Sep 112015
 

Hay un principio en la comunicación de  marketing que dice: que cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

Hace un tiempo subí un video sobre el tema a mi canal, pero como es algo que me sigue golpeando diariamente  me parece interesante volver a insistir en el asunto.

Existe una tendencia casi generalizada a no contestar cuando algo  no nos interesa. No sé que problema existe con esto, pero a la mayoría de las personas a las  que usted se dirige con una pregunta, un proyecto, o una propuesta cualquiera, si el tema no les interesa sencillamente se dan el lujo de no contestar.

Esto es sencillamente fatal, pues esa no respuesta va a gravitar inexorablemente en la imagen que el otro construya de nosotros  y nuestro proyecto en cuanto a  nivel de profesionalismo, seriedad y hasta educación.

Existen un millón de maneras de esquivar un tema que no nos interese en un momento dado. Ustede puede acusar recibo y dar las gracias, decir que es muy interesante el tema pero que en estos momentos no puede enfrentarlo, dejar abierta la puerta y decir que el asunto se tendrá en cuenta cuando las condiciones actuales cambien o sencillamente decir que la propuesta no encaja en los objetivos de trabajo suyos pero que lo tendrá en cuenta para ofrecerlo a terceros cuando se dé la ocasión. En fin hay un infinito universo de maneras de dar una respuesta, pero lo mas importante de todo es CONTESTAR.

No hay nada mas terrible que el silencio y este es un tema que tienen que abordar con seriedad. Si usted no tiene tiempo de acusar recibo de lo que recibe y menos de contestar, tiene que buscar a una persona que lo haga por usted. Usted no sabe en qué momento de su vida usted va a necesitar de esa persona a la que no contestó para pedirle su apoyo en cualquier sentido, y ese momento esa huella de la no respuesta estará en su contra.

Sea profesional y conteste.Su respuesta va a formar parte indeleble de su imagen de marca, no lo olvide.

May 062015
 

 

Uno de los aspectos mas interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la llamada imagen de marca. 

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es una ¨activo¨de gran valor para cualquier artista.

Para mi, uno de los aspectos mas importantes relacionados con esta categoria, es el hecho de que cualquier  imagen de marca se genera  lentamente en la mente  de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores  relacionados con la obra del artista y su imagen artística,  su capacidad para sorprendernos, su técnica , su calidad etc, sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción. 

Todo lo que un artista haga:  su posición ante problemas sociales,su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su look, van a completar esta percepción primaria del resultado final de su trabajo y no van a poder separarse de e lla. La imagen de marca va a ser total y va a comprender los aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. 

Frida fué un ser excepcional que sufrio de forma atroz fisicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediantamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones politicas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo ,completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. Piensen en ello. Aqui les paso un link interesante sobre ella.

Arte en About.com <newsletters@nws.about.com>

 

Jul 152013
 

No existe un solo modelo de negocio, aún y cuando todos contengan los mismos elementos. Esta variedad se debe a diferentes factores, entre ellos: la naturaleza del mismo, su dimensión, sus recursos y la personalidad de su gestor.

Este último elemento es clave, pues por ejemplo cuatro negocios artísticos que pueden dedicarse a lo mismo, pueden resultar totalmente diferentes y mas o menos exitosos en función de su forma de relacionarse con el público, ambiente, precios y múltiples otros elementos.
Uno de los elementos mas importantes de cualquier negocio es el valor que el mismo va a ofrecer a sus públicos y que este lo reconozca como diferente al resto de los de la competencia.
Otro de los elementos importantes es que exista una consistencia total entre producto, precio, comunicación, distribución, precios e imagen lo que convierte a cualquier negocio en una propuesta sólida.
Un ejemplo muy interesante es el Apple, y si leen la biografía de Steve Job su fundador y gestor, se darán cuenta de que la consistencia de su pensamiento con relación al negocio que quería desarrollar se mantuvo en línea desde sus inicios hasta su muerte y que toda su propuesta desde tecnología, diseño, tiendas y sistema de venta fue totalmente coherente con su pensamiento.
La personalidad de un gestor marca el estilo de cualquier negocio pero es importante ser consistente en todas las variables que el mismo involucra.
Apr 252013
 

Es asumido como lugar común por los artistas, que todos los días tienen que “cargar” u operar con sus instrumentos y herramientas de trabajo esenciales para el desarrollo de su trabajo artístico.

