Mar 052012
 

Desde la antigüedad, los artistas han enfrentado el reto de tener que aprender a venderse y vender su obra a mecenas, posibles patrocinadores, intermediarios y públicos finales. La elaboración y presentación de un discurso de venta ha sido un reto eterno y casi un arte, en el que de forma concisa y rápida los receptores tienen que ser capaces de percibirnos a nosotros y nuestra  propuesta como única, entender que beneficios pueden obtener con nosotros y también conocer que somos capaces de hacer.

Un ejemplo interesante y curioso es el de la propuesta de venta que acerca de su persona hiciera Leonardo de  Vinci a Federico Sforza Duque de Milán en 1482 con el propósito de ofrecer  sus servicios y buscando su apoyo. En dicho ¨pitch¨, luego de la introducción, Leonardo dijo al Duque.

—  Puedo hacer puentes.

—  Demoler  castillos.

—  Hacer el cañon más ligero que exista.

—  Construir túneles subterráneos.

—  Llevar agua de un lugar a otro.

—  Construir edificios públicos y privados.

—  Esculpir en bronce, mármol y arcilla.

—  Pintar y

—  Asumir la construcción del caballo de bronce en honor a su padre.

Como si todo esto fuera poco, dijo Leonardo para concluir:

Si algo de esto le resulta inimaginable, indemostrable  o irrealizable puedo hacerle una demostración  en su castillo o donde Ud. decida.

Dicen los historiadores que nunca le contestaron pero que lo contrataron por los próximos 16 años.

Después de conocer esta curiosidad histórica, podemos concluir que hasta hoy el reto sigue siendo el mismo.

Mar 052012
 

Hay un principio en la comunicación de marketing que dice que: ¨cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud¨. Desde esta perspectiva, cualquier cosa que digamos o expresamos y la forma en que lo hagamos irá inexorablemente a conformar lo que se conoce como imagen de marca, la que solo existe, de manera  subjetiva e intangible en la mente de nuestros públicos.

Quiero llamar la atención de los lectores sobre algo que pudiera considerarse como una suerte de ¨vicio¨ sobre todo en los países del tercer mundo, lo que afecta considerablemente la credibilidad de cualquier proyecto, artista o entidad y que tiene que ver con lo que denomino la NO respuesta.

Existe una tendencia casi generalizada a no contestar. Todos los días me enfrento a este problema en la gestión de este blog. Me escriben personas y colegas de muchos países interesándose por mi trabajo y con reclamos tan variados como : dónde pueden adquirir mi libro,  solicitándome la posibilidad de asesoría puntual para sus proyectos, invitándome a colaborar con ellos en proyectos concretos, invitándome a eventos ,cursos o  conferencias de diferente temática, pidiéndome contacto por skype etc.

Esté o no complicada, a todos trato de contestarles lo más rápidamente posible y para sorpresa mía, sin importar el nivel de entusiasmo expresado por la otra parte sobre mi trabajo, recibo por respuesta muchas veces el silencio.

Esto es sencillamente fatal para cualquier proceso de gestión y afecta directa e inexorablemente la credibilidad e imagen de cualquier emisor.

Nunca se quede callado y conteste. El español es un idioma riquísimo, y Ud. tiene mil maneras de crear una relación permanente con una persona aún y cuando en este momento no pueda establecer una relación de trabajo puntual. Lo primero es agradecer una respuesta, y después argumentar cuál es la situación de una manera elegante como puede ser: lo mantendremos al tanto, vamos a evaluar su posible participación, ahora no es posible realizar el proyecto como lo habíamos pensado pero dejamos las puertas abiertas para un futuro, mantenemos contacto… etc.

Cualquier cosa que Ud. diga o no diga va a pesar sobre la credibilidad de Ud. y su proyecto pero el silencio no es buen aliado para ninguna imagen de marca consistente. Piense en esto y haga un esfuerzo sostenido por contestar a todo y a todos.

Nov 102011
 

Un problema que confrontan muchos artistas que conozco, es el de asumir las nuevas tecnologias como algo “dificil y complejo”. No hay duda alguna de que los artistas aspiran a tener todo el tiempo del  mundo para dedicarse a  la creacion artistica, que es de hecho su  razon de ser, pero no es menos cierto, que sin publico no hay obra de  arte y que hoy los artistas cuentan con herramientas altamente  eficientes para llegar a sus diferentes publicos con mucha mas  efectividad que nunca antes,  y esto lo proporcionan la nuevas  tecnologias.

Es muy importante que los artistas sepan utilizar todas las  herramientas y medios que hoy tienen a su alcance para promover,  colocar y comercializar su trabajo y esto requiere que dediquen un  tiempo a estudiar como pueden explotar para si un correo electronico, un sitio web ,youTube o una red social. Muchos asumen que utilizar Internet es tener  un sitio web, sin darse cuenta de que el mero hecho de tener un sitio web no  resuelve ningun problema.  Visito muchos sitios de artistas totalmente desactualizados y poco trabajados los  que en vez de servir de “facilitadores” atentan   contra  la imagen del trabajo de  sus  propios emisores.

