gestion artistica | Mercadotecnia y Arte

El patrocinio como herramienta de mercadotecnia en el arte y la cultura.

Mar 162010

El desarrollo vertiginoso de las comunicaciones y las industrias culturales, ha determinado un reposicionamiento del arte y la cultura como fenómenos no sólo sociales, sino económicos lo que lo ha abierto una nueva posibilidad de trabajo para la mercadotecnia de los negocios y empresas.

Si tenemos en cuenta que las manifestaciones y productos artístico-culturales se consumen en momentos de ocio, apelan a mensajes generalmente emocionales, satisfacen necesidades del más alto nivel, tienen la posibilidad de llegar a donde otros no pueden llegar, son de alto impacto al realizarse de manera amplificada mediante la combinación de textos, música, imágenes, color , movimiento, y son además generalmente objeto de gran difusión, es evidente que todo ello las hace extraordinariamente atractivas para las estrategias de comunicación mercadotecnicas de aquellos patrocinadores potenciales que buscan penetrar segmentos nuevos de mercado ,ennoblecer su gestión , o mejorar su imagen pública.

Desde la década de los 80, se ha ido produciendo a nivel internacional, un desplazamiento de la mirada “filantrópica” hacia el arte, hacia una mirada en términos de “valor de mercadeo,” lo que ha representado un cambio de motivos para el apoyo a las artes y la cultura en general. Algunos expertos, piensan que cada día mas, la razón sustituye a la emoción y vemos una tendencia que se aleja de la pura filantropía y va hacia una alianza de la empresa con las artes, en virtud de la cual se cumplen las metas mercadotecnicas de los negocios y al mismo tiempo se ayuda a las artes.

Este interés de las empresas por invertir en las actividades artísticas y culturales es tema de gran controversia a nivel internacional pues algunos autores temen que los criterios culturales acaben triturados bajo la maquinaria de la mercadotecnia, mientras otros consideran no sin reservas, que la exigencia de su regulación responde a un interés social justificado , entre otros; el de incorporar al campo cultural las aportaciones económicas de nuevas instituciones, que a la vista del empuje de las industrias culturales y las limitaciones del estado, resultan cada vez más necesarios. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de muchos Estados, el patrocinio cultural no alcanza a nivel internacional los niveles que se observan en otras actividades como pueden ser la salud, el medio ambiente o los deportes.

Mercadotecnia y Actividad Artistica – Etapa de crecimiento

Feb 152010

Si la primera ofensiva promocional resulta positiva, es lógico que el producto entre en una etapa donde comiencen a crecer el nivel de reconocimiento hacia él y la aceptación por parte de los públicos objetivos. Esto comenzará a redundar en beneficios de diferente naturaleza para el proyecto, como pudieran ser: un aumento de los públicos finales, un aumento de los niveles de contratación, apoyos en financiamiento, buenas críticas, respaldo institucional, mayores ingresos, etc. Será, entonces, imprescindible en esta etapa: conocer quiénes son nuestros públicos para poder mantenerlos, comenzar a trabajar para ganar nuevos públicos, mantener la calidad y adicionar nuevos valores a nuestra propuesta.

Lo más importante en esta etapa es:

Mantener el público actual y comenzar a captar nuevos públicos.

Mercadotecnia y Actividad Artistica – Etapa de Gestacion

Feb 152010

La etapa de gestación de cualquier tipo de actividad artística, resulta decisiva para su posterior realización.

Casi siempre, y salvo excepciones, se va a requerir de aprobaciones y/o apoyos de algún tipo en recursos materiales, humanos, o monetarios, para poder colocar, o realizar nuestros sueños. En esta etapa va a resultar fundamental tener en cuenta a dónde queremos llegar, quiénes son nuestros diferentes públicos objetivos, saber dónde están los mismos, y tener claridad acerca de qué esperamos de cada uno de ellos.

