Sep 012015
 

En cualquier tipo de relación de intecambio, si importar la naturaleza de la misma, cada parte espera recibir algún tipo de beneficio.

Los beneficios pueden ser de muy variada naturaleza y están determinados por el tipo de relación de que se trate. Ud. puede necesitar, en cualquier momento de su proceso de gestión,  establecer una relación con una persona o una entidad para obtener algo que es necesario para Ud. o su proyecto pero tiene que pensar que va a obtener a cambio la otra parte por su apoyo o aporte.

La mayoría de las veces, tenemos claro que queremos y para qué, pero pocas veces nos sentamos a pensar que puede obtener la contraparte.

Es fundamental que en cualquier acción de comunicación, promoción o venta dejemos saber claramente al otro como puede beneficiarse de la relación con nosotros de una manera clara y explicita.

No deje abierta la puerta para que tenga que pensarlo lo que podría demorar un tiempo, llévele Ud. el beneficio esperado  a priori y  digaselo claramente. Muchas de las entidades que apoyan a las artes, no son necesariamente especialistas en el tema por lo que a lo mejor no pueden medir el alcance de su proyecto ni como pueden beneficiarse al aliarse con Ud.

Es posible que la contraparte encuentre otros beneficios en los que nosotros no habíamos pensado y esto quedará a favor de nosotros, pero PIENSE POR  ÉL, y de una manera explícita adelantele el asunto. Así ganara tiempo.

Siempre piense en el otro.

Jul 312015
 

En la gestión de cualquier proyecto artístico, sin importar su naturaleza ,tenemos que tener mucho cuidado con el tema de auto categorizarnos o equiquetearnos de determinada forma.

En este caso, muchas veces nos pensamos como lo que no somos ,y comenzamos a promover nuestro trabajo bajo esta etiqueta. Esto resulta muy delicado, sobre todo cuando estamos empezando y estamos en una fase de búsqueda expresiva, de pura experimentación o tratando de definir el perfil o la naturaleza real de lo que estamos proponiendo.

Si este es el caso, es importante no cerrarnos en una categoría o denominación rígida sino dejar abierto un espacio que nos permita, en la medida que vayamos creciendo y encontrándonos como artistas ir reformulando nuestro statement hasta que encontremos una autodenominación que satisfaga completamente todas nuestras expectativas. Esto es muy importante, porque el público trata de asociarnos mentalmente con la categoría , el estilo, o el género que le estamos vendiendo y si realmente no encuentra “eso” que le estamos ofertando como diferencia, pues va a sentirse defraudado o nos va a posicionar en su mente como lo que no somos.

El otro caso es que la etiqueta venga desde afuera y nos sea asignada por la critica o el público. Aqui hay que ser muy cuidadosos, porque es obvio que se nos está percibiendo de determinada forma con la que quizás nosotros no nos sintamos totalmente identificados. Aqui hay que trabajar con inteligencia y además ser receptivo a lo que los otros estan diciendo de nosotros porque muchas veces tienen razón y nos ofrecen un óptica que no habiamos tenido en cuenta o a veces realmente nos hunden.

André Bretón denominó una vez a Frida Kahlo como surrealista y esta le contestó diciendo: Yo no soy surrealista porque yo no pinto lo que sueño, yo pinto lo que vivo.

Distinta suerte corrió el famoso pintor Wifredo Lam cuando después de en una exposición en 1942 en la Galeria de Pierre Matisse en New York, un crítico lo definió como el ¨Picasso Cubano¨- Esta etiqueta la tuvo colgada por casi 10 años, hasta el momento en que otro  crítico, Henry Mc. Bride la da su justo lugar  diciendo : que la pintura de Lam estaba relacionada con la mistica de Cuba y con cosas que para nada Picasso conocia,y que aunque era real que este se estaba “apropiando”de lenguajes de otras latitudes llenandolos de significados nuevos y propios, no reconocer esto enturbiaba y le cerraba el paso a la nueva modernidad latinoamericana de la cual el era exponente.

El público también pone etiquetas como la Vedette, la Primerisima, el Divo, el Sol , el Rey, la Abuela  y muchas más ,y con estas hay que saber vivir y honrarlas.

