Jan 222010
 

Generalmente se piensa que existe un solo público al que tenemos que promover nuestro trabajo y que ese es nuestro público final. Esto es un error que muchas veces se paga caro.

Cualquier artista, proyecto, tiene que comunicar las bondades de su quehacer a  públicos totalmente diferentes como son : sus públicos internos, – trabajadores y colaboradores -su ambiente de trabajo -medio artístico o cultural-, la comunidad donde está insertado, los medios de comunicación -especializados o no-,  los patrocinadores potenciales, los intermediarios, las autoridades locales, nacionales o institucionales, y su entorno nacional o internacional, y en cada caso tendrá que comunicar  su mensaje de manera diferente. No será lo mismo lo que le interese de nuestra propuesta a nuestros trabajadores internos, que a la comunidad, a las instancias de gobierno, a nuestros públicos finales o a nuestros patrocinadores potenciales. En cada caso tendremos que empaquetar nuestro valor y beneficios de manera diferente.

Dicen los expertos que la comunicación mas eficiente es aquella que coincide con las necesidades, emociones y fantasías de los diferentes públicos.

Jan 192010
 

El trabajo de un buen promotor de arte va a ser decisivo para tender puentes entre el trabajo de los artistas y sus públicos, y de su capacidad, habilidad, pasión y entusiasmo sostenido dependerá en mucho el éxito de cualquier proyecto.

Además de ser un especialista dotado de recursos técnico profesionales y sólida formación humanista y ética, el promotor de arte deberá ser un apasionado de su trabajo, lo que demandará de él una suerte de estado de gracia permanente, que le hará trascender el espacio de una jornada de ocho horas. Un buen promotor de arte no descansa, pues debe ser un comunicador infatigable a tiempo completo. Su misión trasciende los límites de un contenido de trabajo para convertirse en una razón de vida.

Los que decidan trabajar como promotores en esta esfera deberán  poseer, además de las herramientas instrumentales propias de su quehacer, una gran sensibilidad para emocionarse y asombrarse con el trabajo artístico, una gran dosis de creatividad, una gran pasión por su trabajo, un gran sentido de responsabilidad pública, un gran conocimiento de su entorno e historia, y dotes personales que les permitan convocar y comunicarse de manera efectiva tanto con los artistas como con su entorno. Sólo así podremos decir que estamos en presencia de un verdadero promotor de arte.

“El trabajo de un buen promotor de arte va a ser decisivo para tender puentes entre el trabajo de los artistas y sus públicos”


Jan 132010
 

gestion y creatividad en la mercadotecnia

gestion y creatividad en la mercadotecnia

La gestión es un tema apasionante. Soñar una idea, darle forma, convertirla  en realidad, estabilizarla, desarrollarla y mantenerla en constante crecimiento, es un reto que demanda mucha constancia, dedicación y pasión. La gestión como tema de estudio tiene un gran desarrollo a nivel mundial y muchos son los  enfoques y aproximaciones de tipo teórico, metodológico e instrumental  para su aplicación a diferentes ámbitos de acción social.

No existe un modelo único de gestión, ya que existen múltiples  aproximaciones a partir de diferentes intereses de partida, objetivos a lograr y especificidades de los diferentes sectores donde se apliquen.

Gestionar es un acto de gran creatividad, pues cada gestor debe ser capaz de apropiarse de aquellos enfoques, métodos y técnicas que mejor se avengan a sus talentos naturales, especificidades  particulares de su quehacer, posibilidades y contexto. En el arte el problema de la gestión puede resultar más complejo y creativo que en otras actividades, pues nunca dos propuestas, ni aún siendo del mismo autor van a ser iguales. La dinámica del arte  y la cultura como procesos sui géneris, ajenos por naturaleza a la noción instrumental, y la especificidad de la producción artística, -producción que no sigue la lógica de ningún otro proceso productivo que se conozca- determinan que cada propuesta artística sea única e irrepetible lo que demanda un esfuerzo sostenido por parte de cualquier  gestor para utilizar en cada acción concreta un conjunto de procedimientos particulares y únicos.

El hecho de que cada propuesta  artístico-cultural deba ser percibida como única, exige de cada gestor el desarrollo de capacidades especiales que les permitan aprender a reforzar por todos los medios a su alcance la identidad de sus acciones. Hoy mas que nunca es necesario que los artistas y sus equipos de trabajo aumenten el umbral mínimo de sus conocimientos y se apoyen en enfoques y técnicas que les puedan resultar de utilidad para operar productos de una forma mas integral y lograr un mayor impacto de sus propuestas en sus públicos y en los diferentes ámbitos de relación cultural en que se muevan.

Gestionar es un acto de gran creatividad, pues cada gestor debe ser capaz de apropiarse de aquellos enfoques, métodos y técnicas que mejor se avengan a sus talentos naturales, especificidades  particulares de su quehacer, posibilidades y contexto.

Dec 302009
 

LA IMPORTANCIA MERCADOTÉCNICA DE SABER POTENCIAR NUESTRA DIFERENCIA .

No basta tener claridad en nuestra diferencia y que ésta sea atractiva si no sabemos potenciarla de la manera correcta.

Definir una diferencia a los efectos de la mercadotecnia implica que todos los esfuerzos de gestión tengan que estar en función de potenciar la misma. La diferencia va a convertirse en el eje de trabajo  a todos los niveles y en todas las especialidades. Una diferencia puede potenciarse entre otras variables mediante: la propia naturaleza de lo  que se ofrece, un marcado virtuosismo, una atmósfera particular, un sistema de símbolos, un  buen trabajo de diseño , un estilo, un sonido ,una política de precios, medios escritos y audiovisuales, un sólido trabajo de relaciones públicas o la generación de una imagen consistente.

