Jul 312015
 

En la gestión de cualquier proyecto artístico, sin importar su naturaleza ,tenemos que tener mucho cuidado con el tema de auto categorizarnos o equiquetearnos de determinada forma.

En este caso, muchas veces nos pensamos como lo que no somos ,y comenzamos a promover nuestro trabajo bajo esta etiqueta. Esto resulta muy delicado, sobre todo cuando estamos empezando y estamos en una fase de búsqueda expresiva, de pura experimentación o tratando de definir el perfil o la naturaleza real de lo que estamos proponiendo.

Si este es el caso, es importante no cerrarnos en una categoría o denominación rígida sino dejar abierto un espacio que nos permita, en la medida que vayamos creciendo y encontrándonos como artistas ir reformulando nuestro statement hasta que encontremos una autodenominación que satisfaga completamente todas nuestras expectativas. Esto es muy importante, porque el público trata de asociarnos mentalmente con la categoría , el estilo, o el género que le estamos vendiendo y si realmente no encuentra “eso” que le estamos ofertando como diferencia, pues va a sentirse defraudado o nos va a posicionar en su mente como lo que no somos.

El otro caso es que la etiqueta venga desde afuera y nos sea asignada por la critica o el público. Aqui hay que ser muy cuidadosos, porque es obvio que se nos está percibiendo de determinada forma con la que quizás nosotros no nos sintamos totalmente identificados. Aqui hay que trabajar con inteligencia y además ser receptivo a lo que los otros estan diciendo de nosotros porque muchas veces tienen razón y nos ofrecen un óptica que no habiamos tenido en cuenta o a veces realmente nos hunden.

André Bretón denominó una vez a Frida Kahlo como surrealista y esta le contestó diciendo: Yo no soy surrealista porque yo no pinto lo que sueño, yo pinto lo que vivo.

Distinta suerte corrió el famoso pintor Wifredo Lam cuando después de en una exposición en 1942 en la Galeria de Pierre Matisse en New York, un crítico lo definió como el ¨Picasso Cubano¨- Esta etiqueta la tuvo colgada por casi 10 años, hasta el momento en que otro  crítico, Henry Mc. Bride la da su justo lugar  diciendo : que la pintura de Lam estaba relacionada con la mistica de Cuba y con cosas que para nada Picasso conocia,y que aunque era real que este se estaba “apropiando”de lenguajes de otras latitudes llenandolos de significados nuevos y propios, no reconocer esto enturbiaba y le cerraba el paso a la nueva modernidad latinoamericana de la cual el era exponente.

El público también pone etiquetas como la Vedette, la Primerisima, el Divo, el Sol , el Rey, la Abuela  y muchas más ,y con estas hay que saber vivir y honrarlas.

Jul 282015
 

Entre los días 1 y 2 de diciembre tentrá lugar en Miami un evento muy interesante dirigido a la comunidad artística basicamente hispanoparlante.

Es un evento dirigido a intercambiar sobre temas relacionados con marketing, comunicacion, promoción, venta y gestión de proyectos artísticos de cualquier manifestación artistica y busca promover el desarrollo y la consolidación  de un espacio hasta el momento inexistente en la ciudad que permita a todos los interesados crecer a partir del intercambio de experiencias y conocimientos sobre temas de gran interés para todos. El valor agregado de este evento es que su idioma oficial es el español.

Aqui les paso el link para que puedan acceder al mismo, vean la primera convocatoria y puedan promoverlo entre todos los interesados.

Más adelante ampliaremos sobre el mismo.

www.ArtShowBizMiami.com

Jun 272015
 

Hace unos días invité a través de mi facebook a todos los artistas que tuvieran inquietudes sobre los temas que trabajo y sus proyectos que me escribieran y yo les contestaría. Esta opción estará disponible durante todo el mes de Julio. Aqui respondo la pregunta enviada por Juan Carlos Huamali desde Lima.

Antes de comenzar quiero hacer a  Juan Carlos la siguiente salvedad.

Uno de los aspectos más difíciles para darle solución a un problema, radica en enunciar bien el mismo. En esto reside en gran medida un % muy grande del éxito en su solución.

