Mar 232019
 

Cualquier proyecto artistico, sin importar su naturaleza o alcance debe tener un nombre, y la definición de éste, es uno de los grandes retos que cualquier gestor debe enfrentar.

La cosa parece sencilla pero no lo és. Cualquier nombre comercial o artístico va a convertirse en el referente esencial de mercado con el cual se va a asociar la naturaleza de cualquier proyecto, su proyección artística y su calidad.

Cualquier nombre va a generar una serie de asociaciones de diferente naturaleza que van a derivar en la imagen de marca de cualquier proyecto y ésta es de una variable de valor incalculable, pues una vez que se genera en la mente de los públicos va a ser muy dificil de modificar.

En la selección de cualquier nombre tenemos que ser muy cuidadosos pues este debe sugerir asociaciones que estén en línea con lo que hacemos o deberá ser lo suficientemente ambiguo para que nos permita experimentar sin convertírsenos en una camisa de fuerza.

He trabajado con proyectos que se han llamado por ejemplo :Ballet Español fulana de tal y cuando he visto la propuesta me he dado cuenta de que no bailan español , aunque en su raíz esté lo básico del baile español. Peligro…. si usted se vende como algo ¨español¨ el público tiene un referente mental de ello y por tanto desarrolla una expectativa hacia su propuesta  que no va a  encajar con lo que usted hace y eso va a resultar fatal .

Otro problema es el cambio de nombre. Cada vez que su usted se cambia el nombre va a estar botando una inversión de capital, tiempo y esfuerzo, y lo peor es que va a estar ¨desmontando¨ una imagen de marca hacia su propuesta que ya se ha ido formando en la mente del público y que cuesta mucho tiempo desarrollar para lograr el posicionamiento que buscamos.

Moraleja: No se ponga un nombre a la ligera. No lo cierre de tal forma que no le permita crecer. Pienselo en varios idiomas y trate de llenarlo  de significados consistentes con su propuesta estética y sus objetivos.

Desde la perspectiva del marketing, el nombre es un activo intagible de gran valor para cualquier artista o proyecto y debemos cuidarlo como tal.

 

Feb 072019
 

La gran batalla de todos los artistas, independientemente de las crisis creativas que muchos sufren, y de la necesidad de buscar una forma de expresión propia que satisfaga sus expectativas y que sea reconocida y aceptada por los públicos, es poder vender lo que hacen.

El termino venta, es aceptado y asumido en el lenguaje común, como una acción de transacción  en la que media  el dinero como valor de intercambio, sin embargo para el marketing, en su noción más contemporánea, la acción de vender un producto empieza mucho antes de  que esta transacción tenga lugar.

Este es un asunto muy importante que los artistas tienen que entender, pues muchas veces hay una resistencia pasiva a desarrollar acciones que conduzcan a una venta efectiva en términos monetarios. Es como si todo el mundo quisiera que el  dinero cayera del cielo sin hacer ningún esfuerzo previo.

Lo primero que tenemos que hacer con cualquier producto es lograr que el público lo conozca, lo reconozca y lo prefiera en su mente. Es venderle una ilusión, un significado, una promesa, una experiencia, un viaje imaginario a un mundo mágico, un sueño, en fin algo que lo lleve a querer compartir y ¨comprar¨ lo que hacemos y a compartir con nosotros nuestra vivencia.

Esto requiere un esfuerzo de comunicación inteligente y de un conjunto de  acciones coordinadas que demandan además de recursos, sobre todo pensamiento, y muchas veces el artista no quiere pensar sino que  quiere resultados rápidos.

Esto lo que constatado en múltiples ejercicios con artistas, donde por no pensar con rigor, se venden como lo que no son, hacen promociones ineficaces, botan recursos y se agotan rápidamente por no lograr los resultados que esperan. Si es que alguno los tiene claros, lo que en la mayoría de los casos no se da.

Nunca olvidare un curso que impartí a realizadores de documentales donde cuando entre al aula, un alumno dijo: nos salvamos, llego la que nos va a enseñar a vendernos y yo le conteste: no, estas equivocado, llego la que los va a enseñar a pensarse, para que después se puedan vender.

Hagan un esfuerzo, armen un equipo y piénsense antes de actuar. El éxito salvo excepciones, no cae del cielo.

