Mercadotecnia y Arte | Como Promover y Vender tu Obra y Talento

La creatividad como cosmético de la comunicación.

Jan 082019

A la creatividad algunos expertos le llaman ¨el cosmético de la comunicación¨ pues esta es la característica principal del lenguaje publicitario.

El lenguaje publicitario busca relaciones o características que sean eficaces para que el mensaje que se quiere lograr desencadene la acción. Para ello busca persuadir al público, mediante:

La atracción
La fascinación
La imaginación

¿Cómo funciona esto en la publicidad?

Los productos se desmaterializan y se convierten en el producto “signo”.
Se pasa de consumir productos a consumir “significados”.

Un ejemplo de esto es por ejemplo:

“Tropicana: ¨un paraíso bajo las estrellas¨

Los códigos más usados en la publicidad son:

Código verbal. (Economía expresiva, reiteración, proximidad)
Recursos literarios.(antítesis, hipérbole, imprecación reticencia)
Empleo de otro idioma.
Anáfora. (repetición de una palabra)
Código visual.
Código tipográfico.
Código gestual.
Slogan

El slogan es muy propio de la publicidad y sus características principales son las siguientes:

Forma concisa y de alto rendimiento temático. Atractivo.
Expresión breve de no más de 8 palabras.
Buenos slogans/ Difícil traducción. (Contenido inseparable de la expresión).
Expresión que carece de respuesta y se cierra sobre sí misma.
Comprensible e indemostrable.
Debe inducir a una respuesta activa.

Ejemplos de algunos “slogans”.

El mundo es todo Pepsi. (Refresco)
Nuestro norte es el sur. (Televisora, tele sur)
La vida es muy corta para vestirse triste. (Benetton)
Hogar siempre da en el blanco. (Un detergente)
La Torre. Una cena de altura (Restaurante)
Cervezas claras conservan amistad.(Cerveza)
Publix, donde comprar es un placer. (Centro Comercial)

La publicidad es un tema polémico desde el punto de vista contable pues siempre se plantea la pregunta:

¿Es la publicidad un gasto o una inversión?

Para la Escuela de Estudios Superiores de Marketing de España, la ESEM: Desde el punto de vista financiero, la publicidad debe tratarse cómo una inversión para el anunciante la que amortizará en períodos posteriores.

Los estilos publicitarios más comunes son:

Cómo la vida misma
Estilo de vida
Criterio de expertos
Testimonial
Fantástico
Emocional
Humorístico
Utilización de famosos
Animados

La Imagen de marca.

Dec 302018

La imagen es un término polisémico con diferentes acepciones para la estética, la física, la filosofía y la psicología.

Al marketing le interesa la imagen de marca. Esta es una imagen que se genera mediante el fenómeno psicológico de la percepción.

¿Qué es la percepción?

La percepción es el fenómeno psicológico mediante el cual:

Se reúne e interpreta la información exterior.
La conciencia integra los estímulos sensoriales sobre objetos, sujetos, hechos o situaciones.
Los transforma en experiencia útil.

El proceso de generación de una imagen de marca se produce mediante el fenómeno de la percepción a 2 niveles diferentes:

A nivel de imagen reproductiva. Es decir física
A nivel de imagen reflexiva. Es decir valorativa.

Producto de la percepción se genera una actitud.

Las actitudes tienen dirección e intensidad y pueden generar los siguientes tipos de públicos:

Seguidores / fans
Público no interesado en la propuesta.

La identidad es objeto de estudio de la semiótica y del marketing.

LA IMAGEN DE MARCA genera en la mente de los públicos y se apoya en:

SIGNOS DE IDENTIDAD

ASOCIACIONES MENTALES.

La imagen de marca es más que identidad.

Representaciones simbólicas que en torno a nuestra marca se genera en la mente de los públicos a partir de diferentes niveles de percepción.
Es un activo intangible de extraordinario valor para cualquier organización.
Es una categoría

Objetivo principal de la imagen de marca es:

PASAR DE CONSUMIR PRODUCTOS A CONSUMIR SIGNIFICADOS.