La pregunta enviada por Juan Carlos, es un pregunta muy amplia en cuyo enunciado mismo aparecen imprecisiones. Por ejemplo: las categorías artista o cantante no son excluyentes. Todos los cantantes son de hecho artistas, pero hay muchos artistas que no son necesariamente cantantes. Esto puede parecer un preciosismo y por supuesto todos  los lectores pensaran que es obvio y que se da por sentado, pero a la hora de enunciar un problema tenemos que ser precisos. Para quién es la estrategia, para un cantante o para otro tipo de artista. Si este es el caso: ¿Qué artista? Cada manifestación artística y cada mercado de arte son totalmente diferentes.

Con esto, y antes de entrar en materia llamo la atención sobre un problema que es generalizado.

Sobre la pregunta:

  • De manera general es imprescindible para poder desarrollar cualquier estrategia y un plan para llevarla a feliz término definir lo siguiente :
  • De que artista o cantante estamos hablando.
  • Cuál es la idea diferenciadora de lo que hace.
  • En que género compite.
  • En qué etapa de vida se encuentra como artista. Introducción, crecimiento, madurez o declive.
  • Que se propone alcanzar en un horizonte de tiempo determinado. Es muy importante tener claridad de que las estrategias no se hacen en el aire. Las estrategias –como en la guerra- se hacen para ganar batallas concretas y no abstractas y se hacen para ganarlas en el menor tiempo posible con la mayor eficiencia y los menores costos.
  • Si no sabe con precisión que se quiere lograr con una estrategia, no se puede hacer ningún plan para desarrollar la misma con éxito.
  • No es lo mismo querer ganar un Grammy que querer presentarse en el Lincoln Center de N.Y.
  • No es lo mismo querer lograrlo en 5 años que en 10.
  • No es lo mismo tener ya una trayectoria artística que estar empezando.

Por tanto, los planes de acción estratégicos  solo se pueden hacer después que sepamos con exactitud: quiénes somos, donde estamos, qué queremos lograr, en que tiempo, con que contamos para ello y cuáles son  nuestras debilidades, amenazas y oportunidades reales para lograrlo.

Sugiero a Juan Carlos que vea mis videos dedicados a la diferencia, la estrategia y también los dedicados el año pasado a la realización de una MATRIZ DAFO a los casos de la Galería Atokko 555 de Oaxaca .México ,y de la artista Lucia Fava de Italia.

En mi libro podrá encontrar todo un desarrollo dedicado a la importancia de LA DIFERENCIA, las etapas de vida de cualquier producto artístico  y mucho más. En los post de mi blog también aparecen elementos esenciales para lograr un plan de acción efectivo.

En este trabajo no existen fórmulas mágicas, ni recetas de cocina que sirvan a todos por igual. Cada artista  es un mundo y hay trabajar duro para colocarlo y triunfar. Antes de correr hay que gatear.

Juan Carlos, hay que prepararse y estudiar. No queda de otra.

 

Jun 232015
 

El tema de la incompatibilidad entre el  marketing, los artistas  y el arte es un tema de larga data.

Para muchos teóricos del arte, y para muchos  artistas también, el uso del marketing , sus enfoques y herramientas  resulta contaminante para su gestión.

Desde mi punto de vista, han influido en esta visión tan prejuiciada dos aspectos fundamentales :

  1. El limitado conocimiento acerca del marketing como disciplina y de la noción de mercado. 
  2. El desarrollo de un marketing   -feroz- en la construcción de productos -pseudo artísticos- que son el resultado de una intención expresa de  satisfacer la demanda insatisfecha de determinados segmentos de mercado  y que generalmente resultan grandes éxitos de taquilla y publicos. 

Es logico que ante esto cualquiera se sienta atemorizado y piense que su producto se va a -banalizar- si aplica herramientas y enfoques de marketing en su gestión,pero no hay que ser ingenuo.

El marketing ha probado ser una herramienta totalmente eficiente para colocar en la mente de los públicos cualquier cosa y por tanto sirve tanto para colocar lo bueno como lo malo y todo depende del que lo utilice y para qué.

Pensar que el marketing solo sirve para vender entradas es un asunto superado hace años. Con una buena aplicación del marketing usted no solo puede vender lo que hace, sino que puede hasta desarrollar nuevos gustos estéticos, captar públicos para lo mejor del arte y llegar a crear y compartir con ellos valor a largo plazo.

No es lo mismo utilizar el marketing para vender lo producido, que para producir lo que se vende y ahi reside el meollo del problema.