Las redes sociales pueden por su parte poner a los artistas en  contacto directo con sus publicos y permitirles interactuar de tu a tu  con  ellos, sin importar donde estos esten, posibilidad remota en  otros tiempo e igual sucede con todo lo otro que la tecnologia nos  ofrece.

Sugiero que todos estudien como pueden explotar la tecnologia actual  en funcion de su gestion,y si no pueden dedicarse directamente a ella,  contraten o designen a alguien de su equipo de trabajo que se ocupe de  ello de manera sistematica.

Nov 102011
 

Diferentes autores expertos en el tema de Internet  consideran como los mayores errores que se observan en sitios de artistas los siguientes:

Demora en abrir
Mala calidad en las fotos
Navegacion confusa para los usuarios
Links que no funcionan
Ausencia de logo en cada página
Anuncios, músicas y otros efectos imposibles de quitar
Las páginas no imprimen en hojas de 81/2 x11
No se ponen precios
No se dice todo lo que los artistas pueden hacer.
Uso de  efectos innecesarios que solo consumen tiempo
Ausencia de espacio para capturar e-mails de los visitantes.

A todo esto agrego algo fundamental: desactualización.
Si Ud. decide hacerse un sitio Web es imprescindible que lo mantenga actualizado.

Jan 112011
 

Hola a todos !!! Feliz y próspero 2011.

Quiero aprovechar que comienza un año, y con él una nueva década ,para compartir  con los lectores cómo podríamos aprovechar este momento para desarrollar acciones de mercadeo desde una perspectiva estratégica.

Ya he comentado en otras ocasiones, la importancia de aprender a vernos en el tiempo y con luz larga, y también he comentado que el futuro para el mercadeo integrado a la gestión tiene tiempo y espacio ,lo que quiere decir que tiene que verse siempre en un horizonte temporal dado. ¿ Qué quiere decir esto ?

Bueno, pues esto quiere decir ,que estamos en un buen momento para desarrollar un ejercicio de este tipo y para ello podríamos pensar en lo siguiente: Supongamos que definimos como horizonte temporal para visualizarnos en el futuro el año 2015. Una vez fijado este horizonte tenemos entonces que precisar con claridad :

  • ¿Dónde queremos vemos o ver a nuestro proyecto en ese año? ¿qué objetivo concreto nos proponemos alcanzar para ese momento ? Es importante definir esto con total claridad pues esta va a ser la luz que va a iluminarnos el camino de los próximos cinco años. Esa visualización es efectiva tanto para un solo individuo como para un colectivo o un proyecto de cualquier tipo.

Una vez definido esto, tenemos entonces que plantearnos :

  • ¿ Qué objetivos tenemos que alcanzar  en el 2011 para poder llegar a  donde nos imaginamos en el 2015.? Si logramos hacer este ejercicio todo nuestro trabajo estará enfocado a “subir la escalera” que nos abrirá la puerta del 2015 y cada año del quinquenio nos posibilitará logros concretos que nos llevarán a la cima.

Existe entre los artistas un rechazo casi natural a detenernos a pensar antes de actuar, pero si aprendemos a pensar estratégicamente el futuro estará mas cercano, ahorraremos esfuerzos en acciones inútiles y estaremos totalmente enfocados en lo que queremos alcanzar.

Los invito a que hagan este ejercicio extraordinariamente efectivo, para que este año comiencen a escalar la cima del éxito.

Dec 162010
 

Queridos lectores.

Estamos cerrando el 2010 y con él un ciclo de nuestras vidas personales y profesionales. Durante este año, he tratado mediante este blog ,de poner a disposición de los artistas y de otros actores sociales que tienen que hacer el mercadeo de proyectos artísticos de diferente naturaleza y alcance,un universo de conocimientos y experiencias profesionales con el objetivo de ayudarlos a ser mas eficientes en este difícil proceso.

Todo lo que hayamos logrado o no en este año que cerramos, tiene que servirnos de experiencia para enfrentar el nuevo año con nuevos bríos. Es muy importante que no nos sentamos defraudados por los fracasos que hayamos podido tener en nuestro trabajo, pues solo triunfan aquellos que trabajan y son perseverantes en lo que hacen. Tenemos que tener claro que cuando una puerta se cierra otra se abre.
Les recomiendo que fijen objetivos concretos a alcanzar en los diferentes momentos del año que empieza y que no se distraigan por el camino, pues es imprescindible trazar para el logro de cada uno, estrategias concretas de como lograrlos y eso requiere estar centrados y ser absolutamente constantes en ello, aprovechando de manera eficiente, cualquier oportunidad que nos aparezca por muy insignificante o pequeña que esta pueda parecer.