Jun 272015
 

Hace unos días invité a través de mi facebook a todos los artistas que tuvieran inquietudes sobre los temas que trabajo y sus proyectos que me escribieran y yo les contestaría. Esta opción estará disponible durante todo el mes de Julio. Aqui respondo la pregunta enviada por Juan Carlos Huamali desde Lima.

Antes de comenzar quiero hacer a  Juan Carlos la siguiente salvedad.

Uno de los aspectos más difíciles para darle solución a un problema, radica en enunciar bien el mismo. En esto reside en gran medida un % muy grande del éxito en su solución.

La pregunta enviada por Juan Carlos, es un pregunta muy amplia en cuyo enunciado mismo aparecen imprecisiones. Por ejemplo: las categorías artista o cantante no son excluyentes. Todos los cantantes son de hecho artistas, pero hay muchos artistas que no son necesariamente cantantes. Esto puede parecer un preciosismo y por supuesto todos  los lectores pensaran que es obvio y que se da por sentado, pero a la hora de enunciar un problema tenemos que ser precisos. Para quién es la estrategia, para un cantante o para otro tipo de artista. Si este es el caso: ¿Qué artista? Cada manifestación artística y cada mercado de arte son totalmente diferentes.

Con esto, y antes de entrar en materia llamo la atención sobre un problema que es generalizado.

Sobre la pregunta:

  • De manera general es imprescindible para poder desarrollar cualquier estrategia y un plan para llevarla a feliz término definir lo siguiente :
  • De que artista o cantante estamos hablando.
  • Cuál es la idea diferenciadora de lo que hace.
  • En que género compite.
  • En qué etapa de vida se encuentra como artista. Introducción, crecimiento, madurez o declive.
  • Que se propone alcanzar en un horizonte de tiempo determinado. Es muy importante tener claridad de que las estrategias no se hacen en el aire. Las estrategias –como en la guerra- se hacen para ganar batallas concretas y no abstractas y se hacen para ganarlas en el menor tiempo posible con la mayor eficiencia y los menores costos.
  • Si no sabe con precisión que se quiere lograr con una estrategia, no se puede hacer ningún plan para desarrollar la misma con éxito.
  • No es lo mismo querer ganar un Grammy que querer presentarse en el Lincoln Center de N.Y.
  • No es lo mismo querer lograrlo en 5 años que en 10.
  • No es lo mismo tener ya una trayectoria artística que estar empezando.

Por tanto, los planes de acción estratégicos  solo se pueden hacer después que sepamos con exactitud: quiénes somos, donde estamos, qué queremos lograr, en que tiempo, con que contamos para ello y cuáles son  nuestras debilidades, amenazas y oportunidades reales para lograrlo.

Sugiero a Juan Carlos que vea mis videos dedicados a la diferencia, la estrategia y también los dedicados el año pasado a la realización de una MATRIZ DAFO a los casos de la Galería Atokko 555 de Oaxaca .México ,y de la artista Lucia Fava de Italia.

En mi libro podrá encontrar todo un desarrollo dedicado a la importancia de LA DIFERENCIA, las etapas de vida de cualquier producto artístico  y mucho más. En los post de mi blog también aparecen elementos esenciales para lograr un plan de acción efectivo.

En este trabajo no existen fórmulas mágicas, ni recetas de cocina que sirvan a todos por igual. Cada artista  es un mundo y hay trabajar duro para colocarlo y triunfar. Antes de correr hay que gatear.

Juan Carlos, hay que prepararse y estudiar. No queda de otra.

 

Jun 112015
 

Gestionar cualquier proyecto artístico requiere de mucha constancia, perseverancia y pasión. Muchos artistas son capaces de gestionar sus proyectos a partir de una total intuición o capacidad innata de gestión y otros muchos tienen los recursos  para contratar a terceros , pero la mayoría  lo tienen que asumir como pueden y casi siempre con total empirismo.

Entre los principales retos  que tiene que enfrentar cualquier artista con su proyectos y que tiene que atender están entre otros, los siguientes:

  • La unicidad de lo que hace
  • La imposibilidad de copiar modelos de otros
  • El tiempo que roba el trabajo de gestión a la creación.
  • La diferencia
  • El nombre
  • La ausencia de recursos y fondos
  • Los precios
  • La distribución
  • La competencia
  • Los públicos
  • La comunicación promocional

Cada uno de estos puntos es un gran universo de trabajo y  todos tienen que ser atendidos.

