Nov 122018
 

 

Gestionar es un acto extraordinariamente creativo que exige mucha PACIENCIA, PERSEVERANCIA Y PASIÓN ya que no existe un solo modelo de gestión que funcione para todos por igual. Lo que a uno le funciona a otro no y viceversa.

Por lo tanto, en el arte  más que en las demás esferas de la actividad humana, cada gestor deberá ser muy creativo y diseñar su propio modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto, deberá:

Ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales  con el  estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta  y el contexto en que se encuentre.

El objetivo principal será  lograr  concebir, diseñar, estabilizar, desarrollar, hacer crecer  en el tiempo y posicionar en la mente de los públicos una propuesta cualquiera en  función de lograr objetivos pre definido.

“En toda tarea, quienes la ejecutan deberán hacer planes y mover  recursos para alcanzar los objetivos que se proponen”.

Sócrates

La gestión  es el  arte es mucho más difícil que en cualquier otra esfera de la realidad social, por lo que la unicidad de los artístico exige que  cada artista debe diseñar su propio  modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto tendrá que ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales  con su estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta  y el contexto en que se encuentre.

En  esto van  a intervenir variables tan complejas como:

  • La personalidad del artista, líder o gestor
  • Sus experiencias de vida
  • Su estilo personal
  • Su dominio del tema
  • Su cultura general
  • Sus relaciones
  • Su “saber hacer
  • Su manejo de enfoques y técnicas de gestión.

Se dice que los modelos de gestión son:

  • MENOS ESTRUCTURADOS… MÁS CERCA DEL ARTE.
  • MÁS ESTRUCTURADOS… MÁS ALEJADOS.

Generalmente los artistas se sientes abrumados y apesadumbrados por todo lo que tiene que ver con temas gestión. Sin  embargo, estos modelos son vitales aunque sean extraordinariamente simples para que la actividad artística funcione bien.

Su necesidad comienza  a verse  sobre todo cuando los  proyectos empiezan a  crecer, a hacerse más complejos, más rentables y más  complicados.

PRIMER RETO: LA UNICIDAD DE LO ARTÍSTICO EXIGE QUE CADA ARTISTA TENGA QUE DISEÑAR SU PROPIO MODELO DE GESTIÓN.

 

Nov 082018
 

Constantemente me escriben personas, sobre todo de América Latina, con una inquietud que pudiéramos decir es casi la misma. ¿CÓMO PUEDO TRIUNFAR CON MI PROYECTO?

Esta, como se podrán imaginar,  es la pregunta de los 64,000 pesos (este era un concurso muy famoso que había en mi país cuando yo era niña, donde el que contestara una  ¨famosa pregunta¨ preparada por un jurado, y que generalmente era la pregunta  imposible se llevaba el premio).

Salvando las distancias, creo  que esto es más o menos lo mismo.

No existe para dos proyectos artísticos, una formula única. Sabido es el ejemplo de muchos artistas que solo fueron reconocidos por la historia, años después de desaparecidos, porque su trabajo estaba muy por delante de su momento histórico y de la capacidad de su público para asimilarlo. Por suerte, hoy hay bastante espacio para la experimentación y para la percepción de los públicos de  algo  nuevo.  Sin embargo los financistas de arte, casi siempre van por lo seguro y lo que tiene un público de antemano garantizado casi siempre gana, aunque siempre existen excepciones.

En esto no hay reglas, pues casos especiales de triunfo sin casi hacer esfuerzo existen, pero no es lo general.

Lo general es que un artista tiene que trabajar MUY DURO, antes que su trabajo logre colocarse en un circuito que le dé el reconocimiento y el éxito.

Por eso cada vez que un artista escribe le aconsejo que antes de lanzar su trabajo se tome el tiempo de revisar que hacen otros artistas que hacen lo mismo que ellos en el circuito donde han decidido competir. No se puede esconder la cabeza como el “avestruz”, es necesario salir  a ver que están haciendo los otros para ver en que puedo diferenciarme de ellos.

¨Vender, es vender una diferencia¨ por eso es necesario buscar dentro de todos mis elementos, como puedo diferenciarme  de la competencia y venderme por ahí como un plus diferente.

Esto es un principio válido para cualquier manifestación artística. Solo hay que trabajar.

Jun 232018
 

Recibo muchos mensajes, de personas que me preguntan qué deben hacer con sus proyectos para que triunfen.

A todos repito lo mismo. Depende de que hacen, en que se diferencian de los demás, en donde se quieren colocar, con que nombre  y con que cuentan para hacerlo.

Estas 5  preguntas parecen  tontas pero son claves para poder encaminar cualquier proyecto.