Uno de los mayores problemas que se observan desde la mercadotecnia en la envoltura formal de  muchas propuestas artísticas se debe a la ausencia de claridad acerca de un eje de diferenciación por parte de sus propios gestores. Este problema se amplifica, en lo que he dado en llamar “el vicio por la forma”, es decir la creencia de que una forma linda resuelve los problemas de contenido.

Para poder encargar o dirigir el trabajo de equipos creativos de diferente naturaleza es imprescindible conocer a fondo cuáles son los ejes que queremos ponderar por sobre otros; si no tenemos esto claro, habremos desperdiciado tiempo, esfuerzos y recursos materiales y humanos en formas que para nada servirán.

Es imprescindible que los emisores de mensajes  antes de encargar la realización de piezas creativas como pueden ser un logotipo, un nombre comercial, un dossier, un afiche, un video, o una página Web, por sólo citar algunos de los soportes más solicitados desde el punto de vista promocional, sean capaces de ponderar cuáles son aquellos atributos de mayor interés a destacar, de forma tal que toda la imagen y el diseño refuerce y no minimice, la importancia de éstos aspectos por sobre otros que pueden cambiar totalmente la intención de la propuesta.

Algunos lectores estarán pensando que a más recursos más posibilidades de lograr una buena envoltura y esto es cierto, sólo si usted está bien enfocado, si no, desaprovechará lo que tiene.

Conclusión :

Manténgase centrado en su idea diferenciadora y poténciela por todos los medios a su alcance.

Dec 252009
 

El enfoque de diferenciación  que propone la mercadotecnia es válido y aplicable a cualquier propuesta o actividad, no importa cuál sea su naturaleza. Sin una idea diferenciadora clara todas nuestras acciones estratégicas carecerán de un eje para su desarrollo posterior.

Para  encontrar nuestra diferencia tres preguntas de partida se imponen:

  • ¿Qué hacemos que no hacen los otros?
  • ¿Cuáles son aquellos atributos de nuestra propuesta, que podemos potenciar para marcar nuestra diferencia? Es decir: ¿Cuáles son las claves de identidad de lo que ofrecemos?
  • ¿Qué podemos hacer que no hayamos hecho antes para potenciar este aspecto?

Las diferencias podrán en encontrarse en:

  • Rasgos propios del producto que trabajamos.
  • Beneficio que ofrecemos
  • Precios con que trabajamos
  • Distribución que privilegiamos
  • La calidad que ofrecemos.
  • Elementos de valor histórico, cultural, patrimoniales u otros que podemos asociar con nuestra propuesta.
  • Otros

Conclusión :

La decisión de tomar un atributo como idea diferenciadora central no significa  que el resto de los atributos no se consideren y también se potencien. De lo que se trata es que el énfasis se haga en un aspecto o rasgo esencial y de ahí se potencie el resto.

Dec 202009
 

Muchos autores coinciden en que la utilización de enfoques provenientes de la mercadotecnia en la gestión artístico- cultural puede resultar por principio para muchos riesgosa e inadecuada y que  muchos artistas e intelectuales hacen una gran resistencia a este tipo  de técnicas pues la consideran por principio ajenas a la naturaleza del arte y las ven como técnicas muchas veces manipuladoras e intrusivas. Este es un fenómeno que se da a nivel mundial lo que exige por parte de los que trabajamos la mercadotecnia en el sector artistico un  esfuerzo sostenido dirigido a ganar la confianza de los artistas.

Resulta lamentable que por puros prejuicios  muchas veces tengamos que asistir al descubrimiento y lanzamiento de nuestros proyectos  por parte de terceros, los que los colocan no solamente por tener recursos, sino por contar con un “saber hacer” al que muchas veces no queremos enfrentarnos por prejuicios o limitaciones mentales de diferente tipo.

Es necesario que todos entendemos que la mercadotecnia en el arte es algo mas que vender entradas y que sus enfoques y técnicas pueden ser utilizados sin traicionar ningún principio estético para potenciar lo mejor del arte una vez que este está hecho.

Dec 162009
 

Soñar una idea, darle forma, convertirla en realidad, estabilizarla , desarrollarla y mantenerla en constante crecimiento es un reto que demanda mucha constancia, dedicación y pasión.

Gestionar es un acto de gran creatividad, pues cada gestor deberá ser capaz de apropiarse de aquellos enfoques y técnicas que mejor se avengan a la especificidades de su quehacer, posibilidades y contexto en un momento dado. En el arte, el problema de la gestión puede resultar mas complejo y creativo que en otras actividades, pues nunca dos propuestas , ni aún siendo del mismo autor ,van a ser iguales. Cada acción que hagamos va a ser puntual y única.

Dec 152009
 

Para los amantes de las artes que tienen que asumir la tarea de gestionar y hacer el marketing de sus propios proyectos artísticos y no cuentan con los recursos necesarios para contratar a terceros que lo hagan por ellos.

Aprende como promover, colocar, circular y vender  tu obra , tu proyecto, y tu talento, a partir de potenciar tus diferencias frente a la competencia.

Aprende a captar y mantener públicos y a pensarte como oportunidad. Descubre tus fortalezas y prepárate para  poder triunfar en tu mercado.