Este fenómeno se da mediante un proceso que se da de la siguiente forma:

Un producto adquiere un nombre
El nombre se asocia a un sistema de valores y atributos.
El producto pierde su utilidad y se desmaterializa.
Se llena de significados y se convierte en el producto signo.

Por eso es importante tener consistencia en nuestra comunicación, porque todas las señales que emitamos por vías formales o informales van a tener un impacto decisivo en la GENERACION DE UNA IMAGEN DE MARCA y esta va a resultar vital para nuestro producto o servicio.

Mucho cuidado! Una vez que se genere en los públicos una imagen de marca negativa va a costar mucho esfuerzo transformarla.

LAS FUNDACIONES Y LOS GOBIERNOS COMO APORTADORES.

Dec 112018

Hay una serie de preguntas que debemos hacernos a la hora de buscar un patrocinio de una fundación. Las preguntas más importantes serían las siguientes:

¿Cuáles otorgan donativos en nuestra área de interés?
¿Cuáles ofrecen apoyo en nuestra región geográfica?
¿Cuáles ofrecen el tipo de apoyo que necesitamos?
¿Cuáles apoyan a organizaciones como la nuestra?
¿Cuáles proveen la cantidad de fondos que necesitamos?

Según los expertos el patrocinio es la segunda fuente de aporte a las artes. Los posibles patrocinadores pueden ser:

Entidades públicas o privadas.
Canalizan, reciben o transfieren
Algunas están centradas en temas específicos.
Otras dan respuesta a intereses más amplios.
Algunas aportan con carácter anual y otras a más largo

¿Quiénes son?:

Son entidades sin fines de lucro.
Sus objetivos se relacionan con el beneficio social.
Poseen bienes o capital sustantivo del cual generan ingresos.
Brindan apoyo a individuos, grupos, comunidades y otras instituciones sin fines de lucro.
Tienen independencia en sus facultades de decisión respecto al destino de sus fondos, de acuerdo a sus objetivos.
Tienen interés en el fortalecimiento de vínculos y buscan reciprocidad profesional en las relaciones que establecen.

Tipos de fundaciones:

Fundaciones de familia. Creadas por familias adineradas que buscan apoyar acciones altruistas de forma profesional e independiente. Pueden dedicarse a un campo o abarcar varios.
Fundaciones generales. Apoyan diversas actividades relacionadas con el bien común. Son gobernadas por una junta de directores, personas destacadas del sector privado y son administradas por equipos de profesionales especialistas en las áreas que apoyan.
Fundaciones empresariales. Creadas por empresas que desean contribuir a un cierto objetivo social, educativo, cultural o de cualquier otro tipo y esperan recibir el debido reconocimiento por sus contribuciones en el campo de acción de que se trate.
Las fundaciones están buscando en qué invertir su dinero y nosotros podemos ayudarlos a cubrir esa necesidad.
Por lo general, las fundaciones pequeñas dan apoyos anuales de carácter general, mientras que las fundaciones grandes dan apoyos a proyectos específicos a mediano y largo plazo.
En cada país existe información sobre sus fundaciones, el monto y los apoyos que brindan y han brindado.
Fundaciones comunitarias. Tienen un fondo patrimonial y reciben donativos de entidades privadas o públicas (individuos, corporaciones, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro, instituciones de gobierno). Brindan apoyo a proyectos sociales y comunitarios y tienen una junta directiva compuesta por miembros de la comunidad pero la administran profesionales.

GOBIERNOS.

HAY QUE ESTUDIAR QUE ESTRUCTURAS EXISTEN EN CADA PAIS A NIVEL NACIONAL, REGIONAL O LOCAL DEDICADAS A APOYAR LAS ARTES ASI COMO LAS POLITICAS DE INCENTIVOS FISCALES.

LOS INDIVIDUOS y LOS NEGOCIOS, EMPRESAS Y CORPORACIONES COMO APORTADORES

Dec 012018

LOS INDIVIDUOS.

Para algunos expertos este es el grupo más aportador y ellos mismos dicen que no aportan más, porque muchas veces, o NO SE LES PIDE o no se LES SABE PEDIR.

Según ellos las principales razones para que este grupo sea el que más aportador son las siguientes:

Necesidad de reforzamiento personal y autoestima.
Necesidad de reconocimiento público y de terceros.