-QUE HACEN parece una pregunta tonta, pero todos los miembros de un proyecto determinado en un momento dado  deben saber que están haciendo y por qué  .Están en una fase de experimentación, en una  fase de búsqueda creativa, están comprometidos con una propuesta nueva que necesita crear un nuevo gusto estético en el público, ¿En qué etapa se encuentran?

-EN QUE SE DIFERENCIAN  DE LOS DEMÁS para ser una cosa aparentemente clara, pero cuando usted se lo pregunta a un creador, es muy probable que este empiece a trastabillar y llegue a explicarle que es lo que hace, pero no tenga claro para nada en que se diferencia de lo que hacen otros que son  sus competidores reales. Piense como el público que recibe mensajes de un montón de ofertas. Póngase por un momento en sus zapatos  y piense como se decide usted ante 10 ofertas que suenan iguales. ¿Como?

-EN DONDE SE QUIEREN COLOCAR parece ser la pregunta del concurso. Todos queremos triunfar. Pero  donde queremos  triunfar. Aquí hay que tener sentido común y escoger un circuito factible de trabajar con lo que tenemos. No podemos aspirar a triunfar en el mundo (aun cuando hay quienes lo logran) y tenemos que arrancar con lo que tenemos. Pensarnos a  nivel local, nacional o internacional supone análisis diferentes. Yo sugiero un nivel x y a partir de ahí desarrollar una estrategia. No piense en el mundo entero, piénsese poco a poco. A lo mejor la suerte le sonríe y en su nivel logra despegar. NO se desesperen. Trabaje y trabaje sabiendo lo que está haciendo.

– CON  QUE NOMBRE me voy a promover parece una tontería, pero el nombre es esencia. Se de muchos artistas que a quien el nombre se le ha vuelto una verdadera traba una vez que han crecido, han hecho cosas nuevas, o han viajado al extranjero y lo han  tenido que traducir. No se nombre por capricho o porque simplemente les gusta. Busque que su nombre no este registrado ya por otro y que sea fácil de comprender y siempre sea fiel a lo que usted hace.

– CON QUE CUENTO PARA HACER LO QUE QUIERO es clave para hacerlo. Invente formas de conseguir patrocinadores y sea creativo buscando que su presupuesto le alcance. Esto es muy difícil pero no imposible. Siempre hay una forma, encuéntrela..

Espero que estos consejos los ayuden a trabajar mejor.

Jan 122018
 

 

  • Mírate en el futuro
  • Ten objetivos claros.
  • Piénsate como producto y como oportunidad para otros
  • Encuentra tu diferencia y poténciala por todos los medios a tu alcance.
  • Sé un apasionado de tu trabajo y aprende a hablar de tu proyecto como discurso de venta en cualquier espacio formal o informal que se te presente.
  • Estudia la competencia.
  • Cuida tus públicos.
  • Fija tus precios con cuidado y no abuses de los precios promocionales.
  • Selecciona bien a tus agentes, representantes u otros intermediarios.
  • Motívalos con tu  trabajo y mantén una estrecha relación con ellos.
  • No le des exclusividad a nadie sin conocer a fondo a quién se la das
  • Busca asesoría legal para tus contratos.
  • Contrata a profesionales para hacer tu comunicación.
  • Explota al máximo las relaciones públicas.
  • Utiliza de forma efectiva Internet y todos los recursos electrónicos que estén a tu alcance.
  • Trabaja para generar en la mente de tus públicos una imagen de marca consistente, pues es ahí donde se gana la batalla del mercado.
Dec 212017
 

 

 

  1. ¿Se sustenta tu proyecto en una propuesta estética identificable y fuerte?
  2. ¿Estás en un proceso de experimentación y-o de búsqueda de identidad creativa?
  3. ¿Está tu equipo de trabajo consciente de la etapa creativa en que se encuentran?
  4. ¿Crees que la identidad visual que has dado a tu proyecto y se resume en un nombre artístico o marca es consistente con los que estás haciendo y quieres proyectar?
  5. ¿Potencias tu idea diferenciadora por todos los medios a tu alcance?
  6. ¿Hay una consistencia entre el discurso que emites con relación a tu proyecto y tu visibilidad como marca?
  7. ¿Te auto percibes como realmente eres?
  8. ¿Has pensado alguna vez como quieres que el público te posicione en tu mente?
  9. ¿Tienes alguna idea de cómo el público te percibe?
  10. ¿Tienes alguna idea de cómo te percibe con relación a la competencia?
  11. ¿Crees que ya existe una imagen de marca de tu proyecto?
Dec 082017
 

 

 

  1. ¿Cómo tomas decisiones? Piensa en las alternativas propuestas.
  2. ¿Estableces objetivos a lograr en un tiempo u horizonte temporal determinado?
  3. ¿Diseñas algún tipo de estrategia para lograrlos?
  4. ¿Haces algún tipo de plan de acción en el tiempo dónde participe todo tu equipo de manera colegiada?

