Dec 032019
 

 

 

Existe una gran confusión entre los términos gerencia, administración y  dirección, por mucho que leamos al respecto, será muy difícil encontrar una definición clara de cada uno de estos términos.

Gerenciar es un proceso totalmente creativo, que implica talento, racionalidad y habilidades en altas dosis, y para un buen gerente, nunca dos situaciones son iguales, ni dos soluciones iguales. El pensamiento gerencial contemporáneo, constituye una mirada totalmente dialéctica del mundo que nos rodea, donde la capacidad de cambiar, y aprender, se establecen como premisas de partida de cualquier enfoque.

La gerencia es ante todo una función, y si tuviera que definirla, a partir de toda la bibliografía consultada, diría que la Gerencia es, entre otras cosas, las siguientes:

  • El arte de hacer que las cosas se hagan.
  • Es la capacidad para diseñar, crear y hacer funcionar un sistema  como un” conjunto auténtico”.
  • Es una capacidad de organización interna que permite que cualquier entidad, no importa cual sea su naturaleza, obtenga los fines que se propone con una mayor eficiencia.
  • Es un medio para lograr un fin, (no necesariamente lucrativo) y no un fin en sí mismo.
  • Es un conjunto de habilidades comunicables y aprendibles
  • Es la capacidad para convertir problemas en oportunidades.

En estas definiciones he destacado una serie de conceptos claves que quisiera ampliar a los lectores.

  • ArteGerenciar exige una creatividad muy grande. Nunca dos acciones, proyectos u organizaciones van a ser iguales. Cada acción, cada proyecto, y cada organización, va a demandar un diseño de gestión particular y único que es dialéctico, y que va a exigir una capacidad de respuesta creativa y rápida de sus gestores para lograr los objetivos que se persiguen y lograr mantenerse en permanente relación con un entorno también cambiante
  • Sistema.Gerenciar implica visión en sistema, y se entiende por sistema: cualquier conjunto de elementos relacionados entre sí con el objetivo de  cumplir con una función determinada. Todo proyecto u organización tiene que funcionar en perfecta sintonía como un sistema auténtico, y esto es muy difícil de lograr. En la naturaleza, los sistemas funcionan perfectamente, y cuando uno de sus elementos se desajusta el resto se afecta. Pensemos en el sistema solar, el ecosistema, el sistema circulatorio o el respiratorio. Esto, que en la naturaleza se da tan claramente, resulta para el hombre muy difícil de lograr. Entre los elementos que deben tenerse en cuenta al diseñar un sistema se encuentran los siguientes:
  •  Jerarquía. Es casi seguro, que nuestro sistema va a estar dentro de otro sistema mayor, por lo que no podemos perder de vista que estamos insertos dentro de un contexto dado que puede tener uno o más sistemas por encima de nosotros. Desconocer esto puede resultar fatal para nuestros propósitos.
  • Tenemos que ser capaces de diseñar como se va a producir el encadenamiento entre las partes componentes de nuestro sistema en relación con 2 variables: autoridad e información.
  • Coordinación: Tenemos que ser capaces de crear una coordinación eficiente a partir del desarrollo de canales de comunicación entre las personas que realizan diferentes trabajos. Sin coordinación, los individuos pierden de vista sus funciones en el seno del sistema, se enfocan en intereses específicos, y comienzan a trabajar ajenos a las metas generales.
  • Límite. Es preciso conocer los límites de nuestro sistema con relación al ambiente que nos rodea, para no salirnos de nuestra área de dominio.
  • Cualquier sistema exige un control de su funcionamiento para mantenernos en línea, detectar y corregir errores y no perder el rumbo. El control exige la creación de mecanismos para poder lograrlo.
  • Retroalimentación. Cualquier sistema que no se retroalimente muere. Resulta imprescindible oír y saber leer e interpretar las señales que nos emite el entorno y los diferentes públicos acerca de nuestra gestión, para poder introducir cambios y ajustes en nuestro sistema.
  • CAPACIDAD DE ORGANIZACIÓN INTERNA Esta capacidad está dada, por la habilidad para diseñar planes donde se articule el pensamiento estratégico con el táctico.
  • MEDIO Las funciones gerenciales son una “caja de herramientas” encaminadas a ser utilizadas para el logro de un fin en concreto. La gerencia no es por si misma un fin. Podemos ser gerentes y no saber gerenciar.
  • HABILIDADES Los enfoques y habilidades gerenciales son trasmisibles y pueden ser enseñados, pero esto no garantiza como receta un éxito. El éxito dependerá en mucho de la calidad y valores de nuestra propuesta y de nuestro talento y habilidades para trabajar la misma y aplicar lo aprendido.
  • CONVERTIR PROBLEMAS EN OPORTUNIDADES. Este es uno de los rasgos fundamentales del ejercicio gerencial. Se dice que si no hay problemas no hay oportunidades, y un buen gerente, en sintonía con su entorno, y con una capacidad desarrollada para diseñar estrategias saca provecho de cualquier problema. Esta es una habilidad observable en los grandes estrategas en cualquier esfera de actividad.

