Jan 172020
 

Uno de los aspectos más difíciles en cualquier mensaje es definir que es exactamente lo que queremos decir.  Un argumento, es una idea que logre generar identificación y motivación en los públicos de cualquier  proyecto, y que esté en concordancia con la esencia de lo que queremos promover.

El argumento de nuestro mensaje deberá ser reconocido como único frente a los competidores.

Los argumentos suelen ser de 3 tipos:

Argumentos racionales:

  • Apuntan a lograr el convencimiento de los públicos objetivos acerca de la calidad, valor y otros beneficios que  pueden obtener con nosotros.

– Nuestro catálogo de artistas es de excelencia

 – Somos la productora musical más antigua del país

Argumentos emocionales: 

  • Apelan a lograr la atención de los públicos objetivos a partir de tocar su sensibilidad .Existe un universo muy grande de público que busca de su vinculación con el arte,  nuevas vivencias emociones y experiencias.

– Disfrutemos juntos la magia del cine en 3D

– Dos horas de fantasía en un espectáculo único

Argumentos morales:   

  • Apelan a lo que es apropiado, beneficioso, correcto y enaltecedor. Generalmente este tipo de argumento se dirige menos al público final que a los otros públicos que rodean a la organización como son: instancias a diferentes niveles, la comunidad, intermediarios y patrocinadores potenciales etc.

– Una colección de libros para homenajear a nuestros héroes

-Artistas plásticos por la vida. No al SIDA

Jan 032020
 

 

La procuración de recursos y fondos para desarrollar proyectos en la actividad artística y cultural es un problema que han tenido que enfrentar los artistas y sus equipos de trabajo desde la antigüedad.

Son pocos los artistas que han podido contar con recursos propios para dar vida a sus sueños y ha sido una práctica habitual que diferentes sectores de carácter privado, público, institucional, social y  gubernamental hayan contribuido al desarrollo del arte y la cultura a los mas diferentes niveles desde tiempos remotos.

Hoy,  los presupuestos para el fomento del arte y la cultura son cada vez más escasos, las competencias son mayores, el sector se ha complejizado  y la procuración de recursos y fondos se ha ido profesionalizando cada día más. Lo que antes se hacia de una forma relativamente “naif” hoy requiere de un pensamiento previo a la acción y de un determinado esquema de trabajo que posibilite procurar recursos y fondos con un determinado rigor que minimice la improvisación. Es muy importante destacar que en organizaciones artísticas grandes, este trabajo es realizado por profesionales especializados y departamentos dedicados  tiempo completo a ello, lo que por lógica no podremos hacer en proyectos personales o pequeños, pero sin embargo es muy importante que todos conozcamos que esta actividad demanda el desarrollo de una serie de pasos imprescindibles para su ejecución ,a los que tenemos que dedicarle tiempo, esfuerzo sostenido y mucha creatividad.

Si en nuestro equipo hay alguien que puede dedicarse a esta tarea mejor que mejor, pero si somos nosotros mismos los que debemos procurar recursos y fondos para nuestros propios sueños, no nos queda mas remedio que hacerlo con un mínimo de rigor y dedicarle un tiempo a esta tarea, la que no debe hacerse a lo loco ni como solución “apaga fuego” ante emergencias puntuales

 

Dec 162019
 

 

 

La fijación de precios es uno de los problemas más complejos que tiene que enfrentar cualquier artista.   Algunos expertos consideran que es imposible ponerle precio a las vivencias que comporta la creación de una obra de arte.

Resulta muy difícil poder cuantificar el costo real de una propuesta artística en términos de valor y también  poder fijarle un precio, el que muchas veces le es adjudicado desde afuera por la suma de miradas e intereses de un entramado  que conforman: el público, la crítica, el mercado, la historia, los expertos, el tiempo, las modas, los intermediaros, las instancias promotoras y comercializadoras, los mecenas, los patrocinadores, y otros muchos factores que pueden resultar decisivos  en su conformación.

No obstante esto, las producciones artísticas deben concurrir al mercado del arte como cualquier otro producto y necesitan un precio que posibilite su intercambio.

El hecho de que nunca dos obras de arte sean iguales, y que en cada manifestación artística la fijación de precios sea una especialidad, complejiza aún más el problema para la mercadotecnia en el arte.

En algún momento de nuestra gestión nos enfrentaremos a la necesidad de tener que fijar un precio para lo que hacemos ya sea en forma de precio de venta al público, precio para un intermediario, precio promocional, precio para un trabajo cooperado o precio para un servicio especializado, por  citar sólo algunos. En estos momentos resultará más que nunca de importancia vital contar con la  mayor cantidad de información posible tanto de carácter interno como externo.