Un bailarín no deja nunca atrás sus mallas, sus calentadores o sus zapatillas, como tampoco un músico deja sus instrumentos o partituras, un pintor o escultor sus cinceles, pinceles o paletas y un payaso sus maquillajes y trajes. Esto es así desde que el mundo es mundo y se asume como natural. Sin embargo, yo creo que al equipaje diario de los artistas les falta algo, y es lo que yo que dado en llamar ¨la mochila¨ de marketing. En esta mochila, que no pesa nada, los artistas tiene que llevar consigo los conocimientos y las herramientas esenciales que les permitan saber que tienen que hacer para poder colocarse y competir en el complejo mercado del arte de hoy.

No se trata de que se conviertan en “expertos”, pero si, de que al menos sepan el A,B,C del mundo real en el que tienen que operar para poder vivir del arte . Esta mochila no las dan las Academias, pero el artistas debe tratar de encontrar donde están estos conocimientos básicos y estas herramientas y armar su propia mochila que les permita ir a la batalla del mercado con conocimiento de causa y no totalmente ciegos. Vivir del arte, sin traicionar el arte, es una tarea difícil, pero no imposible. Hay que prepararse para ganar.

Sep 062012
 

Este es un tema bastante controvertido y creo que se debe, entre otros factores a los siguientes:

  • Las diferentes nociones de marketing que se han ido desarrollando a lo largo de su vida como disciplina.
  • La esfera de actividad a que se aplique.
  • Los objetivos concretos a alcanzar por la persona que lo aplique.
  • Los prejuicios desarrollados hacia el mismo en la mente de muchos públicos.

Cualquiera que se aproxime al tema del marketing, tiene que  estar dispuesto a asumir, que este no es un cuerpo de conocimientos y técnicas rígidos que existe en un libro de texto como verdad absoluta o ley científica que establece una relación causa efecto pre determinada.

El marketing  como disciplina es un organismo vivo y en constante evolución que se mueve en los límites entre la ciencia, la técnica y el arte.

El propio desarrollo del mercado marcó la evolución de un marketing centrado primero en la invención y desarrollo de productos, hacia  un marketing orientado a vender lo producido donde el centro de su gestión fue la publicidad y una vez agotado este ciclo a un marketing dirigido a producir lo que se vendía. Posiciones históricas que aún hoy pueden ser asumidas como estrategias de marketing en función de las necesidades y realidades del que lo utilice. Más allá de esto, se entronizo después el marketing de relación donde lo más importante no es captar sino mantener públicos, y en base a la esfera en que se aplique y a su complejidad podemos considerarlo también en sus versiones de:  marketing de productos, de servicios, de post venta, operacional, estratégico, de guerrillas, logístico o internacional entre otros y a planos de gestión de diferentes alcances.

Con esto quiero decir que no existe un marketing, sino muchas formas y maneras de aplicarlo y que antes de utilizarlo tenemos que saber por qué y para qué lo necesitamos.

La esfera en que se aplique constituye por tanto un elemento vital para su uso, pues no va a ser lo mismo aplicar el marketing a la actividad turística, que a la venta mayorista de bebidas, a la actividad de servicios médicos, a un punto de venta local o al arte. Cada actividad requiere un enfoque puntual de marketing pues los cuatro elementos básicos de la estructura de mercado de cada una de estas gestiones, es decir: el producto, el precio, los canales de distribución y la comunicación van a corresponder a universos totalmente diferentes.

Los objetivos de la persona que lo aplique también van a ser decisivos en seleccionar que tipo de marketing vamos a desarrollar, pues no será lo mismo proponerse objetivos de mercado de alcance estratégico a nivel internacional a lograr en 10 años, que proponerse posicionar una marca a nivel local,  aumentar las ventas durante el periodo de verano o penetrar un circuito de distribución de primer nivel al que no hemos logrado llegar.