No le tengan miedo al tema y poco a poco comiencen a aproximarse a esta disciplina que puede parecer muy ajena al lenguaje artístico pero cuya aplicación resulta totalmente creativa, pues no hay dos productos artísticos iguales ni aún siendo del mismo autor, y esto exige acciones puntuales totalmente diferentes cada vez que creamos algo.

La noción de mercado no puede ser sola la de un espacio de transacción, sino  la de un espacio natural de intercambio y relación sin el cual el arte no puede vivir pues sin público no hay obra de arte.

Jun 112015
 

Gestionar cualquier proyecto artístico requiere de mucha constancia, perseverancia y pasión. Muchos artistas son capaces de gestionar sus proyectos a partir de una total intuición o capacidad innata de gestión y otros muchos tienen los recursos  para contratar a terceros , pero la mayoría  lo tienen que asumir como pueden y casi siempre con total empirismo.

Entre los principales retos  que tiene que enfrentar cualquier artista con su proyectos y que tiene que atender están entre otros, los siguientes:

  • La unicidad de lo que hace
  • La imposibilidad de copiar modelos de otros
  • El tiempo que roba el trabajo de gestión a la creación.
  • La diferencia
  • El nombre
  • La ausencia de recursos y fondos
  • Los precios
  • La distribución
  • La competencia
  • Los públicos
  • La comunicación promocional

Cada uno de estos puntos es un gran universo de trabajo y  todos tienen que ser atendidos.

Si se hace abordan de forma empírica quizás se obtengan buenos resultados, pero si se abordan con las herramientas que ofrecen los modelos de gestión y de marketing contemporáneos los resultados van a ser mas efectivos y se va a poder trabajar el proyecto como un  TODO.

Muchos artistas le tienen terror a estas disciplinas, porque consideran su lenguaje muy alejado del lenguaje artístico. Es cierto que todas estas disciplinas tienen un lenguaje pragmático, pero su aplicación es totalmente creativa y muchos gestores son verdaderos artístas en lo que hacen.

Hace muchos años  que se discute  si el marketing es una ciencia, una técnica o un arte.

Aproximense y juzguen ustedes.

 

May 132015
 

Las relaciones públicas son uno de los instrumentos de comunicación  más poderosos  que puede utilizar  cualquier gestor de proyecto  sin importar la naturaleza del mismo.

Hay diferentes tipos de relaciones públicas a los que hago referencia en mi libro, pero una de las más interesantes y dificiles son las relaciones públicas como mecanismo para resolver  crisis.

Las personas que realizan este trabajo son personas extraordinariamente habilidosas con una gran capacidad de dialogo, gran manejo de los medios, y  un arsenal grande de relaciones y experiencia acumulada.

Un ejemplo de la utilización de las relaciones públicas para resolver crísis lo podemos ver en la serie televisiva Scandal encarnado en el personaje de Olivia Pope. Quitando los elementos de ficción que como es lógico forman parte de este tipo de seriales, y que a veces nos resultan totalmente inverosímiles, es importante saber que este personaje está inspirado en uno real : Judy Smith.

Judy Smith, autora, productora de televisión y experta en manejo de crísis fungió en 1991 como Secretaria de Prensa del entonces Presidente de los Estados Unidos George.W. Bush.

Fue en este momento que comenzó a crecer su reputación como mediadora de crísis de nivel internacional.

Después de dejar la Casa Blanca Judy montó su propia compañia Smith and Company especializada en el manejo de crísis y medios de comunicación.

Independientemente de que en la serie podemos ver crísis de todo tipo, es muy probable que las que presentemos en nuestros proyectos no tengan esa envergadura, pero sin embargo es importante tomar nota de lo poderosas que pueden ser las relaciones púbicas  a favor o en contra nuestra en un momento dificil,  y a partir de ahí, prestarles de manera sistemática la atención que requieren.

 

 

 

May 062015
 

 

Uno de los aspectos mas interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la llamada imagen de marca. 

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es una ¨activo¨de gran valor para cualquier artista.

Para mi, uno de los aspectos mas importantes relacionados con esta categoria, es el hecho de que cualquier  imagen de marca se genera  lentamente en la mente  de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores  relacionados con la obra del artista y su imagen artística,  su capacidad para sorprendernos, su técnica , su calidad etc, sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción. 

Todo lo que un artista haga:  su posición ante problemas sociales,su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su look, van a completar esta percepción primaria del resultado final de su trabajo y no van a poder separarse de e lla. La imagen de marca va a ser total y va a comprender los aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. 