Mientras en la gestión de proyectos lucrativos los precios se diseñan preferentemente con el objetivo de obtener un aumento directo de las utilidades, en los no lucrativos la estrategia de precios puede apuntar a la búsqueda de un beneficio en términos de incremento de los públicos y del nivel de aceptación los mismos sin que la recuperación de los costos sea esencial. Aún cuando en ambas se buscan resultados diferentes, una buena estrategia de precios va a resultar determinante para las dos

Los precios constituyen una variable estratégica dentro de cualquier mezcla mercadotécnica, ya que existe una percepción casi generalizada de que los precios son sinónimo de calidad.

Dec 132019
 

 

 

¨Un pintor es quien pinta lo que vende, un artista en cambio es quien vende lo que pinta.¨

Pablo Picasso. Pintor

 

¨Todo artista debe saber que los públicos no son un regalo de la naturaleza y que hay que conquistarlos y saberlos mantener.¨

Ramiro Guerra. Bailarín y coréografo.

 

¨Frecuentemente los artistas se muestran suspicaces y contrarios hacia la mercadotecnia y sus posibilidades porque no tienen una idea clara acerca de que vender su trabajo es más que vender entradas. Hay artistas que consideran que esto es vulgar, barato, insultante y hasta destructivo para el arte.

La primera tarea de un especialista en mercadotecnia consiste en mostrarle al artista todas las posibilidades que esta disciplina puede ofrecerle y construir una relación de confianza con él”.

Patricia Cox. Experta 

 

¨Gerenciar cultura es gerenciar en un permanente riesgo y en un sector en evolución donde siempre debe primar lo artístico, guste o no.¨

Luis Bonet. Experto

 

¨La pregunta que la obra de arte formula sobre lo real sólo tiene sentido si es compartida, si la obra es al mismo tiempo reclamo, acto social y creación social.”

Marc Augé. Antropólogo

 

¨En toda tarea, quienes la ejecutan deberán hacer planes y mover recursos para alcanzar los objetivos que se proponen

Sócrates. Filósofo

 

 

Dec 112019
 

 

Resulta imprescindible al momento de fijar un precio desde la mirada mercadotécnica, definir a qué mercado me quiero dirigir o en que mercado me quiero colocar, es decir: un segmento de mercado, un territorio geográfico local, nacional o externo, un determinado circuito de presentación, un intermediario concreto, un espacio al aire libre, una galería …

Esta definición resulta un punto de partida esencial que nos obliga necesariamente a buscar información a priori acerca de ese mercado, espacio o circuito en cuanto a: políticas de precios, poder adquisitivo del público, ofertas concurrentes, precios de los competidores potenciales,  antecedentes acerca del comportamiento de producciones similares a la nuestra oferta en ese mercado, o comportamiento de otras similares,  precios de temporadas, experiencias de terceros etc.

Todas estas variables de estudio son como se sabe, objeto de estudio de las investigaciones de mercado las que generalmente no hacemos por desconocimiento, por falta de mecanismos, o por sus altos costos.

Sin embargo, cuando tenemos a buenos intermediarios, éstos pueden sernos de gran utilidad para asesorarnos en cuanto a información puntual o local que no manejamos.

 

Dec 092019
 

 

 

Antes de acometer cualquier acción de promoción va a resultar imprescindible desarrollar una buena estrategia de comunicación.

Si empezamos a emitir mensajes promocionales sin tener claro a quién, por qué, y para qué, estaremos botando recursos y esfuerzos, creando falsas expectativas en los públicos y generando una imagen de marca que después de instalada será muy difícil de transformar.

Uno de los elementos más importantes a los que se debe prestar atención dentro de cualquier proceso de comunicación es a los ruidos. Entre los ruidos más comunes se encuentran:

  • Mal diseño del mensaje.
  • Codificación equivocada.
  • Poca claridad en la transmisión.
  • Selección de un grupo objetivo equivocado.
  • Problemas técnicos.
  • Estar fuera de contexto.

Después de muchos años de experiencia he podido corroborar que una de las principales fuentes de ruido en nuestros procesos de comunicación promocional está en los propios emisores de mensajes los que al no conocer a fondo las claves de identidad de lo que van a promover, a quién lo van a promover y para qué lo van a promover, se lanzan a promover sin una previa estrategia de comunicación o con estrategias de comunicación débiles o fragmentadas.

Existe en nuestro medio una marcada tendencia a lo que yo he dado en llamar “vicio por la forma”, donde se considera que con tener: un afiche lindo, un catálogo lindo, un video lindo y un CD o un DVD  también lindos ya está la promoción resuelta y eso no es así.

La promoción es ante todo un concepto, y hasta que ese concepto no se tiene claro no se puede pensar en la forma.