Si se hace abordan de forma empírica quizás se obtengan buenos resultados, pero si se abordan con las herramientas que ofrecen los modelos de gestión y de marketing contemporáneos los resultados van a ser mas efectivos y se va a poder trabajar el proyecto como un  TODO.

Muchos artistas le tienen terror a estas disciplinas, porque consideran su lenguaje muy alejado del lenguaje artístico. Es cierto que todas estas disciplinas tienen un lenguaje pragmático, pero su aplicación es totalmente creativa y muchos gestores son verdaderos artístas en lo que hacen.

Hace muchos años  que se discute  si el marketing es una ciencia, una técnica o un arte.

Aproximense y juzguen ustedes.

 

May 132015
 

Las relaciones públicas son uno de los instrumentos de comunicación  más poderosos  que puede utilizar  cualquier gestor de proyecto  sin importar la naturaleza del mismo.

Hay diferentes tipos de relaciones públicas a los que hago referencia en mi libro, pero una de las más interesantes y dificiles son las relaciones públicas como mecanismo para resolver  crisis.

Las personas que realizan este trabajo son personas extraordinariamente habilidosas con una gran capacidad de dialogo, gran manejo de los medios, y  un arsenal grande de relaciones y experiencia acumulada.

Un ejemplo de la utilización de las relaciones públicas para resolver crísis lo podemos ver en la serie televisiva Scandal encarnado en el personaje de Olivia Pope. Quitando los elementos de ficción que como es lógico forman parte de este tipo de seriales, y que a veces nos resultan totalmente inverosímiles, es importante saber que este personaje está inspirado en uno real : Judy Smith.

Judy Smith, autora, productora de televisión y experta en manejo de crísis fungió en 1991 como Secretaria de Prensa del entonces Presidente de los Estados Unidos George.W. Bush.

Fue en este momento que comenzó a crecer su reputación como mediadora de crísis de nivel internacional.

Después de dejar la Casa Blanca Judy montó su propia compañia Smith and Company especializada en el manejo de crísis y medios de comunicación.

Independientemente de que en la serie podemos ver crísis de todo tipo, es muy probable que las que presentemos en nuestros proyectos no tengan esa envergadura, pero sin embargo es importante tomar nota de lo poderosas que pueden ser las relaciones púbicas  a favor o en contra nuestra en un momento dificil,  y a partir de ahí, prestarles de manera sistemática la atención que requieren.

 

 

 

Apr 222015
 

Hoy quiero compartir con ustedes mi primera experiencia con una plataforma de crowdfunding.

Como su nombre lo indica las plataformas de crowdfunding son  plataformas dedicadas a presentar  proyectos para que sean financiados por el público. En mi facebook podrán encontrar un artículo que subí hace unos días relacionado con el tema donde el asunto se explica perfectamente bien y se presenta una relación  de plataformas en activo.

Como estoy enfrascada en la publicación de un libro referido al tema cubano, decidí presentar mi proyecto a una de ellas para ver si era aprobado y podría lograr por esa vía el financiamiento necesario para su publicación, y lo fue.

La experiencia hasta ahora ha sido muy interesante, pues he tenido que construir una página dedicada al proyecto para que los posibles aportadores se motiven y me ayuden. El solo ejercicio de armar la página ha sido positivo pues he tenido que repensar el proyecto, hacer una síntesis del mismo, establecer categorías de aportes en metálico, ofrecer beneficios a los mecenas en base a su aporte,subir un video, subir fotos,  explicar en que voy a emplear el dinero, qué haré si sobre dinero, y explicar porqué escogí esta plataforma y no otra. En fin todo un trabajo que debe continuar una vez que el proyecto esté on line y visible al público.

Espero que esta aventura los embulle a presentar  sus proyectos en estas plataformas, para buscar financiamiento por esta vía.

Oct 042014
 

 

Hoy los artistas tienen posibilidades que antes eran impensables. Llegar al mundo entero con texto, grafica, imagen, sonido, diferentes   idiomas,  poder  interactuar con el público de cualquier rincón del mundo en tiempo real, y mantenerlo actualizado de todo lo nuevo que hacemos sin nuevos gastos de comunicación  podía pensarse hace  unos años como cosa de ciencia ficción. Hoy, sin embargo, es una realidad.