Orgullo de asociación y pertenencia a algo.
Sentido responsabilidad pública y amor a las artes.
Visibilidad e imagen.
Satisfacción por apoyar a personas cuyo trabajo e imagen respetan.
Tradición familiar.
Reducción de impuestos y otras consideraciones financieras.

A cambio se les puede dar: reconocimiento en programas y todos los impresos, asientos de cortesia permanentes, invitaciones a actividades especiales, etc.

LOS NEGOCIOS, EMPRESAS Y CORPORACIONES.

Buscan generalmente:

Mejorar su imagen pública
Obtener visibilidad pública para sus marcas y productos al ponerlos en uso frente al público.
Acercarse a segmentos de mercados no habituales.

Generalmente aportan:

PRODUCTOS, SERVICIOS O VALORES. (siempre hay que cuantificarlo todo para llevarlo a un monto en dinero).
Casi siempre terminan en una RELACION DE PATROCINIO.

Quien es el Patrocinador:

Es una entidad u organización con recursos.
Produce, distribuye y/o comercializa productos o servicios de marca reconocida
Tiene claro él o los públicos objetivos a los que quiere llegar.

Le interesa lograr difusión y credibilidad para sus productos y/o servicios en segmentos específicos de público.

Quien es el Patrocinado:

Realiza una actividad pública de amplia difusión y/o reconocimiento.
Tiene un prestigio reconocido en determinadas esferas de actividad.
Su trabajo puede tener diferentes alcances.
Trabaja para determinados segmentos de públicos.
Su actividad puede tener vida limitada o ser permanente en el tiempo.
Generalmente no cuenta con recursos suficientes para enfrentar su actividad.

Por lo general los artistas no se saben vender. Generalmente tienen poco KNOW HOW (saber hacer).

A veces tienen poca autoestima, poca comprensión de que el otro no experto en nuestro giro, desconocimiento acerca de la importancia de elaborar un paquetes de beneficios atractivo y estos factores juegan en contra de ellos a la hora de buscar patrocinadores.

Qué busca cada uno de esta relación:

Patrocinador:

Visibilidad y credibilidad para sus marcas, productos y/o servicios en segmentos particulares de públicos.
Separarse de la competencia.

El patrocinador: “Paga” en productos, servicios o efectivo por el derecho de explotación de los beneficios publicitarios, comerciales o de imagen que le ofrece el patrocinado.

Este pago puede ser por tiempo limitado o ilimitado.

Patrocinado:

Recibe apoyo, pero a cambio debe preparar un paquete de beneficios para el patrocinador en base al monto del aporte recibido.

PRINCIPALES ATRACTIVOS DE LOS ARTISTAS PARA SER PATROCINADOS.

Alta difusión del artista en segmentos específicos de mercado.
Volumen de seguidores.
Posibilidad de dar credibilidad a sus productos o servicios mediante el trabajo del artista.
Posibilidad de separarse de las formas tradicionales de comunicación de su competencia.
Capacidad del patrocinado para realizar difusión en momentos de relajamiento y tiempo libre.
Transferencia de imagen.

EN BASE AL APORTE, EL PATROCINADO DEBE PREPARAR UN PAQUETE DE BENEFICIOS PARA EL PATROCINADOR. Este pudiera ser entre otros :

Aparición de su nombre comercial, logo o marca en el sistema gráfico del patrocinado. Todos los medios y soportes.
Menciones por todos los medios posibles.
Reconocimientos especiales en programas impresos o actividades de relaciones públicas.
Uso de sus productos o servicios en público.
Derecho a un número de invitaciones para las actividades ya sean especiales o relacionadas con la propia actividad.
Derecho a ubicaciones especiales en actividades.
Disponer sin costo de la presencia de los artistas o sus obras en actividades especiales que organice la entidad. (siempre que esto haya sido debidamente acordado.)

Transferencia de imagen por diferentes medios : fotos con artistas, autografos, etc.

Pueden encontrar una explicación sobre el Patrocinio en:

https://www.youtube.com/user/MarketingArtistas Video No. 7

La procuración de recursos y fondos.