Los enfoques gerenciales, pueden servir para  alcanzar  beneficios pre fijados, con un mayor impacto y con un  menor costo (humano, de recursos materiales o de recursos  económicos).

Por su probada efectividad, desde la década del 60 los enfoques gerenciales empresariales se han trasladado a todo tipo de actividad.

En este proceso, tendremos que ser capaces de combinar lo “general” de los enfoques gerenciales, con lo “específico” de nuestro trabajo, ya que la gerencia nos ofrece un repertorio de maneras de enfrentar la realidad, que nos permite articular nuestras capacidades internas para:

  • Producir un pensamiento estratégico
  • Diseñar proyectos
  • Instrumentarlos
  • Realizarlos
  • Evaluarlos
  • Hacerlos rentables en términos de impacto.
Dec 022019
 

Es  una constante en el trabajo con artistas de cualquier latitud el oírles decir que  no encuentran patrocinio.

En primer lugar resulta importante preguntarles si lo han buscado, y cómo.

Por lo general los artistas no son dados a  realizar este tipo de trabajo técnico, ni a hacerlo con el rigor que merece,  por lo que si no pueden buscar a alguien que se los haga, deben aprender a hacerlo.

En primer lugar es importante entender que buscar patrocinio:

NO ES ESTIRAR LA MANO, SINO VENDERNOS AL OTRO COMO OPORTUNIDAD.

¿Cómo hacer esto? Pues trataré de ser breve:

  1. CONOCER SU PÚBLICO

Primero,  tiene que conocer el tipo de público al que llega su trabajo. Piense que esto es vital para el patrocinador. No es lo mismo trabajar para niños, que para una público joven, que para mujeres,  para la tercera edad o un público de gran poder adquisitivo o poco. Para el patrocinador potencial y para usted, esto va a ser vital.

  1. ESTUDIAR LOS POSIBLES PATROCINADORES

Tiene que hacer un listado de los posibles patrocinadores que estarían interesados en anunciar su producto con usted en base a su público, y que cuyos productos sean compatibles con lo que usted hace.

  1. PREPARAR UNA OFENSIVA

Tiene que pensar cómo podrían beneficiarse los patrocinadores al anunciarse con usted y su producto. Esto tiene que quedar bien claro para los patrocinadores potenciales. ¿Qué podrían ganar ellos? ¿Ganar visibilidad en un público que no es su habitual? ¿ Ganar prestigio? ¿ Ennoblecer su producto? PIENSE,Y DÉJESELO SABER A ELLOS.

  1. HACER UN LISTADO DE SUS NECESIDADES Y DE  LOS POSIBLES PATROCINADORES QUE PODRÍAN RESOLVERLA.

Prepare un listado de los apoyos que usted necesita en valores, en recursos o productos de diferente tipo y de los patrocinadores potenciales que pueden satisfacerlos.

Antes  de sentarse a  negociar con sus patrocinadores potenciales, debe saber que va a pedirle a cada uno y que va a darle a cambio.

  1. PAQUETE DE BENEFICIOS.

Haga un paquete de beneficios con diferentes categorías en base al aporte de cada contribuyente. Cada aporte, aunque sea material debe llevarlo a valor monetario.

Por ejemplo:

Patrocinador: Más de 1000

Asociado: Más de 500

Amigo: Más de 100

A cada categoría propóngales beneficios, que van aumentando de acuerdo al aporte. Los beneficios dependerán de la naturaleza del producto. Por ejemplo 2 entradas gratis a cada función, nombre del patrocinador en todos los programas, CD autografiado, etc.

Al patrocinador usted debe darle una atención particular, convertirlo en parte de su proyecto de trabajo  y no descuidarlo. Cada patrocinador, suministrador o categoría que usted establezca va a requerir de una atención particular, para que lleguen a sentirse parte de su proyecto. No lo pierda de vista!!!!

 

 

 

 

Nov 072019
 
  • Imagen de marca es el conjunto representaciones simbólicas que en torno a nuestra marca se genera en la mente de los públicos a partir de diferentes niveles de percepción.
  • Es un activo intangible de extraordinario valor para cualquier organización.
  • Es una categoría subjetiva.
Nov 042019
 

El statement es una parte muy importante en el trabajo de cualquier artista.

