Apr 112016
 

Antes de realizar cualquier acción de mercado es imprescindible pensar antes de actuar.

Esto  es parte del pensamiento estrategico, el  que nos obliga a establecer objetivos a priori y a evaluar cualés son las alternativas mas convenientes para lograr en  el menor tiempo y con  la menor inversión de  recursos los objetivos que pretendemos alcanzar.

Esta reflexión interna es vital para poder trabajar con eficiencia.

Desde mi puntos de vista, 8 son los elementos de marketing sobre los que tenemos que tener claridad antes de emprender cualquier acción de mercado, pues sin ellos definidos estaremos trabajando a ciegas.

Sobre estos 8 elementos voy a disertar en mi proxima conferencia Marketing y Artistas. La obra de arte y el mercado la que voy a impartir en el evento ArtShowBizMiami que tendrá lugar los días 3 y 4 de Mayo  en el Airport Convention Center de esta ciudad.

El programa es muy interesante y le recomiendo a todos que lo revisen para que traten de asistir, si no pueden a todo, al menos a los espacios que les interesen. Mucho me gustaría que estuvieran en mi conferencia.

Los espero. !!!!!

Pueden encontrar toda la información en www.ArtShowBizMiami.com

 

 

 

Jan 192015
 

 

La noción de mercado con que nos educamos en el pasado siglo XX, va cambiando día a día. Aunque el mercado sigue siendo un espacio de relación, intercambio y transacción, el impacto de las nuevas tecnología y de las redes sociales ha cambiado profundamente su modus operandi tradicional.

Mientras algunas cosas como las invariables 4 p del marketing, definidas con nitidez en la década de los sesenta del pasado siglo, han sido rebasadas por otras muchas p, y otras c, la estructura básica definidas por ellas como eje central de cualquier fenómeno mercantil en el que tienen que intervenir : un producto, un precio, una distribución y una promoción mantienen su vigencia hasta hoy, toda la plataforma en que estas variables clásicas funcionaron están cambiando   .

Para los artistas las nuevas tecnologías están y han  revolucionado de manera profunda su manera de operar, aunque el contexto socio económico y grado de desarrollo del contexto donde operen determine en gran parte esta evolución. Sin embargo, sin importar donde estemos, el impacto es tan grande que no queda de otra que en la medida de lo posible tratar de incorporarnos a la corriente que marcan los nuevos tiempos.

En la creación artística, las nuevas tecnologías han determinado nuevas formas de hacer y se han expresado en resultados artísticos antes impensables y costos de producción también inimaginables . En igual sentido todo lo relacionado con los precios y las formas de pago han sufrido un impacto impensable al hacerse el mundo mas global y mas interconectado. En la distribución, ni hablar, cada día los  artistas se vinculan mas y mas a su público y la función de los intermediarios tradicionales va desapareciendo o se va modificando. En la actividad literaria esto ha sido una verdadera revolución, así como en la música y los audiovisuales. En la plástica las paginas web y las galerías virtuales también han tenido un gran impacto y en las artes escénicas  muchos soportes han puesto producciones de primer nivel al alcance de todos.

Por otra parte las formas de promoción tradicionales, aunque mantienen su vigencia como técnicas han sufrido modificaciones profundas al disponerse de otras plataformas donde estas técnicas se siguen aplicando pero ahora de formas diferentes.

La búsqueda de financiamiento se han internacionalizado mediante plataformas on line  y la actividad de compra y venta de cualquier manifestación artística ha variado considerablemente.

En fin, un reto para todos es el nuevo mapamundi del mercado del arte del siglo  XXI, no nos queda de otra que aprender cada día para tratar de no quedarnos atrás y poder sintonizar con un nuevo mundo que va muy de prisa.

Jul 232014
 

Uno de los temas que ha sido una constante en la vida de los artistas desde la antigüedad, ha sido el de buscar financiamiento para sus proyectos.