Jan 082019
 

A la creatividad algunos expertos le llaman ¨el cosmético de la comunicación¨ pues esta es la característica principal  del lenguaje publicitario.

El lenguaje publicitario busca relaciones o características que sean eficaces para que el mensaje que se quiere lograr desencadene la acción. Para ello busca persuadir al  público, mediante:

  • La atracción
  • La fascinación
  • La imaginación

¿Cómo funciona esto en la publicidad?

  • Los productos se desmaterializan y se convierten en el producto “signo”.
  • Se pasa de consumir productos a consumir “significados”.

Un ejemplo de esto es por ejemplo:

“Tropicana: ¨un paraíso bajo las estrellas¨

Los códigos más usados en la publicidad son:

  • Código verbal. (Economía expresiva, reiteración, proximidad)
  • Recursos literarios.(antítesis, hipérbole, imprecación reticencia)
  • Empleo de otro idioma.
  • Anáfora. (repetición de una palabra)
  • Código visual.
  • Código tipográfico.
  • Código gestual.
  • Slogan

El slogan es muy propio de la publicidad y sus características principales son las siguientes:

  • Forma concisa y de alto rendimiento temático. Atractivo.
  • Expresión breve de no más de 8 palabras.
  • Buenos slogans/ Difícil traducción. (Contenido inseparable de la expresión).
  • Expresión que carece de respuesta y se cierra sobre sí misma.
  • Comprensible e indemostrable.
  • Debe inducir a una respuesta activa.

Ejemplos de algunos “slogans”.

  • El mundo es todo Pepsi. (Refresco)
  • Nuestro norte es el sur. (Televisora, tele sur)
  • La vida es muy corta para vestirse triste. (Benetton)
  • Hogar siempre da en el blanco. (Un detergente)
  • La Torre. Una cena de altura (Restaurante)
  • Cervezas claras conservan amistad.(Cerveza)
  • Publix, donde comprar es un placer. (Centro Comercial)

La  publicidad es un tema polémico desde el punto  de vista contable pues siempre se plantea la pregunta:

¿Es la publicidad un gasto o una inversión?

Para la Escuela de Estudios Superiores de Marketing de España, la ESEM: Desde el punto de vista financiero, la publicidad debe tratarse cómo una inversión para el anunciante la que amortizará en períodos posteriores.

          Los estilos publicitarios más comunes son:

  • Cómo la vida misma
  • Estilo de vida
  • Criterio de expertos
  • Testimonial
  • Fantástico
  • Emocional
  • Humorístico
  • Utilización de famosos
  • Animados

 

 

 

 

Dec 302018
 

La imagen  es un término polisémico  con diferentes acepciones para la estética, la física, la filosofía y la psicología.

Al marketing le interesa la imagen de marca. Esta es una imagen que se genera mediante el fenómeno psicológico de la percepción.

¿Qué es la percepción?

La percepción  es el fenómeno psicológico mediante el cual:

  • Se reúne e interpreta la información exterior.
  • La conciencia integra los estímulos sensoriales sobre objetos, sujetos, hechos o situaciones.
  • Los transforma en experiencia útil.

El proceso de generación de una imagen de marca se produce mediante el fenómeno de la percepción a 2 niveles diferentes:

  1. A nivel de imagen reproductiva. Es decir física
  2. A nivel de imagen reflexiva. Es decir valorativa.

Producto de la percepción se genera una actitud.

Las actitudes tienen dirección e intensidad y pueden generar los siguientes tipos de públicos:

  • Seguidores / fans
  • Público no interesado en la propuesta.

La identidad es objeto de estudio de la semiótica y del marketing.

LA IMAGEN DE MARCA   genera en la mente de los públicos y se apoya en:

SIGNOS DE IDENTIDAD

ASOCIACIONES MENTALES.

La imagen de marca es más que identidad.

  • Representaciones simbólicas que en torno a nuestra marca se genera en la mente de los públicos a partir de diferentes niveles de percepción.
  • Es un activo intangible de extraordinario valor para cualquier organización.
  • Es una categoría

Objetivo principal de la imagen de marca es:

PASAR DE CONSUMIR PRODUCTOS A CONSUMIR SIGNIFICADOS.

