Sep 292015
 

Gestionar cualquier tipo de proyecto de caracter artístico cultural, sin importar su alcance y envergadura requiere de un conjunto de habilidades, muchas naturales y otras aprendidas.

Dicen los expertos que generalmente se dan tres tipos de figuras al frente de estos proyectos.

1. Personas con gran sensibilidad artística pero sin ninguna capacidad de gestión.

2. Personas con gran capacidad de gestión pero sin ninguna sensibilidad artística.

3. Personas con ninguna de las dos capacidades.

Cualquiera de los tres casos es dificil pero el tercero es el peor y muchos los hemos sufrido.

La persona ideal es aquella que tiene una gran sensibilidad artística y que tiene además una buena capacidad de gestion. Estos casos no son abundantes pero tampoco imposibles pues la historia está llena de figuras artísticas que han sido capaces de gestionar sus proyectos con una gran eficiencia convirtiéndolos en verdaderas instituciones artísticas y culturales de alcance mundial cuyo impacto se ha sentido fuertemente a diferentes niveles.

Ahora bien, como estos seres con capacidad para soñar y racionalizar  de forma pragmática al mismo tiempo no son muy frecuentes, es importante dotar a los artistas de elementos de gestión que los ayuden a lograr sus objetivos con una mayor eficiencia priorizando siempre y sobre todo su arte. También es importante ayudarlos a conformar un equipo que se ocupe de estos temas para que estos no le roben tiempo a la creación.

Los burócratas en el arte son fatales, pues su falta de creatividad, sensibilidad y visión resultan lo opuesto por el vértice a la naturaleza del mismo y lo que hacen es frenarlo. Por otra parte, quien no sienta el arte no puede trabajar en este giro.

El arte se siente, se sufre, se aplaude y se llora y solo así se puede disfrutar y gestionar.

 

Sep 112015
 

Hay un principio en la comunicación de  marketing que dice: que cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

Hace un tiempo subí un video sobre el tema a mi canal, pero como es algo que me sigue golpeando diariamente  me parece interesante volver a insistir en el asunto.

Existe una tendencia casi generalizada a no contestar cuando algo  no nos interesa. No sé que problema existe con esto, pero a la mayoría de las personas a las  que usted se dirige con una pregunta, un proyecto, o una propuesta cualquiera, si el tema no les interesa sencillamente se dan el lujo de no contestar.

Esto es sencillamente fatal, pues esa no respuesta va a gravitar inexorablemente en la imagen que el otro construya de nosotros  y nuestro proyecto en cuanto a  nivel de profesionalismo, seriedad y hasta educación.

Existen un millón de maneras de esquivar un tema que no nos interese en un momento dado. Ustede puede acusar recibo y dar las gracias, decir que es muy interesante el tema pero que en estos momentos no puede enfrentarlo, dejar abierta la puerta y decir que el asunto se tendrá en cuenta cuando las condiciones actuales cambien o sencillamente decir que la propuesta no encaja en los objetivos de trabajo suyos pero que lo tendrá en cuenta para ofrecerlo a terceros cuando se dé la ocasión. En fin hay un infinito universo de maneras de dar una respuesta, pero lo mas importante de todo es CONTESTAR.

No hay nada mas terrible que el silencio y este es un tema que tienen que abordar con seriedad. Si usted no tiene tiempo de acusar recibo de lo que recibe y menos de contestar, tiene que buscar a una persona que lo haga por usted. Usted no sabe en qué momento de su vida usted va a necesitar de esa persona a la que no contestó para pedirle su apoyo en cualquier sentido, y ese momento esa huella de la no respuesta estará en su contra.

Sea profesional y conteste.Su respuesta va a formar parte indeleble de su imagen de marca, no lo olvide.

Sep 042015
 

Cómo ya he dicho en otras ocasiones, gestionar cualquier proyecto , desarrollarlo en el tiempo y  mantenerlo atractivo para el público es muy dificil. Cuándo hablamos de proyectos de corte cultural y-o artístico, el asunto es todavía más dificil porque no hay un modelo único de gestión que sirva a todos por igual.

Cada proyecto artístico es al final, el reflejo de la personalidad y el estilo de su creador.

Ahora bien, hay algunos elementos que si parecen ser constantes y que pueden ayudar a definir un poco la actitud de cualquier gestor ante su proyecto. Al respecto, dicen los expertos que ante cualquier proceso de gestión se definen 3 tipos de actitud en sus gestores y que los mismos pueden clasificarse de la siguiente forma :

1. Aquellos que VEN como las cosas ocurren.

2. Aquellos que se preguntan : ¿QUÉ VA A OCURRIR?

3.Aquellos que HACEN que las cosas ocurran.