Este es un tema complejo que requiere de habilidades y de un trabajo sistemático. Algunos artistas tienen la capacidad de lograrlo con relativa facilidad, mientras que a la gran mayoría el tema se les convierte en algo realmente tortuoso.

Lo más importante,  antes de hacer cualquier gestión en este sentido, es  tener claridad sobre diferentes aspectos sobre los que casi siempre parece tenerse definiciones claras, pero que la gran mayoría de las veces, de acuerdo a mi experiencia personal no se tienen.

Entre los principales aspectos –entre otros-  sobre los que  es importante tener claridad están los siguientes:

  1. En qué consiste nuestra obra y/o proyecto.
  2. Que es exactamente lo que necesitamos.
  3. En qué cantidad.
  4. Cuándo lo necesitamos.
  5. Para que es necesario este apoyo.
  6. Cuando se verán en el tiempo los resultados.
  7. Que beneficio va a obtener el aportador de su apoyo.

Resulta imprescindible que tengamos claridad absoluta sobre las características de nuestra obra o proyecto y podamos exponerlo de una manera atractiva y motivadora.  Cualquier propuesta tiene que ser enunciada como un discurso de venta corto, concreto, lleno de vida, y  que denote  una proyección de futuro clara. No es necesario hacer historias pasadas sobre nuestras penurias o fracasos. Eso no interesa a nadie.

Qué necesitamos, en qué cantidad y para cuando lo necesitamos aparecen lugares comunes pero no lo son. Un apoyo puede darse en  valores, productos y/o servicios y es imprescindible saber con exactitud qué necesitamos, en qué cantidad, para que exactamente hace falta cada cosa y en qué momento hacen falta. No se puede pedir por medir sin tener primero un pequeño plan elaborado que le dé la medida al aportador de que nosotros sabemos lo que estamos haciendo. Esto sirve además para poder negociar y ajustar elementos si fuera necesario.

Cualquiera que aporta algo quiere saber para qué es necesario lo que está dando, pero además, quiere saber en qué tiempo va a ver los resultados de su aporte. Podemos hablar del montaje de un espectáculo, de la preparación de un concierto, de la grabación de un disco, de una gira local, de la inauguración de una galería, en fin de infinitas posibilidades pero en cualquier caso hay que especificar el uso del aporte y un estimado en tiempo de cuándo podrán verse  resultados parciales o totales.

Entre los elementos más importantes está el hecho de que el que aporta tiene que sentir cómo se va a beneficiar del mismo. Aquí es necesario pensar detenidamente en todas los aspectos en que podemos dar crédito o visibilidad a la persona, institución, empresa o cualquier otra entidad que nos está apoyando. Mucho de los aportes a las artes se hacen por individuos filántropos que no quieren una publicidad explícita como puede querer una empresa para sí o sus marcas, pero en cualquier caso se puede pensar en agradecimientos públicos, invitaciones, etc.

Por último es esencial mantener permanentemente informado al aportador del desarrollo del trabajo que hacemos y de cómo su apoyo se va materializando.

Es imprescindible convertirlos en parte de nuestro proyecto y no asumirlos como simple elementos externos a nuestra gestión. Este es un trabajo que requiere de un esfuerzo permanente en el que no podemos desmayar.

 

 

Jul 152013
 

Muchos artistas y gestores me escriben desde diferentes países, con problemas más o menos similares en base al tipo de proyecto que trabajan y la manifestación artística en que se mueven.