 

Nov 062017
 

 

Preguntas que debes hacerte:

  1. ¿Has explotado a fondo todas las posibilidades de producir ingresos con tu proyecto?
  2. ¿Tienes hecho algún tipo de listado escrito de qué necesitas, sus prioridades y lo has cuantificado?
  3. ¿Tienes alguna persona dedicada a procurar recursos y/o fondos o lo haces tú mismo?
  4. ¿Has explorado todas las vías posibles para obtener apoyos?
  5. ¿Tienes tu caso armado para presentarlo a posibles prospectos?
  6. Si alguien ya ha aportado a tu proyecto: ¿Lo mantienes al día de lo que haces, le das participación en el mismo y celebras con él los resultados obtenidos?
  7. ¿Piensas en los aportadores y los aportes que puedan darte  como el final de un proceso o como  el inicio de una    relación de  crecimiento en el tiempo?
Oct 182017
 
  1. ¿Tienes algún equipo dedicado a tu comunicación?
  2. ¿Antes de promover algo, haces un ejercicio de pensamiento colectivo?
  3. ¿Sabes realmente con qué recursos cuentas antes de emprender cualquier  acción de promoción?
  4. ¿Sabes con claridad a quién quieres dirigir tu mensaje?
  5. ¿Sabes qué le quieres decir?
  6. ¿Sabes dónde está y cómo puedes llegar a él?
  7. ¿Le haces sabes a tus públicos los beneficios que va a recibir con tu propuesta?
  8. ¿Te detienes a pensar en el argumento de tu mensaje?
  9. ¿Tienes conciencia de que tipo de argumento vas a usar (emocional, racional o moral) y por qué?
  10. ¿Preparas algún documento donde le digas a tu diseñador cuáles son los puntos ejes de tu comunicación que debe destacar?
  1. ¿Tienes siempre en cuenta incluir tus datos de contacto en todo lo que emites?
  2. ¿Tienes alguna idea de a través de qué medio o soporte el público conoció de tu propuesta?
  3. ¿Tienes permanentemente actualizada la información en tus plataformas digitales?
  4. ¿Existe una unidad visual entre todos los soportes que utilizas en tu comunicación?

 

Oct 122017
 

 Sobre la gestión.

 

En el tema de la gestión ,muchos son los asuntos que tenemos que tratar. Aquí les va una especie de guia de aquellos temas sobre los que tiene que tener claridad al lanzar un proyecto al mercado.

El tema de la gestión requiere un esfuerzo extra al del artístico, por eso, si la figura principal no puede o no quiere pensar en esto, debe de buscar a alguien que lo haga.

Algunas de las preguntas iniciales son las siguientes:

  1. ¿En qué etapa de vida se encuentra tu proyecto?
  2. ¿Tienes clara en que consiste la ¨unicidad¨ del mismo?
  3. ¿Tienes conciencia clara de que lo diferencia de proyectos similares?
  4. ¿Crees que el público percibe con claridad esta diferencia y está dispuesto a pagar por ella?
  5. ¿Puedes enunciar con claridad cuál es tu ventaja competitiva frente a la competencia a partir de esa diferencia?
  6. ¿Crees que tu nombre artístico, comercial o institucional expresa la naturaleza de lo que haces?
  7. ¿Has realizado alguna búsqueda para saber si existen otros proyectos con ese nombre o marca a nivel internacional?
  8. ¿Lo tienes registrado?
  9. ¿Sabes si el público te reconoce e identifica inequívocamente por ese nombre como algo único y diferente?
  10. ¿Tienes claro quiénes son tus principales competidores, que hacen diferente a ti y ves lo que hacen permanentemente?
  11. ¿Sabes a que públicos te quieres dirigir y dónde están?
  12. ¿Qué haces para mantener los que tienes?
  13. ¿Tú VES como las cosas ocurren, te PREGUNTAS qué va a ocurrir o HACES que las cosas ocurran?
  14. ¿Trabajas solo o en equipo?
  15. ¿Por qué etapa  de gestión transita tu proyecto hoy: la familiar, la autonómica la de control, la de coordinación, o la de colaboración?
  16. ¿Trabajas al día o estableces objetivos a lograr a diferentes plazos de tiempo?
  17. ¿Aprendes de tus errores?
  18. ¿Piensas en introducir cambios cuando todo está funcionando?
  19. ¿Te consideras un gestor burócrata o creativo?