Por último, muchos tendrán que luchar (sobre todo en la esfera artística) contra los prejuicios que esta disciplina ha generado. No se puede confundir las acciones feroces de mercadeo que todos los días vemos realizadas con figuras “infladas” de poco o a veces ningún valor artístico con los beneficios que esta disciplina puede ofrecernos para llegar a conectar con nuestros públicos, captarlos, mantenerlos y lograr una identidad sólida de nuestros proyectos que nos separe de la conferencia.

Philip Kotler, reconocido gurú del marketing mundial, dice en el libro de Marcia Layton Turner (2001) “How to think like the world’s greatest marketing minds”, que una visión limitada del marketing es considerarlo igual a venta, donde el énfasis está en captar y no en mantener públicos. El llama a esto ¨marketing del Neanderthal¨, pues para él, marketing es todo lo que Ud. tiene que hacer para persuadir a alguien para que compre su producto o servicio y vender es la transacción que ocurre cuando Ud. ha logrado una buena estrategia de marketing. Parece esta una diferencia sutil, pero no lo es. Marca la gran diferencia a la hora de aplicar un marketing inteligente.

Sep 062012
 

Todos los que tratamos de colocar nuestros productos o proyectos, en el mercado, estamos en busca permanente de la oportunidad. Pero: ¿dónde está esa oportunidad que necesitamos? Lamentablemente, eso no lo sabe nadie.

Muchas veces es la suerte la que coloca a una persona en el camino del éxito, y digo el camino, porque sin trabajo tampoco el camino es fácil. Hay muchos casos en la historia que ilustran este punto. Pensemos en Edith Piaf la fantástica cantante francesa que cantando en Pigalle en plena calle para ganarse la vida, fue descubierta en 1935 por Louis Lepleé dueño de un club nocturno de fama en París quién fue  la persona idónea que la colocó en el mundo del canto profesional. Pura suerte diríamos, ¿estaba en el lugar correcto en el momento correcto? Sí, pero la realidad es que estaba trabajando y exponiéndose al público frente al cual las probabilidades son infinitas e insospechadas.

¿Qué quiero decir con esto?, pues que sencillamente, por muy desalentados que nos sintamos, no queda de otra que ganar visibilidad y seguir trabajando y mostrando nuestro trabajo en cuanto espacio sea posible.

Muchas veces la oportunidad también se hace, y no podemos sentarnos a esperar a que aparezca un “ángel” salvador que como súper héroe nos coloque en el camino del éxito. Dicen que la suerte es loca y a cualquiera le toca, pero mientras llega, si es que lo hace, no tenemos otra opción que trabajar sin descanso para hacernos reconocibles y diferentes y estar preparados para esa oportunidad que en algún momento construiremos o aparecerá.

Mar 052012
 

Desde la antigüedad, los artistas han enfrentado el reto de tener que aprender a venderse y vender su obra a mecenas, posibles patrocinadores, intermediarios y públicos finales. La elaboración y presentación de un discurso de venta ha sido un reto eterno y casi un arte, en el que de forma concisa y rápida los receptores tienen que ser capaces de percibirnos a nosotros y nuestra  propuesta como única, entender que beneficios pueden obtener con nosotros y también conocer que somos capaces de hacer.

Un ejemplo interesante y curioso es el de la propuesta de venta que acerca de su persona hiciera Leonardo de  Vinci a Federico Sforza Duque de Milán en 1482 con el propósito de ofrecer  sus servicios y buscando su apoyo. En dicho ¨pitch¨, luego de la introducción, Leonardo dijo al Duque.

—  Puedo hacer puentes.

—  Demoler  castillos.

—  Hacer el cañon más ligero que exista.

—  Construir túneles subterráneos.

—  Llevar agua de un lugar a otro.

—  Construir edificios públicos y privados.

—  Esculpir en bronce, mármol y arcilla.

—  Pintar y

—  Asumir la construcción del caballo de bronce en honor a su padre.

Como si todo esto fuera poco, dijo Leonardo para concluir:

Si algo de esto le resulta inimaginable, indemostrable  o irrealizable puedo hacerle una demostración  en su castillo o donde Ud. decida.

Dicen los historiadores que nunca le contestaron pero que lo contrataron por los próximos 16 años.