Es muy frecuente, que muy buenas propuestas sean poco entendidas, o mal recibidas, porque no han sido bien elaboradas, tienen objetivos confusos y no dejan claros cuáles son los beneficios para las partes implicadas. Aunque parezca paradójico, es muchas veces más fácil decir: soy un incomprendido, o nadie me da apoyo, que trabajar en equipo y solicitar ayuda profesional para plasmar las ideas en proyectos artisticos atractivos.

Es esta una etapa imprescindible, por la que todos debemos pasar, y donde la creatividad se convierte en el elemento central de la misma. En el caso de los artistas esta creatividad podrá expresarse en una obra concreta, en una idea o en un proyecto artístico para su posterior ejecución.

En el caso de las organizaciones artísticas, generalmente esta etapa de gestación se va a manifestar en la concepción de nuevas ideas o propuestas de proyectos de diferente naturaleza, (un ciclo de exposiciones o películas, un evento competitivo, una jornada artística, una programación de verano, una temporada de conciertos, la caracterización artística de un espacio, etc.).

Lo más importante de esta etapa resulta sin dudas:

Saber fundamentar y presentar bien nuestras propuestas.

Mercadotecnia y Actividad Artistica – Etapa de vida

Feb 152010

Todos los fenómenos de la vida parecen seguir un mismo patrón de comportamiento: todo nace, se desarrolla, madura y muere.

Si desconocemos en qué etapa de vida nos encontramos como producto, estaremos ciegos con relación a cuestiones de extraordinaria importancia para garantizar nuestra supervivencia y éxito.

En nuestra propia existencia, cada etapa de desarrollo nos enfrenta día a día a nuevos retos, nuevas oportunidades, nuevos esfuerzos, nuevas demandas y nuevos cambios, y en cada una de ellas, los recursos a utilizar van a ser diferentes, y los enfoques también Todos parecemos aceptar que cada etapa de nuestra vida requiere el diseño de estrategias puntuales y diferentes, y lo mismo ocurre con las propuestas artísticas en su connotación como productos. Es muy importante señalar que este fenómeno se da como tendencia y que cada lector deberá apropiarse de esta información con las reservas que exige la naturaleza de su quehacer. No será lo mismo el comportamiento de la obra creativa de un artista que al alcanzar su madurez expresiva se consolida en el mundo artístico, que la evolución de un proyecto comunitario, un programa radial, una peña literaria, u otro proyecto los que constantemente van a tener que estar evolucionando (sin perder su identidad) para mantenerse en sintonía con sus públicos.

El ciclo de vida de cualquier producto se representa generalmente mediante cuatro etapas clásicas: introducción, crecimiento, madurez y declive.

Algunos investigadores han llegado a identificar entre seis y diecisiete ciclos de vida diferentes.

El ciclo de vida de las modas de temporadas, las modas pasajeras, y los estilos, es un buen ejemplo de estos ciclos atípicos, y pueden servir para ilustrar algunos comportamientos en nuestra esfera de actividad.

Mientras las modas de temporada tienen un ciclo promedio de seis meses, y las pasajeras un ciclo de vida relámpago, los estilos como forma básica y distintiva de expresión resurgen cada cierto tiempo, mientras que los clásicos no mueren jamás.

En la esfera artística, el comportamiento de los productos se asemeja mucho a los anteriores. Mientras algunas propuestas se ponen de moda y se agotan rápidamente, y otras tienen una supervivencia media como algunos movimientos artísticos, algunas llegan para quedarse eternamente ( como pueden ser determinadas producciones consideradas clásicas) y otras, como los estilos, marcan con su sello la producción artística de todo un período histórico, pasan de moda ,y aparentemente mueren , pero vuelven a resurgir en el tiempo, a partir de un proceso dialéctico de reinterpretación creativa . Pongamos por ejemplo el estilo art decó.