En este sentido, me llegan comentarios de muchos  artistas jóvenes que inician  sus propios proyectos artísticos y que no saben por donde comenzar a trabajar.
Un elemento fundamental en estos casos, es conocer cómo funciona el mercado de arte en la zona donde quieren comenzar a trabajar o en el circuito que se quieren colocar, y lamentablemente casi ninguno maneja esto con un mínimo de profundidad que les permita tomar decisiones acertadas.
Ahora bien, al margen de esta tarea de partida les sugiero a todos que lo primero que tienen que tratar de lograr con sus proyectos en esta etapa  es VISIBILIDAD. Si un proyecto es nuevo, es esencial que el público lo vea u oiga hablar de él la mayor cantidad de veces posibles para que pueda después RECONOCERLO e IDENTIFICARLO como referente único.
Esto implica que en esta primera etapa hay que tratar de ¨colarse¨ en todo tipo de espacio donde sea posible hacerlo, teniendo en cuenta de que en este momento a veces hay que ¨perder¨ para después ¨ganar¨ por lo que dinero ahora no es lo importante.
Busquen visibilidad y reconocimiento y después que el público los reconozca y los prefiera lo demás llegará a su tiempo.
Apr 252013
 

Es asumido como lugar común por los artistas, que todos los días tienen que “cargar” u operar con sus instrumentos y herramientas de trabajo esenciales para el desarrollo de su trabajo artístico.

Un bailarín no deja nunca atrás sus mallas, sus calentadores o sus zapatillas, como tampoco un músico deja sus instrumentos o partituras, un pintor o escultor sus cinceles, pinceles o paletas y un payaso sus maquillajes y trajes. Esto es así desde que el mundo es mundo y se asume como natural. Sin embargo, yo creo que al equipaje diario de los artistas les falta algo, y es lo que yo que dado en llamar ¨la mochila¨ de marketing. En esta mochila, que no pesa nada, los artistas tiene que llevar consigo los conocimientos y las herramientas esenciales que les permitan saber que tienen que hacer para poder colocarse y competir en el complejo mercado del arte de hoy.

No se trata de que se conviertan en “expertos”, pero si, de que al menos sepan el A,B,C del mundo real en el que tienen que operar para poder vivir del arte . Esta mochila no las dan las Academias, pero el artistas debe tratar de encontrar donde están estos conocimientos básicos y estas herramientas y armar su propia mochila que les permita ir a la batalla del mercado con conocimiento de causa y no totalmente ciegos. Vivir del arte, sin traicionar el arte, es una tarea difícil, pero no imposible. Hay que prepararse para ganar.

Sep 062012
 

Todos los que tratamos de colocar nuestros productos o proyectos, en el mercado, estamos en busca permanente de la oportunidad. Pero: ¿dónde está esa oportunidad que necesitamos? Lamentablemente, eso no lo sabe nadie.

Muchas veces es la suerte la que coloca a una persona en el camino del éxito, y digo el camino, porque sin trabajo tampoco el camino es fácil. Hay muchos casos en la historia que ilustran este punto. Pensemos en Edith Piaf la fantástica cantante francesa que cantando en Pigalle en plena calle para ganarse la vida, fue descubierta en 1935 por Louis Lepleé dueño de un club nocturno de fama en París quién fue  la persona idónea que la colocó en el mundo del canto profesional. Pura suerte diríamos, ¿estaba en el lugar correcto en el momento correcto? Sí, pero la realidad es que estaba trabajando y exponiéndose al público frente al cual las probabilidades son infinitas e insospechadas.

¿Qué quiero decir con esto?, pues que sencillamente, por muy desalentados que nos sintamos, no queda de otra que ganar visibilidad y seguir trabajando y mostrando nuestro trabajo en cuanto espacio sea posible.

Muchas veces la oportunidad también se hace, y no podemos sentarnos a esperar a que aparezca un “ángel” salvador que como súper héroe nos coloque en el camino del éxito. Dicen que la suerte es loca y a cualquiera le toca, pero mientras llega, si es que lo hace, no tenemos otra opción que trabajar sin descanso para hacernos reconocibles y diferentes y estar preparados para esa oportunidad que en algún momento construiremos o aparecerá.