Tener una buena página web es de gran valor para cualquier artista, sin embargo, es importante saber antes de lanzarnos a este empeño, que una página Web demanda de un trabajo sistemático para mantenerla actualizada y activa. No hacemos nada con tener una página y cuando el público acceda a la misma encuentre que la última vez que fue actualizada fue  hace 2 o 3  años. Esto pasa todo el tiempo y entonces su valor se vuelve negativo hacia nosotros mismos.

Si va a hacer  una página, tiene que saber que la tiene que mantener actualizada y si usted no puede garantizarlo tiene que buscar a alguien que lo haga. Alrededor de la misma, y en consistencia con ella tendrá que funcionar todo nuestro sistema de comunicación promocional incluyendo Facebook y cualquier otra red social que utilicemos.

Claudio Figueroa, Artista gráfico y Director Creativo de  MiamiStudioDesign.com nos hace una serie de recomendaciones a tener en cuenta al diseñar una página Web las que entre otras aparecen en mi libro electrónico : Mercadotecnia para Proyectos Artísticos. ¡A un paso del éxito!

  • El dominio o nombre del website debe estar relacionado o contener palabras relacionadas con la institución, proyecto o nombre del artista.
  • Ser corto y fácil de recordar.
  • El look del sitio debe ser el mismo en todas las páginas y los logotipos y el nombre constantes en todas.
  • Evitar el exceso de animaciones que distraigan al público del propósito central.
  • Usar párrafos cortos de fácil lectura.
  • Hacerlos compatibles con todo tipo de browsers para que se puedan leer en cualquier computadora.
  • Uso de la menor cantidad de clics posibles para facilitar la navegación.
  • No usar servidores o dominios gratuitos pues afectaran la credibilidad del proyecto.
  • Crear una ventana de contacto con el público para que este pueda acceder a nosotros con sus mensajes.
  • Evitar la publicidad de terceros en nuestras páginas.

 

 

Sep 262014
 

La gestión de un proyecto artístico  es un reto para cualquier artista. No basta con soñar lo que queremos hacer si no somos capaces de materializarlo, estabilizarlo y hacerlo crecer y desarrollar en el tiempo

Desde el mismo minuto de su diseño, los retos comienzan a surgir, pues el artista casi siempre necesita presentar su proyecto a alguien o a alguna entidad  que lo apoye con recursos de partida y en muchos  casos le dé hasta el visto bueno. Ya el mero hecho de plantear la idea en un papel supone un ejercicio para el que muchos no están preparados.

Si tenemos en cuenta, que cada propuesta artística es única y particular, no existe un modelo único que podamos seguir y que le sirva a todo el mundo como punto de referencia. El diseño de cada proyecto artístico, deberá ser por tanto tan único y tan creativo como  la propuesta artística que le da vida.

Cuando los artistas y sus equipos aplican enfoques de marketing en el diseño y gestión de sus proyectos, serán capaces entre otras cosas de:

  • Pensar en sistema.
  • Desarrollar una capacidad estratégica que les permita pensar antes de actuar.
  • Proponerse objetivos en horizontes temporales concretos
  • Pensarse como producto y como oportunidad.
  • Entender que tienen más de un público a quien satisfacer
  • Ampliar su noción de venta.
  • Entender el valor de una buena diferencia.
  • Nunca subestimar a la competencia
  • Ampliar su noción de mercado visto no solo como espacio de transacción, sino de intercambio y relación.
  • Desarrollar una comunicación promocional efectiva.
  • Captar y mantener públicos.
  • Saber que para desarrollarse y sobrevivir hay que estar dispuestos a aprender y cambiar.
  • Tomar conciencia de la responsabilidad pública que sus proyectos implican.
  • Entender que la batalla del mercado se gana en la mente de los públicos.
Sep 242014
 

He inaugurado un nuevo servicio de conferencias on-line en Power Point sobre los siguientes temas:

  • El Patrocinio como negocio

  • Imagen artística, identidad e imagen de marca

  • La promoción artística y los promo-instrumentos tradicionales

Los interesados pueden contactarme para detalles por:

cristina@cristinaamaya.com