de la gestión contemporáne y de los elementos básicos de una estructura de mercado, me llevó a escribir un primer libro que dediqué especificamente a los artistas de mi país y a sus problemáticas concretas  y un segundo libro más general que es el que actualmente promuevo en este blog.

El libro Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. !A un paso del éxito! es un libro sencillo, escrito basicamente para aquellos que quieren conocer cuál es el a,b,c de una estructura de mercado básica. Pienso que si los artistas no tienen este conocimiento inicial acerca de las elementales 4 P y de algunos elementos básicos de comunicación, imagen e imagen de marca, están ciegos para competir .

El mercado de arte de hoy es un mercado nuevo marcado por las nuevas tecnologías que no solo han impactado en la manera de producir arte, sino de promoverlo, venderlo y consumirlo. Es un mercado copado por transnacionales poderosas con mucho capital, es un mercado donde los standares de comunicación promocional han subido extraordinariamente , donde hay pocos presupuestos, donde las competencias son variadas y completamente nuevas ,y donde los públicos están expuestos a cualquier cantidad de ofertas  de entretenimiento de todo tipo sin moverse de su casa.

Si queremos correr hay que aprender a gatear y después a caminar. En mi libro encontraran un esquema mental para arrancar. Después hay que trabajar duro.

La recomendación viene de muy cerca, pero Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. !A un paso del éxito! es una buena base para organizar un pensamiento de marketing y arrancar, El paso hacia el éxito lo deben dar ustedes trabajando duro, a no ser que la suerte, que sin dudas existe, se les cruce en el camino y los escoja. Ojalá!!!!

Feliz Año

Nov 152015
 

Ayer subí a mi canal de YouTube un video relacionado con este tema pero no obstante escribo este post para aquellos que por determinado motivo no tienen acceso al mismo.

He denominado como ¨la gran pregunta¨ a aquella a la que generalmente me hacen los que me escriben pidiendo alguna orientación o consejo para su carrera profesional.

Es importante destacar que me siento muy honrada de que cualquier artista me escriba pidiendo consejo y que el hecho de que denomine esta pregunta con este nombre no tiene ni con mucho un carácter peyorativo, sino al contrario didáctico.

¨La gran pregunta¨ se puede resumir en aquella que reza : ¿ Cree Ud. que yo tenga posibilidades de triunfar  con lo que hago ?.

Bueno ojalá yo tuviera ¨la gran respuesta¨, pero no la tengo. Esta pregunta va generalmente acompañada de alguna obra o un sitio para que yo vea el trabajo.

Es lógico que todo el mundo piense en grande, pero llamo la atención, y ya lo he repetido en múltiples ocasiones de que las preguntas en términos de mercado no se deben formular  globalmente sino en concreto. ¿ Puedo triunfar en determinado mercado, en determinado circuito, en determinado espacio, en determinado nicho, en determinado pais?. Este nicho en particular es el que me interesa, pero a pesar de mi esfuerzo no he logrado penetrarlo. ¿ Qué estrategia podría desarrollar para lograrlo ?Es decir, hay que ir construyendo la escalera paso a paso.

En mis videos y post pueden encontrar técnicas para hacer diagnósticos de situacion y trazar estrategias puntuales.

No está mal que se sueñe en grande, pero las preguntas de mercado deben ser concretas.

Los invito a que cierren la mirada y se concentren en lograr objetivos puntuales.

Pueden seguir haciendome ¨la gran pregunta¨, pero nunca podré darles la respuesta que esperan. Ojalá pudiera.

Sep 292015
 

Gestionar cualquier tipo de proyecto de caracter artístico cultural, sin importar su alcance y envergadura requiere de un conjunto de habilidades, muchas naturales y otras aprendidas.

Dicen los expertos que generalmente se dan tres tipos de figuras al frente de estos proyectos.

1. Personas con gran sensibilidad artística pero sin ninguna capacidad de gestión.

2. Personas con gran capacidad de gestión pero sin ninguna sensibilidad artística.

3. Personas con ninguna de las dos capacidades.

Cualquiera de los tres casos es dificil pero el tercero es el peor y muchos los hemos sufrido.

La persona ideal es aquella que tiene una gran sensibilidad artística y que tiene además una buena capacidad de gestion. Estos casos no son abundantes pero tampoco imposibles pues la historia está llena de figuras artísticas que han sido capaces de gestionar sus proyectos con una gran eficiencia convirtiéndolos en verdaderas instituciones artísticas y culturales de alcance mundial cuyo impacto se ha sentido fuertemente a diferentes niveles.