Nov 102011
 

Diferentes autores expertos en el tema de Internet  consideran como los mayores errores que se observan en sitios de artistas los siguientes:

Demora en abrir
Mala calidad en las fotos
Navegacion confusa para los usuarios
Links que no funcionan
Ausencia de logo en cada página
Anuncios, músicas y otros efectos imposibles de quitar
Las páginas no imprimen en hojas de 81/2 x11
No se ponen precios
No se dice todo lo que los artistas pueden hacer.
Uso de  efectos innecesarios que solo consumen tiempo
Ausencia de espacio para capturar e-mails de los visitantes.

A todo esto agrego algo fundamental: desactualización.
Si Ud. decide hacerse un sitio Web es imprescindible que lo mantenga actualizado.

Jun 242011
 

Hola a todos !!!!
Mucho me gustaría lograr un dialogo permanente con los lectores interesados en este tema tan apasionante, y que los artistas pudieran encontrar en este espacio un lugar donde conversar e interactuar conmigo y con terceros sobre sus inquietudes y vivencias en el mercadeo de su trabajo. Creo que no existen muchos sitios de debate es español sobre este tema por lo que podemos, si queremos, convertirlo en un espacio útil para el trabajo cotidiano y un punto de encuentro virtual para fortalecernos como profesionales, pues las vivencias y experiencias de cada uno de nosotros en mercados y actividades totalmente diferentes, puede convertirnos en talleristas  permanentes.
Los invito a que me escriban y compartan conmigo y los lectores sus miedos, vivencias y experiencias y si yo no tengo la respuesta pues quizás otro colega la tenga y quiera compartirla con todos.

El mercado del arte es cada vez mas competitivo y monopólico, y solo uniendo fuerzas podremos, los artistas de a pie, encontrar resquisios que podamos explotar.

Escriban de sus sueños y realidades y veremos que podemos hacer juntos. Yo, al margen, empezare a darles información sobre temas tan interesantes como:  el diseño de mensajes promocionales, la procuración de fondos, el patrocinio, como se diseña una estrategia y las claves para penetrar mercados externos. Participen y escriban que la comunicación es una carretera de doble vía.

Saludos a todos,

Cristina

Jun 032011
 

Hoy quiero compartir con los lectores un tema de extraordinaria importancia y al que a veces no se le dedica la atención necesaria.
Cada vez que firmen un contrato, o establezcan una relación con vista a la realización de cualquier tipo de trabajo, es imprescindible que incluyan en el mismo una cláusula dedicada a los temas de imagen y comunicación. Este es un tema que muchas veces se da por entendido o supuesto, y que sin embargo ,puede derivar en situaciones difíciles y hasta contraproducentes.
Es imprescindible que en cualquier contrato o relación de trabajo, dejemos claramente establecido por escrito, aspectos referidos al uso de fotografías, manejo del nombre artístico o comercial , colores a utilizar, uso de  videos, personas aptas para dar entrevistas, etc. etc. y que conste que cualquier propuesta en este tema, debe ser aprobada por ustedes antes de salir al mercado.
Un ejemplo a modo ilustrativo podría ser el siguiente :

* Sólo se podrán utilizar con fines promocionales aquellas fotos que sean aportadas por nosotros de manera directa.
* No se permite la traducción del nombre artístico a otro idioma sin previa consulta.
* Cualquier entrevista de prensa deberá coordinarse de manera directa con …………………
* Se deberán utilizar los textos aportados por nosotros para uso de programas y otros materiales informativos. Cualquier modificación deberá ser consultada y aprobada previamente.
* Cualquier modificación a la imagen global del producto y su origen deberá ser sujeta a aprobación.

Estos y cualquier otro tema referido a comunicación e imagen deberán incluirse sin falta en cualquier compromiso contractual. Si no se hace, no habrá derecho a reclamación y tendremos que atenernos a las consecuencias. Muchas veces este error se paga caro, pues nos promueven como lo que no somos,o sin querer, nos identifican con la competencia. Esto no es teoría, más de una vez he tenido que lidiar con este tipo de problema por la falta de conocimiento de los artistas acerca de la importancia del mismo, y muchas actividades y esfuerzos he visto perderse por no poner atención en un tema tan importante.