Dec 012018
 

 

 

LOS INDIVIDUOS.

Para algunos expertos este es el grupo más aportador y ellos mismos dicen que no aportan más, porque muchas veces, o NO SE LES PIDE o no se LES SABE PEDIR.

Según ellos las principales razones para que este grupo sea el que más aportador  son las siguientes:

  • Necesidad de reforzamiento personal y autoestima.
  • Necesidad de reconocimiento público y de terceros.
  • Orgullo de asociación y pertenencia a algo.
  • Sentido responsabilidad pública y amor a las artes.
  • Visibilidad e imagen.
  • Satisfacción por apoyar a personas cuyo trabajo e imagen respetan.
  • Tradición familiar.
  • Reducción de impuestos y otras consideraciones financieras.

A cambio se les puede dar: reconocimiento en programas y todos los impresos, asientos de cortesia permanentes, invitaciones a actividades especiales, etc.

LOS NEGOCIOS, EMPRESAS Y CORPORACIONES.

Buscan generalmente:

  • Mejorar su imagen pública
  • Obtener visibilidad pública para sus marcas y productos al ponerlos en uso frente al público.
  • Acercarse a segmentos de mercados no habituales.

Generalmente aportan:

  • PRODUCTOS, SERVICIOS O VALORES. (siempre hay que cuantificarlo todo para llevarlo a un monto en dinero).
  • Casi siempre terminan en una RELACION DE PATROCINIO.

Quien es el Patrocinador:

  •   Es una  entidad u organización con recursos.
  •   Produce, distribuye y/o comercializa productos  o servicios de marca reconocida
  •   Tiene claro él o los públicos objetivos a los que quiere llegar.
  •  Le interesa lograr difusión y credibilidad para sus productos y/o servicios en  segmentos  específicos de público.

Quien  es el Patrocinado:

  • Realiza una actividad pública de amplia difusión y/o reconocimiento.
  • Tiene un prestigio reconocido en determinadas esferas de actividad.
  • Su trabajo puede tener diferentes alcances.
  • Trabaja para determinados segmentos de públicos.
  • Su actividad puede tener vida limitada o ser permanente en el tiempo.
  • Generalmente no cuenta con recursos suficientes para enfrentar su actividad.

 

Por lo general los artistas no se saben vender.  Generalmente tienen poco KNOW HOW (saber hacer).

A veces tienen poca autoestima, poca comprensión de que el otro no experto en nuestro giro, desconocimiento acerca de la importancia de elaborar un paquetes de beneficios atractivo y estos factores juegan en contra de ellos a la hora de buscar patrocinadores.

Qué busca cada uno de esta relación:

Patrocinador:

  • Visibilidad y credibilidad para sus marcas, productos y/o servicios en segmentos particulares de públicos.
  • Separarse de la competencia.

El patrocinador: “Paga” en productos, servicios o efectivo por el derecho de explotación de los beneficios publicitarios, comerciales o de imagen que le ofrece el patrocinado.

Este  pago puede ser por tiempo limitado o ilimitado.

Patrocinado:

  • Recibe apoyo, pero a cambio debe preparar un paquete de beneficios para el patrocinador en base al monto del aporte recibido.

PRINCIPALES ATRACTIVOS DE LOS ARTISTAS PARA SER PATROCINADOS.

  • Alta difusión del artista en segmentos específicos de mercado.
  • Volumen de seguidores.
  • Posibilidad de dar credibilidad a sus productos o servicios mediante el trabajo del artista.
  • Posibilidad de separarse de las formas tradicionales de comunicación de su competencia.
  • Capacidad del patrocinado para realizar difusión en momentos de relajamiento y tiempo libre.
  • Transferencia de imagen.

EN BASE AL APORTE, EL PATROCINADO DEBE PREPARAR UN PAQUETE DE BENEFICIOS PARA EL PATROCINADOR. Este pudiera ser entre otros :

  • Aparición de su nombre comercial, logo o marca  en el sistema gráfico del patrocinado. Todos los medios y soportes.
  • Menciones por todos los medios posibles.
  • Reconocimientos especiales en programas impresos o actividades de relaciones públicas.
  • Uso de sus productos o servicios en público.
  • Derecho a un  número de invitaciones para las actividades ya sean especiales o relacionadas con la propia actividad.
  • Derecho a ubicaciones especiales en actividades.
  • Disponer sin costo de la presencia de los artistas o sus obras en actividades especiales que organice la entidad. (siempre que esto haya sido debidamente acordado.)
  • Transferencia de imagen por diferentes medios : fotos con artistas, autografos, etc.