Después de conocer esta curiosidad histórica, podemos concluir que hasta hoy el reto sigue siendo el mismo.

Mar 052012
 

Hay un principio en la comunicación de marketing que dice que: ¨cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud¨. Desde esta perspectiva, cualquier cosa que digamos o expresamos y la forma en que lo hagamos irá inexorablemente a conformar lo que se conoce como imagen de marca, la que solo existe, de manera  subjetiva e intangible en la mente de nuestros públicos.

Quiero llamar la atención de los lectores sobre algo que pudiera considerarse como una suerte de ¨vicio¨ sobre todo en los países del tercer mundo, lo que afecta considerablemente la credibilidad de cualquier proyecto, artista o entidad y que tiene que ver con lo que denomino la NO respuesta.

Existe una tendencia casi generalizada a no contestar. Todos los días me enfrento a este problema en la gestión de este blog. Me escriben personas y colegas de muchos países interesándose por mi trabajo y con reclamos tan variados como : dónde pueden adquirir mi libro,  solicitándome la posibilidad de asesoría puntual para sus proyectos, invitándome a colaborar con ellos en proyectos concretos, invitándome a eventos ,cursos o  conferencias de diferente temática, pidiéndome contacto por skype etc.

Esté o no complicada, a todos trato de contestarles lo más rápidamente posible y para sorpresa mía, sin importar el nivel de entusiasmo expresado por la otra parte sobre mi trabajo, recibo por respuesta muchas veces el silencio.

Esto es sencillamente fatal para cualquier proceso de gestión y afecta directa e inexorablemente la credibilidad e imagen de cualquier emisor.

Nunca se quede callado y conteste. El español es un idioma riquísimo, y Ud. tiene mil maneras de crear una relación permanente con una persona aún y cuando en este momento no pueda establecer una relación de trabajo puntual. Lo primero es agradecer una respuesta, y después argumentar cuál es la situación de una manera elegante como puede ser: lo mantendremos al tanto, vamos a evaluar su posible participación, ahora no es posible realizar el proyecto como lo habíamos pensado pero dejamos las puertas abiertas para un futuro, mantenemos contacto… etc.

Cualquier cosa que Ud. diga o no diga va a pesar sobre la credibilidad de Ud. y su proyecto pero el silencio no es buen aliado para ninguna imagen de marca consistente. Piense en esto y haga un esfuerzo sostenido por contestar a todo y a todos.

Dec 012011
 

Comienza hoy en Miami, la décima edición de Art Basel, evento internacional dedicado a las artes plásticas que cada año se consolida como líder en la región. Todo un despliegue de galerías, artistas conversatorios, venta de libros especializados y acciones al aire libre, convierten a Miami durante cuatro días, en un espacio  de creatividad que la desborda.

Es este el tipo de encuentro, que puede servirnos de ejemplo para ilustrar cómo cada manifestación artística tiene estructurados espacios de intercambio de ideas, experiencias y confrontación que pueden ser utilizados por los artistas de cualquier latitud, si con tiempo suficiente, planifican su participación, definen los objetivos que persiguen con la misma, estiman costos y procuran con tiempo el financiamiento para ello.

Este tipo de espacio lo podemos encontrar en las artes escénicas, el cine, la industria discográfica,  la danza, la esfera del libro y de nuevo las artes plásticas en forma de trade shows, festivales, bienales y muchas otras denominaciones.

Participar en un evento así, puede marcar un hito en el desarrollo de cualquier artista o proyecto, pero cualquier participación tiene que ser bien estudiada con anterioridad para aprovechar a fondo la inversión que hagamos. En este sentido es muy importante seguir de cerca el desarrollo del evento paso a paso y estudiar bien, entre otras cosas: quiénes participan, que actividades van a tener lugar y quien es quien en el comité organizador, así como tener claridad con relación a que resultados esperamos de nuestra participación, preparar bien todos nuestros materiales promocionales y estar dispuestos después, a darle seguimiento permanente a las relaciones que allí hagamos.

Muchas felicidades a Miami por esta 10ma edición

!Exitos a todos!!

Miami Art Basel

http://www.artbaselmiamibeach.com/