 

Dec 062019
 

Generalmente se piensa que existe un solo público al que tenemos que promover nuestro trabajo y que ese es nuestro público final. Esto es un error que muchas veces se paga caro.

Cualquier artista o proyecto, tiene que comunicar las bondades de su quehacer a  públicos totalmente diferentes como son : sus públicos internos, – trabajadores y colaboradores -su ambiente de trabajo -medio artístico o cultural-, la comunidad donde está insertado, los medios de comunicación -especializados o no-,  los patrocinadores potenciales, los intermediarios, las autoridades locales, nacionales o institucionales, y su entorno nacional o internacional, y en cada caso tendrá que comunicar  su mensaje de manera diferente.

No será lo mismo lo que le interese de nuestra propuesta a nuestros trabajadores internos, que a la comunidad, a las instancias de gobierno, a nuestros públicos finales o a nuestros patrocinadores potenciales. En cada caso tendremos que empaquetar nuestro valor y beneficios de manera diferente.

Dicen los expertos que la comunicación mas eficiente es aquella que coincide con las necesidades, emociones y fantasías de los diferentes públicos.

 

 

Dec 052019
 

 

La gestión es un tema apasionante. Soñar una idea, darle forma, convertirla  en realidad, estabilizarla, desarrollarla y mantenerla en constante crecimiento, es un reto que demanda mucha constancia, dedicación y pasión.

La gestión como tema de estudio tiene un gran desarrollo a nivel mundial y muchos son los  enfoques y aproximaciones de tipo teórico, metodológico e instrumental  para su aplicación a diferentes ámbitos de acción social.

No existe un modelo único de gestión, ya que existen múltiples  aproximaciones a partir de diferentes intereses de partida, objetivos a lograr y especificidades de los diferentes sectores donde se apliquen

Gestionar es un acto de gran creatividad, pues cada gestor debe ser capaz de apropiarse de aquellos enfoques, métodos y técnicas que mejor se avengan a sus talentos naturales, especificidades  particulares de su quehacer, posibilidades y contexto.

En el arte el problema de la gestión puede resultar más complejo y creativo que en otras actividades, pues nunca dos propuestas, ni aun siendo del mismo autor van a ser iguales. La dinámica del arte  y la cultura como procesos sui géneris, ajenos por naturaleza a la noción instrumental, y la especificidad de la producción artística, -producción que no sigue la lógica de ningún otro proceso productivo que se conozca- determinan que cada propuesta artística sea única e irrepetible lo que demanda un esfuerzo sostenido por parte de cualquier  gestor para utilizar en cada acción concreta un conjunto de procedimientos particulares y únicos.

El hecho de que cada propuesta  artístico-cultural deba ser percibida como única, exige de cada gestor el desarrollo de capacidades especiales que les permitan aprender a reforzar por todos los medios a su alcance la identidad de sus acciones.

Hoy más que nunca es necesario que los artistas y sus equipos de trabajo aumenten el umbral mínimo de sus conocimientos y se apoyen en enfoques y técnicas que les puedan resultar de utilidad para operar productos de una forma más integral y lograr un mayor impacto de sus propuestas en sus públicos y en los diferentes ámbitos de relación cultural en que se muevan.

 

Dec 042019
 

Ejemplo práctico.

En un taller que impartí en  Colombia, una alumna, directora de una orquesta sinfónica de niños, presentó como trabajo de taller un video realizado para promover su Orquesta.

Todos en el grupo coincidimos en que el video era una verdadera belleza y que los niños tocaban cómo los ángeles, pero cuando le preguntamos a que público objetivo iba dirigido el material, nos dimos cuenta que no serviría para nada.

Ella quería hacer rentable el proyecto, y para ello pretendía colocar la Orquesta en circuitos comerciales, sin embargo, el discurso del video se refería al  valor del trabajo pedagógico, comunitario y social de la Orquesta en su ciudad.

Coincidimos todos en que para el trabajo comercial otro debía ser el enfoque,  pero que sin embargo como experiencia humana, comunitaria, cultural  y social era  de un valor impresionante y sin duda causaría un gran impacto en las autoridades locales y nacionales tanto para que la apoyaran con recursos,  como para que comprendieran el valor de este tipo de experiencia

 

CONCLUSION:

Desde la mercadotecnia una confusión en la construcción de nuestro discurso promocional debido a una ausencia de claridad con relación a que público objetivo queremos dirigir nuestro mensaje, cuál es el argumento del mensaje, que posicionamiento queremos para nuestro producto y que respuesta esperamos puede resultar poco efectiva y a veces hasta contraproducente

Cada público requiere un discurso promocional diferente.