Nov 262018

Este un problema histórico que se ha ido profesionalizando con el tiempo. Muchas veces lo tiene que hacer el propio artista porque no tiene recursos para hacer que una empresa especializada se lo haga.

Esto debe ser un trabajo sistemático, constante, y lo óptimo sería especializar a alguien dentro de la organización con este trabajo de forma tal que sea la cara permanentemente del grupo y además vaya desarrollando relaciones permanentes con los donantes.

Algunas preguntas resultan obvias en este proceso resultan las siguientes según Araujo A.:

¿Quiénes pueden ser donantes para nuestra causa?
¿Dónde y cómo se les puede solicitar un donativo?
¿Cuándo es el momento adecuado para hacerlo?
¿Quién solicitará el donativo?
¿Cómo debe de hacerse la solicitud?
¿Cuál es la naturaleza y el monto de lo que se va a solicitar a cada donante?
Frecuencia y medio por donde se informará al donante de los avances de su aporte.

Según los expertos las fuentes principales de donaciones posibles son las siguientes:

LOS INDIVIDUOS
LOS NEGOCIOS
LAS FUNDACIONES
LOS GOBIERNOS

Poco a poco iremos viendo cada una.

LO QUE NO SE COMUNICA, NO SE VENDE.

Nov 192018

Un buen producto es una buena carta de presentación, pero por lo general, no lo es todo. Hay un principio en marketing que dice que:

LO QUE NO SE ANUNCIA NO SE VENDE

Lo que pudiéramos decir hoy, es que no se “comunica” no se vende, ya que la comunicación es un concepto mucho más amplio.

LA COMUNICACIÓN DE MARKETING. Es un sistema.

Es la acción de vender. (Vender es vender una diferencia).
Es un tipo particular de comunicación.
Debe responder a una estrategia previa.
Demanda un esfuerzo grande para que sea efectiva en términos de impacto.
Cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

OBJETIVO DE ESTA COMUNICACIÓN PUEDE SER:

Esta comunicación puede tener diferentes objetivos en función del momento en que se encuentre una organización o un artista. Puede ser:

Captar públicos
Formarlos
Mantenerlos
Desarrollarlos
Buscar resultados prefijados y para eso destina personal, presupuesto, recursos materiales, energía y tiempo.

LOS PÚBLICOS PUEDEN ESTAR:

No interesados en absoluto.

Interesados relativamente.

PASOS QUE DEBEMOS DAR ANTES DE COMUNICAR ALGO:

Definir el argumento central del mensaje. (USP) UNIQUE SELLING PROPOSITION
Decirlo lógicamente.
Expresarlo simbólicamente

MEDIOS Y SOPORTES:

El medio: es un conjunto de soportes homogéneos. (tv, internet, radio, prensa escrita, expositores físicos).
Los soportes: Son cualquier espacio físico o temporal capaz de trasmitir un mensaje publicitario (spot, cuña, pág. web, anuncio, banners, valla, afiche etc.).

PROMO INSTRUMENTOS:

Publicidad
Relaciones públicas
Promoción de ventas
Ventas personales
Merchandising
Patrocinio

QUE ENTENDEMOS POR MEZCLA DE COMUNICACIÓN:

Es la combinación de todos o alguno de los promo instrumentos mencionados.
Busca el máximo impacto en la comunicación del mensaje.
En cada acción que hagamos la mezcla de comunicación es única.
Es importante tener un mensaje bien diseñado antes de preparar la mezcla.
Es importante contar con una estrategia de comunicación consistente.

REQUERIMIENTOS QUE DEBE SATISFACER CUALQUIER ACCIÓN PROMOCIONAL:

Ser única como lo que representa.
Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.
Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores, la tipografía, la música utilizada, etc.
Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.
Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.
Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

PENSAMIENTOS DE GESTIÓN

Nov 162018

Ninguno de nosotros es mejor que todos.
Lo importante no es lo que sabemos, sino nuestra capacidad para aprender.
Todo se relaciona con todo.
El gran error es no aceptar el error.
El mejor momento para cambiar es cuando uno cree que el cambio no es urgente.
Para poder competir hoy, tenemos que aumentar el umbral mínimo de nuestros conocimientos.

¿Qué es gestionar?