Las etapas de vida que la mercadotecnia propone para cualquier producto, y que pueden encontrarse en la bibliografía sobre el tema, parten de la existencia de uno, y comienzan con su fase de introducción al mercado. Considero, sin embargo, de suma importancia desarrollar una fase anterior a ésta, la que resulta fundamental para cualquier gestor, y que comprende las actividades de: diseño de la propuesta, presentación para su aprobación, búsqueda de apoyos para su realización Todas estas actividades las englobo en una etapa pre-introductoria que denomino: gestación.

La competencia en la fijación de precios

Jan 222010

Los costos, los precios y la calidad de los competidores, así como sus posibles reacciones van a influir también en nuestros precios desde una perspectiva mercadotécnica.

Nunca estamos solos en el mercado pues siempre tendremos competidores que harán lo mismo que nosotros igual, peor, o mejor. Conocer a fondo lo que hace la competencia y cómo lo hace, tendrá también que formar parte de nuestra agenda de trabajo y nos dará mucha información valiosa para la fijación de nuestros precios.

Por lo general se piensa que si nuestra propuesta es similar a la de nuestro principal competidor tendremos que fijar un precio igual o aproximado a él, si nuestra propuesta es inferior no debemos fijar un precio mayor al de nuestro competidor, y si nuestra propuesta es superior estaremos entonces en condiciones de fijar un precio superior al de él. Esto en teoría es así, pero la realidad del mercado es tan dinámica, y las reacciones del público tan variadas, que muchas veces las cosas no funcionan como esperamos.El nivel de necesidades que satisfacen las manifestaciones artísticas es tan alto en su sentido estético y espiritual, que muchas veces el público está dispuesto a pagar cualquier suma por ser parte de una experiencia concreta o por poseer una obra de arte determinada. Existen múltiples factores que nos obligan a estar permanentemente atentos a la competencia.

Gestion y creatividad en el arte

Jan 132010

gestion y creatividad en la mercadotecnia

La gestión es un tema apasionante. Soñar una idea, darle forma, convertirla en realidad, estabilizarla, desarrollarla y mantenerla en constante crecimiento, es un reto que demanda mucha constancia, dedicación y pasión. La gestión como tema de estudio tiene un gran desarrollo a nivel mundial y muchos son los enfoques y aproximaciones de tipo teórico, metodológico e instrumental para su aplicación a diferentes ámbitos de acción social.

No existe un modelo único de gestión, ya que existen múltiples aproximaciones a partir de diferentes intereses de partida, objetivos a lograr y especificidades de los diferentes sectores donde se apliquen.

Gestionar es un acto de gran creatividad, pues cada gestor debe ser capaz de apropiarse de aquellos enfoques, métodos y técnicas que mejor se avengan a sus talentos naturales, especificidades particulares de su quehacer, posibilidades y contexto. En el arte el problema de la gestión puede resultar más complejo y creativo que en otras actividades, pues nunca dos propuestas, ni aún siendo del mismo autor van a ser iguales. La dinámica del arte y la cultura como procesos sui géneris, ajenos por naturaleza a la noción instrumental, y la especificidad de la producción artística, -producción que no sigue la lógica de ningún otro proceso productivo que se conozca- determinan que cada propuesta artística sea única e irrepetible lo que demanda un esfuerzo sostenido por parte de cualquier gestor para utilizar en cada acción concreta un conjunto de procedimientos particulares y únicos.

El hecho de que cada propuesta artístico-cultural deba ser percibida como única, exige de cada gestor el desarrollo de capacidades especiales que les permitan aprender a reforzar por todos los medios a su alcance la identidad de sus acciones. Hoy mas que nunca es necesario que los artistas y sus equipos de trabajo aumenten el umbral mínimo de sus conocimientos y se apoyen en enfoques y técnicas que les puedan resultar de utilidad para operar productos de una forma mas integral y lograr un mayor impacto de sus propuestas en sus públicos y en los diferentes ámbitos de relación cultural en que se muevan.