Todos hemos estado en cualquiera de las 3 posiciones, pero la mayoría del tiempo estamos en las dos primeras, o vemos pasivamente que ocurre y muchas veces nos perdemos en el pasado, o sencillamente soñamos con un futuro incierto que no está en las manos de nadie.
El pasado, es tiempo petrificado y sólo nos puede servir para sacar experiencias y aprender, mientras que el futuro no puede sencillamente predecirlo nadie.¿ Qué se sugiere entonces ? bueno, pues que convirtamos el PRESENTE, EN ESTADO DE GESTACIÓN DEL FUTURO.

Para hacer esto, lo primero que tenemos que tener claro es qué queremos que ocurra con  nuestro proyecto en el futuro, cómo nos vemos en él, y colocar con precisión ese objetivo concreto en un horizonte temporal dado que puede ser 1 mes, 1 año, 5 años etc. A partir de esa definición tenemos que hacer un plan para comenzar desde hoy a dar pasos para lograrlo.

No se siente a soñar con lo quiere lograr, o a llorar por lo que pasó, convierta toda esa energía en trabajo productivo y todos los días de un pasito hacia el futuro, no sueñe con el futuro, hágalo

 

Sep 012015
 

En cualquier tipo de relación de intecambio, si importar la naturaleza de la misma, cada parte espera recibir algún tipo de beneficio.

Los beneficios pueden ser de muy variada naturaleza y están determinados por el tipo de relación de que se trate. Ud. puede necesitar, en cualquier momento de su proceso de gestión,  establecer una relación con una persona o una entidad para obtener algo que es necesario para Ud. o su proyecto pero tiene que pensar que va a obtener a cambio la otra parte por su apoyo o aporte.

La mayoría de las veces, tenemos claro que queremos y para qué, pero pocas veces nos sentamos a pensar que puede obtener la contraparte.

Es fundamental que en cualquier acción de comunicación, promoción o venta dejemos saber claramente al otro como puede beneficiarse de la relación con nosotros de una manera clara y explicita.

No deje abierta la puerta para que tenga que pensarlo lo que podría demorar un tiempo, llévele Ud. el beneficio esperado  a priori y  digaselo claramente. Muchas de las entidades que apoyan a las artes, no son necesariamente especialistas en el tema por lo que a lo mejor no pueden medir el alcance de su proyecto ni como pueden beneficiarse al aliarse con Ud.

Es posible que la contraparte encuentre otros beneficios en los que nosotros no habíamos pensado y esto quedará a favor de nosotros, pero PIENSE POR  ÉL, y de una manera explícita adelantele el asunto. Así ganara tiempo.

Siempre piense en el otro.

Jul 312015
 

En la gestión de cualquier proyecto artístico, sin importar su naturaleza ,tenemos que tener mucho cuidado con el tema de auto categorizarnos o equiquetearnos de determinada forma.

En este caso, muchas veces nos pensamos como lo que no somos ,y comenzamos a promover nuestro trabajo bajo esta etiqueta. Esto resulta muy delicado, sobre todo cuando estamos empezando y estamos en una fase de búsqueda expresiva, de pura experimentación o tratando de definir el perfil o la naturaleza real de lo que estamos proponiendo.

Si este es el caso, es importante no cerrarnos en una categoría o denominación rígida sino dejar abierto un espacio que nos permita, en la medida que vayamos creciendo y encontrándonos como artistas ir reformulando nuestro statement hasta que encontremos una autodenominación que satisfaga completamente todas nuestras expectativas. Esto es muy importante, porque el público trata de asociarnos mentalmente con la categoría , el estilo, o el género que le estamos vendiendo y si realmente no encuentra “eso” que le estamos ofertando como diferencia, pues va a sentirse defraudado o nos va a posicionar en su mente como lo que no somos.

El otro caso es que la etiqueta venga desde afuera y nos sea asignada por la critica o el público. Aqui hay que ser muy cuidadosos, porque es obvio que se nos está percibiendo de determinada forma con la que quizás nosotros no nos sintamos totalmente identificados. Aqui hay que trabajar con inteligencia y además ser receptivo a lo que los otros estan diciendo de nosotros porque muchas veces tienen razón y nos ofrecen un óptica que no habiamos tenido en cuenta o a veces realmente nos hunden.