El statement es convertir un “concepto artístico” en discurso. Esto parece fácil pero requiere mucho oficio y claridad por parte del artista. Para hacerlo puede apoyarse en :

– Simbolos

– Metáforas

– Materiales

– Técnicas

– Temas

– Influencias

– Otros

Esto es vital, para poder diferenciar al artista de otros parecidos por lo que requiere de un tiempo y un esfuerzo de pensamiento.

Jul 252019
 

Según Kotler,el gran gurú del  marketing.

MARKETING :

Es todo lo que usted tiene que hacer, para persuadir a alguien para que compre su producto y/o servicio.

VENDER :

Es la transacción que ocurre cuando usted ha logrado una buena estratégia de marketing.

 

 

Jun 262019
 

Todavia la palabra marketing pone de cabeza a gestores de artistas y hasta a los propios artistas.

No es un sentimiento infundado. Yo lo reconocería como  un desconocimiento falto de actualización, y en algunas circunstancias  hasta un comodín salvador.

Es como si la palabra estuviera ” endemoniada” y fuera el enemigo en mayúsculas del arte ,cuando en  buena medida, y si se utiliza bien, puede ser un  gran aliado de los artistas y del buen arte.

Es visto, como muchas veces se utiliza el marketing para hacer cosas de mal gusto ,que satisfacen las necesidades de un  tipo particular de público con grandes beneficios económicos , siendo este el beneficio que realmente se espera, pero esto no quiere decir, que debemos dejar a un lado los enfoques y técnicas del  marketing cuando queremos colocar ante el público el verdadero arte.

Con el buen arte podemos curar, emocionar, hacer reir, llorar y sentir que hemos tocado el cielo y si además es nuestro propósito podemos hacer dinero , pero esto lo decidimos apriori. No podemos de antemano negarnos  a utilizar un universo de recursos y herramientas valiosisimos para nuestro trabajo diario porque alguien las considere peyorativas. Hay que estudiar, hay que aprender, hay que aplicar, y después hacer nuestro propio juicio de que o no es bueno.

En el  mercado está la génesis del desarrollo de la humanidad , no podemos desconocer esto , ni obviar la caja de herramientas que el  marketing  nos ofrece para lograr que nuestro intercambio se haga de una  manera profesional.

El marketing  para los artistas debe dejar de ser visto como un enemigo, debe ser visto como un aliado. Los objetivos que nos propongamos lograr con nuestro arte los decidimos nosotros , no nos lo decide nadie.

 

 

 

 

Jun 042019
 
  • Aprender del entorno.
  • Ser flexibles.
  • Tomar decisiones y asumir riesgos.
  • Innovar constantemente.
  • Trabajar en equipo.
  • Incorporar las nuevas tecnologías a la creación , promoción y gestión artística.
  • Ver con luz larga.
  • Tener objetivos claros.
  • Trabajar con estrategias.
  • Elaborar proyectos con rigor.

 

Apr 232019
 

Uno de los aspectos mas interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la llamada imagen de marca. 

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es una ¨activo¨de gran valor para cualquier artista.

Para mi, uno de los aspectos mas importantes relacionados con esta categoria, es el hecho de que cualquier  imagen de marca se genera  lentamente en la mente  de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores  relacionados con la obra del artista y su imagen artística,  su capacidad para sorprendernos, su técnica , su calidad etc, sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción. 

Todo lo que un artista haga:  su posición ante problemas sociales,su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su  ” look,” van a completar esta percepción primaria del resultado final de su trabajo y no van a poder separarse de e lla. La imagen de marca va a ser total y va a comprender los aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. 

Frida fué un ser excepcional que sufrio de forma atroz fisicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediantamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones politicas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo ,completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. La imagen de marca los acompañara ahora, y cuando ya no estén. Piensen,pues todo lo que hagan, formará parte de ella, y será un  activo de extraordinario valor positivo o negativo para cada artista.

Apr 172019
 
  • Fundaciones de familia. Creadas por familias adineradas que buscan apoyar acciones altruistas de forma profesional e independiente. Pueden dedicarse a un campo o abarcar varios.
  • Fundaciones generales. Apoyan diversas actividades relacionadas con el bien común. Son gobernadas por una junta de de directores, personas destacadas del sector privado y son administradas por equipos de profesionales especialistas en las áreas que apoyan.
  • Fundaciones empresariales. Creadas por empresas que desean contribuir a un cierto objetivo social, educativo, cultural o de cualquier otro tipo y esperan recibir el debido reconocimiento por sus contribuciones en el campo de acción de que se trate.
  • Fundaciones comunitarias. Tienen un fondo patrimonial y reciben donativos de entidades privadas o públicas (individuos, corporaciones, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro, instituciones de gobierno). Brindan apoyo a proyectos sociales y comunitarios y tienen una junta directiva compuesta por miembros de la comunidad pero la administran profesionales.