Este fenómeno se da mediante un proceso que se da de la siguiente forma:

  • Un producto adquiere un nombre
  • El nombre se asocia a un sistema de valores y atributos.
  • El producto pierde su utilidad y se desmaterializa.
  • Se llena de significados y se convierte en el producto signo.

 

Por eso es importante tener consistencia en nuestra comunicación, porque todas las señales que emitamos por vías formales o informales van a tener un impacto decisivo en la GENERACION DE UNA IMAGEN DE MARCA y esta va a resultar vital para nuestro producto o servicio.

Mucho cuidado! Una vez que se genere en los públicos una imagen de marca negativa va  a costar mucho esfuerzo transformarla.

 

 

 

Dec 112018
 

 

Hay una serie de preguntas que debemos hacernos a la  hora de buscar un patrocinio de una fundación. Las preguntas  más importantes serían las siguientes:

  • ¿Cuáles otorgan donativos en nuestra área de interés?
  • ¿Cuáles ofrecen apoyo en nuestra región geográfica?
  • ¿Cuáles ofrecen el tipo de apoyo que necesitamos?
  • ¿Cuáles apoyan a organizaciones como la nuestra?
  • ¿Cuáles proveen la cantidad de fondos que necesitamos?

 Según los expertos el patrocinio es la segunda fuente de aporte a las artes. Los posibles  patrocinadores pueden ser:

  • Entidades públicas o privadas.
  • Canalizan, reciben o transfieren
  • Algunas están centradas en temas específicos.
  • Otras dan respuesta a intereses más amplios.
  • Algunas aportan con carácter anual y otras a más largo

¿Quiénes son?:

  • Son entidades sin fines de lucro.
  • Sus objetivos se relacionan con el beneficio social.
  • Poseen bienes o capital sustantivo del cual generan ingresos.
  • Brindan apoyo a individuos, grupos, comunidades y otras instituciones sin fines de lucro.
  • Tienen independencia en sus facultades de decisión respecto al destino de sus fondos, de acuerdo a sus objetivos.
  • Tienen interés en el fortalecimiento de vínculos y buscan reciprocidad profesional en las relaciones que establecen.

Tipos de fundaciones:

  • Fundaciones de familia. Creadas por familias adineradas que buscan apoyar acciones altruistas de forma profesional e independiente. Pueden dedicarse a un campo o abarcar varios.
  • Fundaciones generales. Apoyan diversas actividades relacionadas con el bien común. Son gobernadas por una junta de directores, personas destacadas del sector privado y son administradas por equipos de profesionales especialistas en las áreas que apoyan.
  • Fundaciones empresariales. Creadas por empresas que desean contribuir a un cierto objetivo social, educativo, cultural o de cualquier otro tipo y esperan recibir el debido reconocimiento por sus contribuciones en el campo de acción de que se trate.
  • Las fundaciones están buscando en qué invertir su dinero y nosotros podemos ayudarlos a cubrir esa necesidad.
  • Por lo general, las fundaciones pequeñas dan apoyos anuales de carácter general, mientras que las fundaciones grandes dan apoyos a proyectos específicos a mediano y largo plazo.
  • En cada país existe información sobre sus fundaciones, el monto y los apoyos que brindan y han brindado.
  • Fundaciones comunitarias. Tienen un fondo patrimonial y reciben donativos de entidades privadas o públicas (individuos, corporaciones, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro, instituciones de gobierno). Brindan apoyo a proyectos sociales y comunitarios y tienen una junta directiva compuesta por miembros de la comunidad pero la administran profesionales.

 

GOBIERNOS.

  • HAY QUE ESTUDIAR QUE ESTRUCTURAS EXISTEN EN CADA PAIS A NIVEL NACIONAL, REGIONAL O LOCAL DEDICADAS A APOYAR LAS ARTES ASI COMO LAS POLITICAS DE INCENTIVOS FISCALES.

 

 

Dec 012018
 

 

 

LOS INDIVIDUOS.

Para algunos expertos este es el grupo más aportador y ellos mismos dicen que no aportan más, porque muchas veces, o NO SE LES PIDE o no se LES SABE PEDIR.

Según ellos las principales razones para que este grupo sea el que más aportador  son las siguientes:

  • Necesidad de reforzamiento personal y autoestima.
  • Necesidad de reconocimiento público y de terceros.
  • Orgullo de asociación y pertenencia a algo.
  • Sentido responsabilidad pública y amor a las artes.
  • Visibilidad e imagen.
  • Satisfacción por apoyar a personas cuyo trabajo e imagen respetan.
  • Tradición familiar.
  • Reducción de impuestos y otras consideraciones financieras.