André Bretón denominó una vez a Frida Kahlo como surrealista y esta le contestó diciendo: Yo no soy surrealista porque yo no pinto lo que sueño, yo pinto lo que vivo.

Distinta suerte corrió el famoso pintor Wifredo Lam cuando después de en una exposición en 1942 en la Galeria de Pierre Matisse en New York, un crítico lo definió como el ¨Picasso Cubano¨- Esta etiqueta la tuvo colgada por casi 10 años, hasta el momento en que otro  crítico, Henry Mc. Bride la da su justo lugar  diciendo : que la pintura de Lam estaba relacionada con la mistica de Cuba y con cosas que para nada Picasso conocia,y que aunque era real que este se estaba “apropiando”de lenguajes de otras latitudes llenandolos de significados nuevos y propios, no reconocer esto enturbiaba y le cerraba el paso a la nueva modernidad latinoamericana de la cual el era exponente.

El público también pone etiquetas como la Vedette, la Primerisima, el Divo, el Sol , el Rey, la Abuela  y muchas más ,y con estas hay que saber vivir y honrarlas.

Jul 282015
 

Entre los días 1 y 2 de diciembre tentrá lugar en Miami un evento muy interesante dirigido a la comunidad artística basicamente hispanoparlante.

Es un evento dirigido a intercambiar sobre temas relacionados con marketing, comunicacion, promoción, venta y gestión de proyectos artísticos de cualquier manifestación artistica y busca promover el desarrollo y la consolidación  de un espacio hasta el momento inexistente en la ciudad que permita a todos los interesados crecer a partir del intercambio de experiencias y conocimientos sobre temas de gran interés para todos. El valor agregado de este evento es que su idioma oficial es el español.

Aqui les paso el link para que puedan acceder al mismo, vean la primera convocatoria y puedan promoverlo entre todos los interesados.

Más adelante ampliaremos sobre el mismo.

www.ArtShowBizMiami.com

Jun 272015
 

Hace unos días invité a través de mi facebook a todos los artistas que tuvieran inquietudes sobre los temas que trabajo y sus proyectos que me escribieran y yo les contestaría. Esta opción estará disponible durante todo el mes de Julio. Aqui respondo la pregunta enviada por Juan Carlos Huamali desde Lima.

Antes de comenzar quiero hacer a  Juan Carlos la siguiente salvedad.

Uno de los aspectos más difíciles para darle solución a un problema, radica en enunciar bien el mismo. En esto reside en gran medida un % muy grande del éxito en su solución.

La pregunta enviada por Juan Carlos, es un pregunta muy amplia en cuyo enunciado mismo aparecen imprecisiones. Por ejemplo: las categorías artista o cantante no son excluyentes. Todos los cantantes son de hecho artistas, pero hay muchos artistas que no son necesariamente cantantes. Esto puede parecer un preciosismo y por supuesto todos  los lectores pensaran que es obvio y que se da por sentado, pero a la hora de enunciar un problema tenemos que ser precisos. Para quién es la estrategia, para un cantante o para otro tipo de artista. Si este es el caso: ¿Qué artista? Cada manifestación artística y cada mercado de arte son totalmente diferentes.

Con esto, y antes de entrar en materia llamo la atención sobre un problema que es generalizado.

Sobre la pregunta:

  • De manera general es imprescindible para poder desarrollar cualquier estrategia y un plan para llevarla a feliz término definir lo siguiente :
  • De que artista o cantante estamos hablando.
  • Cuál es la idea diferenciadora de lo que hace.
  • En que género compite.
  • En qué etapa de vida se encuentra como artista. Introducción, crecimiento, madurez o declive.
  • Que se propone alcanzar en un horizonte de tiempo determinado. Es muy importante tener claridad de que las estrategias no se hacen en el aire. Las estrategias –como en la guerra- se hacen para ganar batallas concretas y no abstractas y se hacen para ganarlas en el menor tiempo posible con la mayor eficiencia y los menores costos.
  • Si no sabe con precisión que se quiere lograr con una estrategia, no se puede hacer ningún plan para desarrollar la misma con éxito.
  • No es lo mismo querer ganar un Grammy que querer presentarse en el Lincoln Center de N.Y.
  • No es lo mismo querer lograrlo en 5 años que en 10.
  • No es lo mismo tener ya una trayectoria artística que estar empezando.

Por tanto, los planes de acción estratégicos  solo se pueden hacer después que sepamos con exactitud: quiénes somos, donde estamos, qué queremos lograr, en que tiempo, con que contamos para ello y cuáles son  nuestras debilidades, amenazas y oportunidades reales para lograrlo.