Mercadear proyectos artísticos es un trabajo que requiere mucha pasión y dedicación y los resultados en el mercado muchas veces se obtienen a mediano y largo plazo, por lo que hay trabajar sin parar.

Les deseo a todos muchas felicidades y muchos éxitos en el mercadeo de sus proyectos en el 2011.

MSc. Cristina Amaya

Aug 022010
 

Hoy quiero hablar sobre un tema de gran interés mercadotécnico para los artistas y sus equipos, se trata de la procuración de recursos y fondos.

La procuración de recursos y fondos para desarrollar proyectos en la actividad artística y cultural es un problema que han tenido que enfrentar los artistas y sus equipos de trabajo desde la antigüedad. Son pocos los artistas que han podido contar con recursos propios para dar vida a sus sueños y ha sido una práctica habitual que diferentes sectores de carácter privado, público, institucional, social y  gubernamental hayan contribuido al desarrollo del arte y la cultura a los mas diferentes niveles desde tiempos remotos.

Hoy, en pleno siglo XXI los presupuestos para el fomento del arte y la cultura son cada vez más escasos, las competencias son mayores, el sector se ha complejizado  y la procuración de recursos y fondos se ha ido profesionalizando cada día más. Lo que antes se hacia de una forma relativamente “naif” hoy requiere de un pensamiento previo a la acción y de un determinado esquema de trabajo que posibilite procurar recursos y fondos con un determinado rigor que minimice la improvisación. Es muy importante destacar que en organizaciones artísticas grandes, este trabajo es realizado por profesionales especializados y departamentos dedicados  tiempo completo a ello, lo que por lógica no podremos hacer en proyectos personales o pequeños, pero sin embargo es muy importante que todos conozcamos que esta actividad demanda el desarrollo de una serie de pasos imprescindibles para su ejecución ,a los que tenemos que dedicarle tiempo, esfuerzo sostenido y mucha creatividad.

Si en nuestro equipo hay alguien que puede dedicarse a esta tarea mejor que mejor, pero si somos nosotros mismos los que debemos procurar recursos y fondos para nuestros propios sueños, no nos queda mas remedio que hacerlo con un mínimo de rigor y dedicarle un tiempo a esta tarea, la que no debe hacerse a lo loco ni como solución “apaga fuego” ante emergencias puntuales.

May 192010
 

P- ¿Podemos considerar que el mercado legitima al arte?

R- Totalmente. La dinámica de los mercados de arte es tan poderosa, que es capaz de legitimar o hundir a cualquiera.  En la legitimización del arte intervienen muchos actores sociales y no sólo uno, y entre los más importantes podemos citar a la crítica, a la historia, a los expertos, a la sociedad, pero sobre todo a los públicos que son, en definitiva, los que dicen la última palabra acerca de cualquier propuesta, y los que en su condición de mercados, permiten al arte ejercer su función social. Si pensamos en los mercados como universos de infinitos públicos actuales y potenciales, tenemos que entender la importancia que tiene para cualquier artista, colocar su producción en cualquier circuito sea o no comercial porque como ya dije anteriormente, sin público no hay obra de arte. Es importante entender  que no existe un solo mercado para el arte, y cada manifestación artística tiene estructurados sus mercados en circuitos con particularidades especificas, formas particulares de fijación de precios, estrategias de comunicación propias, y espacios de larga data donde se realizan las negociaciones gruesas para temporadas, grabaciones, producciones, ediciones etc. De igual forma, en cada mercado existen circuitos de niveles diferentes donde lo A va en lo A y lo C en lo C. Sin embargo, la fuerza de las transnacionales y de los mega mercados que dominan muchos circuitos es tal, que asistimos constantemente al lanzamiento, colocación y legitimización a nivel universal de producciones de calidad media y hasta baja que son “infladas” y colocadas en las mentes de los públicos a partir de imágenes construidas con grandes cantidades de recursos y estrategias promocionales trabajadas para segmentos de públicos particulares mediante el uso de lo que denomino un marketing “feroz”. Estas propuestas logran “pegar”, venden millones y logran una legitimización por la vía del mercado, permaneciendo muchas veces un tiempo medio en la preferencia de los públicos o en otros casos quedando para siempre en el gusto de ese público, ahora su público. Por el contrario, puede ocurrir que tengamos una buena propuesta y entremos en un circuito equivocado, con precios equivocados y con una comunicación que no cumpla con los estándares exigidos y en ese caso, el mercado nos hunde. Esto es algo que siempre digo a los artistas con que trabajo, que si por el desespero entran en un circuito que no tiene el nivel de lo que hacen, con precios por el suelo, y con una mala comunicación, de ahí no van a poder salir.