 

Pueden encontrar una explicación sobre el Patrocinio en:

https://www.youtube.com/user/MarketingArtistas   Video No. 7

Nov 262018
 

 

 

Este  un problema histórico que se ha ido profesionalizando con el tiempo. Muchas veces lo tiene que hacer el propio artista porque no tiene recursos para hacer que una  empresa especializada se lo haga.

Esto debe ser un trabajo sistemático, constante, y lo óptimo sería  especializar a alguien dentro de la organización con  este trabajo de forma tal que sea la cara permanentemente del grupo y además vaya desarrollando relaciones permanentes con los donantes.

Algunas preguntas resultan obvias en  este proceso resultan las siguientes  según Araujo A.:

  1. ¿Quiénes pueden ser donantes para nuestra causa?
  2. ¿Dónde y cómo se les puede solicitar un donativo?
  3. ¿Cuándo es el momento adecuado para hacerlo?
  4. ¿Quién solicitará el donativo?
  5. ¿Cómo debe de hacerse la solicitud?
  6. ¿Cuál es la naturaleza y el monto de lo que se va a solicitar a cada donante?
  7.  Frecuencia y medio por donde se informará al donante de los avances de su aporte.

 

Según los expertos las fuentes principales de donaciones posibles son las siguientes:

  • LOS INDIVIDUOS
  • LOS NEGOCIOS
  • LAS FUNDACIONES
  • LOS GOBIERNOS

 

Poco a poco iremos viendo cada una.

 

Nov 192018
 

 

Un buen producto es una buena carta de presentación, pero por lo general, no lo es todo. Hay un principio en marketing que dice que:

LO QUE NO SE ANUNCIA NO SE VENDE

Lo que pudiéramos decir  hoy,  es que no se “comunica” no se vende, ya que la comunicación es un concepto mucho más amplio.

 

LA COMUNICACIÓN DE MARKETING.   Es un sistema.

  • Es la acción de vender. (Vender es vender una diferencia).
  • Es un tipo particular de comunicación.
  • Debe responder a una estrategia previa.
  • Demanda un esfuerzo grande para que sea efectiva en términos de impacto.
  • Cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

OBJETIVO DE ESTA COMUNICACIÓN PUEDE SER:

Esta comunicación puede tener diferentes objetivos en función del  momento en que se  encuentre una organización o un artista. Puede ser:

  • Captar públicos
  • Formarlos
  • Mantenerlos
  • Desarrollarlos
  • Buscar resultados prefijados y para eso destina personal, presupuesto, recursos materiales, energía y tiempo.

 

LOS PÚBLICOS PUEDEN  ESTAR:

No interesados en absoluto.

Interesados relativamente.

PASOS QUE DEBEMOS DAR ANTES DE COMUNICAR ALGO:

  • Definir el argumento central del mensaje. (USP) UNIQUE SELLING PROPOSITION
  • Decirlo lógicamente.
  • Expresarlo simbólicamente

MEDIOS Y SOPORTES:

  • El medio: es un conjunto de soportes homogéneos. (tv, internet, radio, prensa escrita, expositores físicos).
  • Los soportes: Son cualquier espacio físico o temporal capaz de trasmitir un mensaje publicitario (spot, cuña, pág. web, anuncio, banners, valla, afiche etc.).

PROMO INSTRUMENTOS:

  • Publicidad
  • Relaciones públicas
  • Promoción de ventas
  • Ventas personales
  • Merchandising
  • Patrocinio

QUE ENTENDEMOS POR MEZCLA DE COMUNICACIÓN:

  • Es la combinación de todos o alguno de los promo instrumentos mencionados.
  • Busca el máximo impacto en la comunicación del mensaje.
  • En cada acción que hagamos la mezcla de comunicación es única.
  • Es importante tener un mensaje bien diseñado antes de preparar la mezcla.
  • Es importante contar con una estrategia de comunicación consistente.

REQUERIMIENTOS QUE DEBE SATISFACER CUALQUIER ACCIÓN PROMOCIONAL:

  • Ser única como lo que representa.
  • Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.
  • Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.
  • Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.
  • Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.
  • Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

 

 

Nov 162018
 

 

 

  • Ninguno de nosotros es mejor que todos.
  • Lo importante no es lo que sabemos, sino nuestra capacidad para aprender.
  • Todo se relaciona con todo.
  • El gran error es no aceptar el error.
  • El mejor momento para cambiar es cuando uno cree que el cambio no es urgente.
  • Para poder competir hoy, tenemos que aumentar el umbral mínimo de nuestros conocimientos.