Sugiero a Juan Carlos que vea mis videos dedicados a la diferencia, la estrategia y también los dedicados el año pasado a la realización de una MATRIZ DAFO a los casos de la Galería Atokko 555 de Oaxaca .México ,y de la artista Lucia Fava de Italia.

En mi libro podrá encontrar todo un desarrollo dedicado a la importancia de LA DIFERENCIA, las etapas de vida de cualquier producto artístico  y mucho más. En los post de mi blog también aparecen elementos esenciales para lograr un plan de acción efectivo.

En este trabajo no existen fórmulas mágicas, ni recetas de cocina que sirvan a todos por igual. Cada artista  es un mundo y hay trabajar duro para colocarlo y triunfar. Antes de correr hay que gatear.

Juan Carlos, hay que prepararse y estudiar. No queda de otra.

 

Jun 232015
 

El tema de la incompatibilidad entre el  marketing, los artistas  y el arte es un tema de larga data.

Para muchos teóricos del arte, y para muchos  artistas también, el uso del marketing , sus enfoques y herramientas  resulta contaminante para su gestión.

Desde mi punto de vista, han influido en esta visión tan prejuiciada dos aspectos fundamentales :

  1. El limitado conocimiento acerca del marketing como disciplina y de la noción de mercado. 
  2. El desarrollo de un marketing   -feroz- en la construcción de productos -pseudo artísticos- que son el resultado de una intención expresa de  satisfacer la demanda insatisfecha de determinados segmentos de mercado  y que generalmente resultan grandes éxitos de taquilla y publicos. 

Es logico que ante esto cualquiera se sienta atemorizado y piense que su producto se va a -banalizar- si aplica herramientas y enfoques de marketing en su gestión,pero no hay que ser ingenuo.

El marketing ha probado ser una herramienta totalmente eficiente para colocar en la mente de los públicos cualquier cosa y por tanto sirve tanto para colocar lo bueno como lo malo y todo depende del que lo utilice y para qué.

Pensar que el marketing solo sirve para vender entradas es un asunto superado hace años. Con una buena aplicación del marketing usted no solo puede vender lo que hace, sino que puede hasta desarrollar nuevos gustos estéticos, captar públicos para lo mejor del arte y llegar a crear y compartir con ellos valor a largo plazo.

No es lo mismo utilizar el marketing para vender lo producido, que para producir lo que se vende y ahi reside el meollo del problema.

No le tengan miedo al tema y poco a poco comiencen a aproximarse a esta disciplina que puede parecer muy ajena al lenguaje artístico pero cuya aplicación resulta totalmente creativa, pues no hay dos productos artísticos iguales ni aún siendo del mismo autor, y esto exige acciones puntuales totalmente diferentes cada vez que creamos algo.

La noción de mercado no puede ser sola la de un espacio de transacción, sino  la de un espacio natural de intercambio y relación sin el cual el arte no puede vivir pues sin público no hay obra de arte.

Jun 112015
 

Gestionar cualquier proyecto artístico requiere de mucha constancia, perseverancia y pasión. Muchos artistas son capaces de gestionar sus proyectos a partir de una total intuición o capacidad innata de gestión y otros muchos tienen los recursos  para contratar a terceros , pero la mayoría  lo tienen que asumir como pueden y casi siempre con total empirismo.

Entre los principales retos  que tiene que enfrentar cualquier artista con su proyectos y que tiene que atender están entre otros, los siguientes:

  • La unicidad de lo que hace
  • La imposibilidad de copiar modelos de otros
  • El tiempo que roba el trabajo de gestión a la creación.
  • La diferencia
  • El nombre
  • La ausencia de recursos y fondos
  • Los precios
  • La distribución
  • La competencia
  • Los públicos
  • La comunicación promocional

Cada uno de estos puntos es un gran universo de trabajo y  todos tienen que ser atendidos.

Si se hace abordan de forma empírica quizás se obtengan buenos resultados, pero si se abordan con las herramientas que ofrecen los modelos de gestión y de marketing contemporáneos los resultados van a ser mas efectivos y se va a poder trabajar el proyecto como un  TODO.

Muchos artistas le tienen terror a estas disciplinas, porque consideran su lenguaje muy alejado del lenguaje artístico. Es cierto que todas estas disciplinas tienen un lenguaje pragmático, pero su aplicación es totalmente creativa y muchos gestores son verdaderos artístas en lo que hacen.

Hace muchos años  que se discute  si el marketing es una ciencia, una técnica o un arte.

Aproximense y juzguen ustedes.