Frida fué un ser excepcional que sufrio de forma atroz fisicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediantamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones politicas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo ,completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. Piensen en ello. Aqui les paso un link interesante sobre ella.

Arte en About.com <newsletters@nws.about.com>

 

Apr 222015
 

Hoy quiero compartir con ustedes mi primera experiencia con una plataforma de crowdfunding.

Como su nombre lo indica las plataformas de crowdfunding son  plataformas dedicadas a presentar  proyectos para que sean financiados por el público. En mi facebook podrán encontrar un artículo que subí hace unos días relacionado con el tema donde el asunto se explica perfectamente bien y se presenta una relación  de plataformas en activo.

Como estoy enfrascada en la publicación de un libro referido al tema cubano, decidí presentar mi proyecto a una de ellas para ver si era aprobado y podría lograr por esa vía el financiamiento necesario para su publicación, y lo fue.

La experiencia hasta ahora ha sido muy interesante, pues he tenido que construir una página dedicada al proyecto para que los posibles aportadores se motiven y me ayuden. El solo ejercicio de armar la página ha sido positivo pues he tenido que repensar el proyecto, hacer una síntesis del mismo, establecer categorías de aportes en metálico, ofrecer beneficios a los mecenas en base a su aporte,subir un video, subir fotos,  explicar en que voy a emplear el dinero, qué haré si sobre dinero, y explicar porqué escogí esta plataforma y no otra. En fin todo un trabajo que debe continuar una vez que el proyecto esté on line y visible al público.

Espero que esta aventura los embulle a presentar  sus proyectos en estas plataformas, para buscar financiamiento por esta vía.

Mar 312015
 

Mi último video número 34, está dedicado a los estudios de factibilidad.

Los estudios de factibilidad son un aspecto básico a tener en cuenta cuando vamos a hacer una inversión que puede ser de diferente naturaleza o alcance. Una galería de arte, una sala de cine, una tienda de artesanía, un punto de venta de material audiovisual, un centro  artístico cultural, etc.

Es importante saber exactamente qué queremos hacer, con que recursos contamos para ello y cuánto nos cuesta la inversión. En todo este proceso resulta esencial hacer un estudio de mercado previo que nos permita conocer con mayor o menos exactitud  al menos si realmente existe público para nuestra oferta es decir, si puede existir una demanda potencial para lo que hacemos, quién es ese público, qué poder adquisitivo tiene , dónde se encuentra y que otras ofertas parecidas a la nuestra existen en nuestra área de interés. Mucha de esta información aparece muchas veces publicada en estadísticas a nivel local o regional por lo que es importante tratar de revisarlas o hacer aunque sea empíricamente un estudio de terreno.

Es importante también hacer un estudio financiero que nos permita calcular con la mayor exactitud posible cuánto nos cuesta el proyecto y su operación en términos de necesidad de personal para operarlo, alquileres, equipamiento, gastos fijos, etc y cuánto tendríamos que ingresar en el periodo que determinemos para cubrir costos de operaciones y obtener beneficios. También debemos determinar si con lo que tenemos resulta suficiente o tenemos que buscar inversionistas que quieran compartir con nosotros la aventura y cuánto sería necesario pagarles a los mismos en términos de intereses en los plazos que se determinen. Otra opción es buscar aliados en términos de patrocinio que nos aporten recursos en productos , servicios o dinero a cambio de transferencia de imagen y promoción para su marca o productos. El tema de los impuestos es también vital.

También importante es tener en cuenta todos los aspectos legales que están vigentes con  relación al tipo de proyecto que queremos desarrollar, para poder operar dentro de la ley y no tener sorpresas por el camino. Todo lo relacionado con el medio ambiente es también importante tenerlo en cuenta.

No existe un solo tipo de estudio de factibilidad y su complejidad puede ser menor o mayor en base al tipo de  proyecto de que se trate, pero en cualquier caso debemos tener en consideración todo lo anterior más otros aspectos que resulten puntuales en relación con nuestra propuesta.

La asesoría de un contador y un abogado en este proceso resultan vitales pero si no se puede contar con ellos, es imprescindible estudiar lo mas que podamos el asunto para tratar de fallar lo menos posible.

Cualquier inversión es un riesgo, pero debemos de tratar de hacerla lo mas profesionalmente posible.