A cambio se les puede dar: reconocimiento en programas y todos los impresos, asientos de cortesia permanentes, invitaciones a actividades especiales, etc.

LOS NEGOCIOS, EMPRESAS Y CORPORACIONES.

Buscan generalmente:

  • Mejorar su imagen pública
  • Obtener visibilidad pública para sus marcas y productos al ponerlos en uso frente al público.
  • Acercarse a segmentos de mercados no habituales.

Generalmente aportan:

  • PRODUCTOS, SERVICIOS O VALORES. (siempre hay que cuantificarlo todo para llevarlo a un monto en dinero).
  • Casi siempre terminan en una RELACION DE PATROCINIO.

Quien es el Patrocinador:

  •   Es una  entidad u organización con recursos.
  •   Produce, distribuye y/o comercializa productos  o servicios de marca reconocida
  •   Tiene claro él o los públicos objetivos a los que quiere llegar.
  •  Le interesa lograr difusión y credibilidad para sus productos y/o servicios en  segmentos  específicos de público.

Quien  es el Patrocinado:

  • Realiza una actividad pública de amplia difusión y/o reconocimiento.
  • Tiene un prestigio reconocido en determinadas esferas de actividad.
  • Su trabajo puede tener diferentes alcances.
  • Trabaja para determinados segmentos de públicos.
  • Su actividad puede tener vida limitada o ser permanente en el tiempo.
  • Generalmente no cuenta con recursos suficientes para enfrentar su actividad.

 

Por lo general los artistas no se saben vender.  Generalmente tienen poco KNOW HOW (saber hacer).

A veces tienen poca autoestima, poca comprensión de que el otro no experto en nuestro giro, desconocimiento acerca de la importancia de elaborar un paquetes de beneficios atractivo y estos factores juegan en contra de ellos a la hora de buscar patrocinadores.

Qué busca cada uno de esta relación:

Patrocinador:

  • Visibilidad y credibilidad para sus marcas, productos y/o servicios en segmentos particulares de públicos.
  • Separarse de la competencia.

El patrocinador: “Paga” en productos, servicios o efectivo por el derecho de explotación de los beneficios publicitarios, comerciales o de imagen que le ofrece el patrocinado.

Este  pago puede ser por tiempo limitado o ilimitado.

Patrocinado:

  • Recibe apoyo, pero a cambio debe preparar un paquete de beneficios para el patrocinador en base al monto del aporte recibido.

PRINCIPALES ATRACTIVOS DE LOS ARTISTAS PARA SER PATROCINADOS.

  • Alta difusión del artista en segmentos específicos de mercado.
  • Volumen de seguidores.
  • Posibilidad de dar credibilidad a sus productos o servicios mediante el trabajo del artista.
  • Posibilidad de separarse de las formas tradicionales de comunicación de su competencia.
  • Capacidad del patrocinado para realizar difusión en momentos de relajamiento y tiempo libre.
  • Transferencia de imagen.

EN BASE AL APORTE, EL PATROCINADO DEBE PREPARAR UN PAQUETE DE BENEFICIOS PARA EL PATROCINADOR. Este pudiera ser entre otros :

  • Aparición de su nombre comercial, logo o marca  en el sistema gráfico del patrocinado. Todos los medios y soportes.
  • Menciones por todos los medios posibles.
  • Reconocimientos especiales en programas impresos o actividades de relaciones públicas.
  • Uso de sus productos o servicios en público.
  • Derecho a un  número de invitaciones para las actividades ya sean especiales o relacionadas con la propia actividad.
  • Derecho a ubicaciones especiales en actividades.
  • Disponer sin costo de la presencia de los artistas o sus obras en actividades especiales que organice la entidad. (siempre que esto haya sido debidamente acordado.)
  • Transferencia de imagen por diferentes medios : fotos con artistas, autografos, etc.

 

Pueden encontrar una explicación sobre el Patrocinio en:

https://www.youtube.com/user/MarketingArtistas   Video No. 7

Nov 262018
 

 

 

Este  un problema histórico que se ha ido profesionalizando con el tiempo. Muchas veces lo tiene que hacer el propio artista porque no tiene recursos para hacer que una  empresa especializada se lo haga.