Ahora bien, hay publico para todo, y no podemos excluir a aquellos artistas que son capaces con su tenacidad y esfuerzo de construir su propio público y su propio mercado, y aunque a nosotros no nos guste lo que hace, hay un público, su público, que los sigue y seguirá para siempre. También los clásicos han sido legitimados por los públicos que durante generaciones los han contemplado atribuyéndoles nuevos significados, y es altamente ilustrativo de este fenómeno, el caso de las artes plásticas, donde mediante las subastas, que funcionan como verdaderos mercados bursátiles, se legitima  claramente la obra de un artista por sobre la de otro.

May 192010
 

P- Se ha asentado la idea de que cuando hablamos de marketing estamos hablando directamente de comercio, ¿existe alguna diferencia entre ambos?

R- Definitivamente sí. El marketing es una disciplina con un cuerpo teórico–práctico que no cumple todavía sus 100 años de vida, y el comercio es una actividad socio-económica y cultural de larga data en la historia de la humanidad. Sin embargo, comercio y marketing están enlazados en un espacio común que es el mercado y habiendo hecho entonces esta afirmación  de partida, quisiera referirme a qué entiendo por mercado, para delimitar y entender en que punto marketing y comercio coinciden.

Yo diría que el mercado es ante todo, un espacio natural de intercambio y relación. Desde que el mundo es mundo el hombre ha estado vinculado a él. Para no ser absoluta, pudiera decir que solo en los inicios, cuando el hombre era muy primitivo, y resolvía él mismo todas las necesidades de su existencia cazando, pescando o pintando en una cueva, su vida no estaba signada por este espacio. Pero una vez que el hombre comenzó a especializarse en algo a través de su trabajo, y comenzó a tener un excedente, comenzó el “trueque” de productos, y poco a poco esta actividad comenzó a realizarse con alguna periodicidad en un espacio físico concreto primeramente local, que adquirió después mayor alcance y diferentes características, pero que definitivamente dio paso a la noción de mercado o mercados, con la que habitualmente operamos en la actualidad. Desde que este proceso comenzó, el hombre empezó a desarrollar habilidades naturales para lograr realizar intercambios efectivos en beneficio propio, por lo que las habilidades para “mercadear” son tan viejas como el propio hombre.

Sin embargo, este proceso histórico de carácter intuitivo para realizar intercambios en beneficio propio o mutuo, comenzó a profesionalizarse en la medida en que las relaciones en el mercado comenzaron a estar signadas por el dinero como valor universal de cambio, con lo que las relaciones de intercambio natural se convirtieron en relaciones de transacción (compra y venta) y comenzaron a profesionalizarse, a partir del desarrollo de lo que conocemos como comercio. Este proceso comenzó a hacerse más y más complejo y competitivo con el surgimiento del capitalismo, y es en este contexto básicamente lucrativo, que surgen a principio del siglo XX los primeros pronunciamientos acerca de una nueva disciplina denominada marketing, con la que las viejas prácticas de mercadeo comenzaron a perfeccionarse y en la que los principios básicos de cómo lograr intercambios cada vez más beneficiosos comenzaron a integrarse, por primera vez, en un cuerpo teórico y práctico.

Esta disciplina, que en sus  inicios estuvo determinada por el desarrollo del comercio, ha estado desde entonces en constante evolución, habiendo alcanzado un gran desarrollo teórico y sobre todo practico, al integrarse y nutrirse de disciplinas científicas tales como la psicología, la demografía, la economía o la sociología, de las que ha asimilado enfoques y técnicas de gran valor teórico y operativo. El marketing ha logrado desarrollar una serie de enfoques de gran efectividad, y armar una “caja de herramientas” que ha probado ser muy útil en cuanto a su capacidad para hacer efectivo cualquier tipo de intercambio así como para “colocar” o “descolocar”  cualquier cosa en las mentes de cualquier tipo de público. Por este motivo, desde hace varias décadas, los enfoques y las herramientas del marketing han sido asumidos por organizaciones no necesariamente lucrativas para ser incorporados a sus procesos de gestión. Desde entonces y hasta hoy, el marketing no es patrimonio del comercio y por eso aliar o confundir marketing con comercio es un error que limita nuestras opciones a la hora de aprovechar y aprender a utilizar un cuerpo de conocimientos y prácticas que pueden ayudarnos a “vendernos”  y “colocarnos” en la mente de nuestros públicos de una forma atractiva e inteligente, sin que necesariamente (como casi siempre se piensa), el marketing haga publicidad engañosa, provoque un consumismo irracional o implique hacer concesiones estéticas y de principios. Con la energía atómica se puede matar o salvar vidas, con el marketing pasa lo mismo, su uso lo decide el que tiene en sus manos la responsabilidad social de su aplicación.