Nov 122018

Gestionar es un acto extraordinariamente creativo que exige mucha PACIENCIA, PERSEVERANCIA Y PASIÓN ya que no existe un solo modelo de gestión que funcione para todos por igual. Lo que a uno le funciona a otro no y viceversa.

Por lo tanto, en el arte más que en las demás esferas de la actividad humana, cada gestor deberá ser muy creativo y diseñar su propio modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto, deberá:

Ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales con el estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta y el contexto en que se encuentre.

El objetivo principal será lograr concebir, diseñar, estabilizar, desarrollar, hacer crecer en el tiempo y posicionar en la mente de los públicos una propuesta cualquiera en función de lograr objetivos pre definido.

“En toda tarea, quienes la ejecutan deberán hacer planes y mover recursos para alcanzar los objetivos que se proponen”.

Sócrates

La gestión es el arte es mucho más difícil que en cualquier otra esfera de la realidad social, por lo que la unicidad de los artístico exige que cada artista debe diseñar su propio modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto tendrá que ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales con su estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta y el contexto en que se encuentre.

En esto van a intervenir variables tan complejas como:

La personalidad del artista, líder o gestor
Sus experiencias de vida
Su estilo personal
Su dominio del tema
Su cultura general
Sus relaciones
Su “saber hacer”
Su manejo de enfoques y técnicas de gestión.

Se dice que los modelos de gestión son:

MENOS ESTRUCTURADOS… MÁS CERCA DEL ARTE.
MÁS ESTRUCTURADOS… MÁS ALEJADOS.

Generalmente los artistas se sientes abrumados y apesadumbrados por todo lo que tiene que ver con temas gestión. Sin embargo, estos modelos son vitales aunque sean extraordinariamente simples para que la actividad artística funcione bien.

Su necesidad comienza a verse sobre todo cuando los proyectos empiezan a crecer, a hacerse más complejos, más rentables y más complicados.

PRIMER RETO: LA UNICIDAD DE LO ARTÍSTICO EXIGE QUE CADA ARTISTA TENGA QUE DISEÑAR SU PROPIO MODELO DE GESTIÓN.

LA IMPORTANCIA DE LA DIFERENCIA

Nov 082018

Constantemente me escriben personas, sobre todo de América Latina, con una inquietud que pudiéramos decir es casi la misma. ¿CÓMO PUEDO TRIUNFAR CON MI PROYECTO?

Esta, como se podrán imaginar, es la pregunta de los 64,000 pesos (este era un concurso muy famoso que había en mi país cuando yo era niña, donde el que contestara una ¨famosa pregunta¨ preparada por un jurado, y que generalmente era la pregunta imposible se llevaba el premio).

Salvando las distancias, creo que esto es más o menos lo mismo.

No existe para dos proyectos artísticos, una formula única. Sabido es el ejemplo de muchos artistas que solo fueron reconocidos por la historia, años después de desaparecidos, porque su trabajo estaba muy por delante de su momento histórico y de la capacidad de su público para asimilarlo. Por suerte, hoy hay bastante espacio para la experimentación y para la percepción de los públicos de algo nuevo. Sin embargo los financistas de arte, casi siempre van por lo seguro y lo que tiene un público de antemano garantizado casi siempre gana, aunque siempre existen excepciones.

En esto no hay reglas, pues casos especiales de triunfo sin casi hacer esfuerzo existen, pero no es lo general.

Lo general es que un artista tiene que trabajar MUY DURO, antes que su trabajo logre colocarse en un circuito que le dé el reconocimiento y el éxito.

Por eso cada vez que un artista escribe le aconsejo que antes de lanzar su trabajo se tome el tiempo de revisar que hacen otros artistas que hacen lo mismo que ellos en el circuito donde han decidido competir. No se puede esconder la cabeza como el “avestruz”, es necesario salir a ver que están haciendo los otros para ver en que puedo diferenciarme de ellos.

¨Vender, es vender una diferencia¨ por eso es necesario buscar dentro de todos mis elementos, como puedo diferenciarme de la competencia y venderme por ahí como un plus diferente.

Esto es un principio válido para cualquier manifestación artística. Solo hay que trabajar.