 

Nov 122018
 

 

Gestionar es un acto extraordinariamente creativo que exige mucha PACIENCIA, PERSEVERANCIA Y PASIÓN ya que no existe un solo modelo de gestión que funcione para todos por igual. Lo que a uno le funciona a otro no y viceversa.

Por lo tanto, en el arte  más que en las demás esferas de la actividad humana, cada gestor deberá ser muy creativo y diseñar su propio modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto, deberá:

Ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales  con el  estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta  y el contexto en que se encuentre.

El objetivo principal será  lograr  concebir, diseñar, estabilizar, desarrollar, hacer crecer  en el tiempo y posicionar en la mente de los públicos una propuesta cualquiera en  función de lograr objetivos pre definido.

“En toda tarea, quienes la ejecutan deberán hacer planes y mover  recursos para alcanzar los objetivos que se proponen”.

Sócrates

La gestión  es el  arte es mucho más difícil que en cualquier otra esfera de la realidad social, por lo que la unicidad de los artístico exige que  cada artista debe diseñar su propio  modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto tendrá que ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales  con su estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta  y el contexto en que se encuentre.

En  esto van  a intervenir variables tan complejas como:

  • La personalidad del artista, líder o gestor
  • Sus experiencias de vida
  • Su estilo personal
  • Su dominio del tema
  • Su cultura general
  • Sus relaciones
  • Su “saber hacer
  • Su manejo de enfoques y técnicas de gestión.

Se dice que los modelos de gestión son:

  • MENOS ESTRUCTURADOS… MÁS CERCA DEL ARTE.
  • MÁS ESTRUCTURADOS… MÁS ALEJADOS.

Generalmente los artistas se sientes abrumados y apesadumbrados por todo lo que tiene que ver con temas gestión. Sin  embargo, estos modelos son vitales aunque sean extraordinariamente simples para que la actividad artística funcione bien.

Su necesidad comienza  a verse  sobre todo cuando los  proyectos empiezan a  crecer, a hacerse más complejos, más rentables y más  complicados.

PRIMER RETO: LA UNICIDAD DE LO ARTÍSTICO EXIGE QUE CADA ARTISTA TENGA QUE DISEÑAR SU PROPIO MODELO DE GESTIÓN.

 

Nov 082018
 

Constantemente me escriben personas, sobre todo de América Latina, con una inquietud que pudiéramos decir es casi la misma. ¿CÓMO PUEDO TRIUNFAR CON MI PROYECTO?

Esta, como se podrán imaginar,  es la pregunta de los 64,000 pesos (este era un concurso muy famoso que había en mi país cuando yo era niña, donde el que contestara una  ¨famosa pregunta¨ preparada por un jurado, y que generalmente era la pregunta  imposible se llevaba el premio).

Salvando las distancias, creo  que esto es más o menos lo mismo.

No existe para dos proyectos artísticos, una formula única. Sabido es el ejemplo de muchos artistas que solo fueron reconocidos por la historia, años después de desaparecidos, porque su trabajo estaba muy por delante de su momento histórico y de la capacidad de su público para asimilarlo. Por suerte, hoy hay bastante espacio para la experimentación y para la percepción de los públicos de  algo  nuevo.  Sin embargo los financistas de arte, casi siempre van por lo seguro y lo que tiene un público de antemano garantizado casi siempre gana, aunque siempre existen excepciones.

En esto no hay reglas, pues casos especiales de triunfo sin casi hacer esfuerzo existen, pero no es lo general.

Lo general es que un artista tiene que trabajar MUY DURO, antes que su trabajo logre colocarse en un circuito que le dé el reconocimiento y el éxito.

Por eso cada vez que un artista escribe le aconsejo que antes de lanzar su trabajo se tome el tiempo de revisar que hacen otros artistas que hacen lo mismo que ellos en el circuito donde han decidido competir. No se puede esconder la cabeza como el “avestruz”, es necesario salir  a ver que están haciendo los otros para ver en que puedo diferenciarme de ellos.

¨Vender, es vender una diferencia¨ por eso es necesario buscar dentro de todos mis elementos, como puedo diferenciarme  de la competencia y venderme por ahí como un plus diferente.

Esto es un principio válido para cualquier manifestación artística. Solo hay que trabajar.

Jun 232018
 

Recibo muchos mensajes, de personas que me preguntan qué deben hacer con sus proyectos para que triunfen.

A todos repito lo mismo. Depende de que hacen, en que se diferencian de los demás, en donde se quieren colocar, con que nombre  y con que cuentan para hacerlo.

Estas 5  preguntas parecen  tontas pero son claves para poder encaminar cualquier proyecto.