Ahora bien, como estos seres con capacidad para soñar y racionalizar  de forma pragmática al mismo tiempo no son muy frecuentes, es importante dotar a los artistas de elementos de gestión que los ayuden a lograr sus objetivos con una mayor eficiencia priorizando siempre y sobre todo su arte. También es importante ayudarlos a conformar un equipo que se ocupe de estos temas para que estos no le roben tiempo a la creación.

Los burócratas en el arte son fatales, pues su falta de creatividad, sensibilidad y visión resultan lo opuesto por el vértice a la naturaleza del mismo y lo que hacen es frenarlo. Por otra parte, quien no sienta el arte no puede trabajar en este giro.

El arte se siente, se sufre, se aplaude y se llora y solo así se puede disfrutar y gestionar.

 

Sep 012015
 

En cualquier tipo de relación de intecambio, si importar la naturaleza de la misma, cada parte espera recibir algún tipo de beneficio.

Los beneficios pueden ser de muy variada naturaleza y están determinados por el tipo de relación de que se trate. Ud. puede necesitar, en cualquier momento de su proceso de gestión,  establecer una relación con una persona o una entidad para obtener algo que es necesario para Ud. o su proyecto pero tiene que pensar que va a obtener a cambio la otra parte por su apoyo o aporte.

La mayoría de las veces, tenemos claro que queremos y para qué, pero pocas veces nos sentamos a pensar que puede obtener la contraparte.

Es fundamental que en cualquier acción de comunicación, promoción o venta dejemos saber claramente al otro como puede beneficiarse de la relación con nosotros de una manera clara y explicita.

No deje abierta la puerta para que tenga que pensarlo lo que podría demorar un tiempo, llévele Ud. el beneficio esperado  a priori y  digaselo claramente. Muchas de las entidades que apoyan a las artes, no son necesariamente especialistas en el tema por lo que a lo mejor no pueden medir el alcance de su proyecto ni como pueden beneficiarse al aliarse con Ud.

Es posible que la contraparte encuentre otros beneficios en los que nosotros no habíamos pensado y esto quedará a favor de nosotros, pero PIENSE POR  ÉL, y de una manera explícita adelantele el asunto. Así ganara tiempo.

Siempre piense en el otro.

Jul 312015
 

En la gestión de cualquier proyecto artístico, sin importar su naturaleza ,tenemos que tener mucho cuidado con el tema de auto categorizarnos o equiquetearnos de determinada forma.

En este caso, muchas veces nos pensamos como lo que no somos ,y comenzamos a promover nuestro trabajo bajo esta etiqueta. Esto resulta muy delicado, sobre todo cuando estamos empezando y estamos en una fase de búsqueda expresiva, de pura experimentación o tratando de definir el perfil o la naturaleza real de lo que estamos proponiendo.

Si este es el caso, es importante no cerrarnos en una categoría o denominación rígida sino dejar abierto un espacio que nos permita, en la medida que vayamos creciendo y encontrándonos como artistas ir reformulando nuestro statement hasta que encontremos una autodenominación que satisfaga completamente todas nuestras expectativas. Esto es muy importante, porque el público trata de asociarnos mentalmente con la categoría , el estilo, o el género que le estamos vendiendo y si realmente no encuentra “eso” que le estamos ofertando como diferencia, pues va a sentirse defraudado o nos va a posicionar en su mente como lo que no somos.

El otro caso es que la etiqueta venga desde afuera y nos sea asignada por la critica o el público. Aqui hay que ser muy cuidadosos, porque es obvio que se nos está percibiendo de determinada forma con la que quizás nosotros no nos sintamos totalmente identificados. Aqui hay que trabajar con inteligencia y además ser receptivo a lo que los otros estan diciendo de nosotros porque muchas veces tienen razón y nos ofrecen un óptica que no habiamos tenido en cuenta o a veces realmente nos hunden.

André Bretón denominó una vez a Frida Kahlo como surrealista y esta le contestó diciendo: Yo no soy surrealista porque yo no pinto lo que sueño, yo pinto lo que vivo.

Distinta suerte corrió el famoso pintor Wifredo Lam cuando después de en una exposición en 1942 en la Galeria de Pierre Matisse en New York, un crítico lo definió como el ¨Picasso Cubano¨- Esta etiqueta la tuvo colgada por casi 10 años, hasta el momento en que otro  crítico, Henry Mc. Bride la da su justo lugar  diciendo : que la pintura de Lam estaba relacionada con la mistica de Cuba y con cosas que para nada Picasso conocia,y que aunque era real que este se estaba “apropiando”de lenguajes de otras latitudes llenandolos de significados nuevos y propios, no reconocer esto enturbiaba y le cerraba el paso a la nueva modernidad latinoamericana de la cual el era exponente.

El público también pone etiquetas como la Vedette, la Primerisima, el Divo, el Sol , el Rey, la Abuela  y muchas más ,y con estas hay que saber vivir y honrarlas.