Esto debe ser un trabajo sistemático, constante, y lo óptimo sería  especializar a alguien dentro de la organización con  este trabajo de forma tal que sea la cara permanentemente del grupo y además vaya desarrollando relaciones permanentes con los donantes.

Algunas preguntas resultan obvias en  este proceso resultan las siguientes  según Araujo A.:

  1. ¿Quiénes pueden ser donantes para nuestra causa?
  2. ¿Dónde y cómo se les puede solicitar un donativo?
  3. ¿Cuándo es el momento adecuado para hacerlo?
  4. ¿Quién solicitará el donativo?
  5. ¿Cómo debe de hacerse la solicitud?
  6. ¿Cuál es la naturaleza y el monto de lo que se va a solicitar a cada donante?
  7.  Frecuencia y medio por donde se informará al donante de los avances de su aporte.

 

Según los expertos las fuentes principales de donaciones posibles son las siguientes:

  • LOS INDIVIDUOS
  • LOS NEGOCIOS
  • LAS FUNDACIONES
  • LOS GOBIERNOS

 

Poco a poco iremos viendo cada una.

 

Nov 192018
 

 

Un buen producto es una buena carta de presentación, pero por lo general, no lo es todo. Hay un principio en marketing que dice que:

LO QUE NO SE ANUNCIA NO SE VENDE

Lo que pudiéramos decir  hoy,  es que no se “comunica” no se vende, ya que la comunicación es un concepto mucho más amplio.

 

LA COMUNICACIÓN DE MARKETING.   Es un sistema.

  • Es la acción de vender. (Vender es vender una diferencia).
  • Es un tipo particular de comunicación.
  • Debe responder a una estrategia previa.
  • Demanda un esfuerzo grande para que sea efectiva en términos de impacto.
  • Cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

OBJETIVO DE ESTA COMUNICACIÓN PUEDE SER:

Esta comunicación puede tener diferentes objetivos en función del  momento en que se  encuentre una organización o un artista. Puede ser:

  • Captar públicos
  • Formarlos
  • Mantenerlos
  • Desarrollarlos
  • Buscar resultados prefijados y para eso destina personal, presupuesto, recursos materiales, energía y tiempo.

 

LOS PÚBLICOS PUEDEN  ESTAR:

No interesados en absoluto.

Interesados relativamente.

PASOS QUE DEBEMOS DAR ANTES DE COMUNICAR ALGO:

  • Definir el argumento central del mensaje. (USP) UNIQUE SELLING PROPOSITION
  • Decirlo lógicamente.
  • Expresarlo simbólicamente

MEDIOS Y SOPORTES:

  • El medio: es un conjunto de soportes homogéneos. (tv, internet, radio, prensa escrita, expositores físicos).
  • Los soportes: Son cualquier espacio físico o temporal capaz de trasmitir un mensaje publicitario (spot, cuña, pág. web, anuncio, banners, valla, afiche etc.).

PROMO INSTRUMENTOS:

  • Publicidad
  • Relaciones públicas
  • Promoción de ventas
  • Ventas personales
  • Merchandising
  • Patrocinio

QUE ENTENDEMOS POR MEZCLA DE COMUNICACIÓN:

  • Es la combinación de todos o alguno de los promo instrumentos mencionados.
  • Busca el máximo impacto en la comunicación del mensaje.
  • En cada acción que hagamos la mezcla de comunicación es única.
  • Es importante tener un mensaje bien diseñado antes de preparar la mezcla.
  • Es importante contar con una estrategia de comunicación consistente.

REQUERIMIENTOS QUE DEBE SATISFACER CUALQUIER ACCIÓN PROMOCIONAL:

  • Ser única como lo que representa.
  • Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.
  • Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.
  • Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.
  • Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.
  • Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

 

 

Nov 162018
 

 

 

  • Ninguno de nosotros es mejor que todos.
  • Lo importante no es lo que sabemos, sino nuestra capacidad para aprender.
  • Todo se relaciona con todo.
  • El gran error es no aceptar el error.
  • El mejor momento para cambiar es cuando uno cree que el cambio no es urgente.
  • Para poder competir hoy, tenemos que aumentar el umbral mínimo de nuestros conocimientos.