-QUE HACEN parece una pregunta tonta, pero todos los miembros de un proyecto determinado en un momento dado  deben saber que están haciendo y por qué  .Están en una fase de experimentación, en una  fase de búsqueda creativa, están comprometidos con una propuesta nueva que necesita crear un nuevo gusto estético en el público, ¿En qué etapa se encuentran?

-EN QUE SE DIFERENCIAN  DE LOS DEMÁS para ser una cosa aparentemente clara, pero cuando usted se lo pregunta a un creador, es muy probable que este empiece a trastabillar y llegue a explicarle que es lo que hace, pero no tenga claro para nada en que se diferencia de lo que hacen otros que son  sus competidores reales. Piense como el público que recibe mensajes de un montón de ofertas. Póngase por un momento en sus zapatos  y piense como se decide usted ante 10 ofertas que suenan iguales. ¿Como?

-EN DONDE SE QUIEREN COLOCAR parece ser la pregunta del concurso. Todos queremos triunfar. Pero  donde queremos  triunfar. Aquí hay que tener sentido común y escoger un circuito factible de trabajar con lo que tenemos. No podemos aspirar a triunfar en el mundo (aun cuando hay quienes lo logran) y tenemos que arrancar con lo que tenemos. Pensarnos a  nivel local, nacional o internacional supone análisis diferentes. Yo sugiero un nivel x y a partir de ahí desarrollar una estrategia. No piense en el mundo entero, piénsese poco a poco. A lo mejor la suerte le sonríe y en su nivel logra despegar. NO se desesperen. Trabaje y trabaje sabiendo lo que está haciendo.

– CON  QUE NOMBRE me voy a promover parece una tontería, pero el nombre es esencia. Se de muchos artistas que a quien el nombre se le ha vuelto una verdadera traba una vez que han crecido, han hecho cosas nuevas, o han viajado al extranjero y lo han  tenido que traducir. No se nombre por capricho o porque simplemente les gusta. Busque que su nombre no este registrado ya por otro y que sea fácil de comprender y siempre sea fiel a lo que usted hace.

– CON QUE CUENTO PARA HACER LO QUE QUIERO es clave para hacerlo. Invente formas de conseguir patrocinadores y sea creativo buscando que su presupuesto le alcance. Esto es muy difícil pero no imposible. Siempre hay una forma, encuéntrela..

Espero que estos consejos los ayuden a trabajar mejor.

Jan 122018
 

 

  • Mírate en el futuro
  • Ten objetivos claros.
  • Piénsate como producto y como oportunidad para otros
  • Encuentra tu diferencia y poténciala por todos los medios a tu alcance.
  • Sé un apasionado de tu trabajo y aprende a hablar de tu proyecto como discurso de venta en cualquier espacio formal o informal que se te presente.
  • Estudia la competencia.
  • Cuida tus públicos.
  • Fija tus precios con cuidado y no abuses de los precios promocionales.
  • Selecciona bien a tus agentes, representantes u otros intermediarios.
  • Motívalos con tu  trabajo y mantén una estrecha relación con ellos.
  • No le des exclusividad a nadie sin conocer a fondo a quién se la das
  • Busca asesoría legal para tus contratos.
  • Contrata a profesionales para hacer tu comunicación.
  • Explota al máximo las relaciones públicas.
  • Utiliza de forma efectiva Internet y todos los recursos electrónicos que estén a tu alcance.
  • Trabaja para generar en la mente de tus públicos una imagen de marca consistente, pues es ahí donde se gana la batalla del mercado.
Dec 212017
 

 

 

  1. ¿Se sustenta tu proyecto en una propuesta estética identificable y fuerte?
  2. ¿Estás en un proceso de experimentación y-o de búsqueda de identidad creativa?
  3. ¿Está tu equipo de trabajo consciente de la etapa creativa en que se encuentran?
  4. ¿Crees que la identidad visual que has dado a tu proyecto y se resume en un nombre artístico o marca es consistente con los que estás haciendo y quieres proyectar?
  5. ¿Potencias tu idea diferenciadora por todos los medios a tu alcance?
  6. ¿Hay una consistencia entre el discurso que emites con relación a tu proyecto y tu visibilidad como marca?
  7. ¿Te auto percibes como realmente eres?
  8. ¿Has pensado alguna vez como quieres que el público te posicione en tu mente?
  9. ¿Tienes alguna idea de cómo el público te percibe?
  10. ¿Tienes alguna idea de cómo te percibe con relación a la competencia?
  11. ¿Crees que ya existe una imagen de marca de tu proyecto?