Jan 032020
 

 

La procuración de recursos y fondos para desarrollar proyectos en la actividad artística y cultural es un problema que han tenido que enfrentar los artistas y sus equipos de trabajo desde la antigüedad.

Son pocos los artistas que han podido contar con recursos propios para dar vida a sus sueños y ha sido una práctica habitual que diferentes sectores de carácter privado, público, institucional, social y  gubernamental hayan contribuido al desarrollo del arte y la cultura a los mas diferentes niveles desde tiempos remotos.

Hoy,  los presupuestos para el fomento del arte y la cultura son cada vez más escasos, las competencias son mayores, el sector se ha complejizado  y la procuración de recursos y fondos se ha ido profesionalizando cada día más. Lo que antes se hacia de una forma relativamente “naif” hoy requiere de un pensamiento previo a la acción y de un determinado esquema de trabajo que posibilite procurar recursos y fondos con un determinado rigor que minimice la improvisación. Es muy importante destacar que en organizaciones artísticas grandes, este trabajo es realizado por profesionales especializados y departamentos dedicados  tiempo completo a ello, lo que por lógica no podremos hacer en proyectos personales o pequeños, pero sin embargo es muy importante que todos conozcamos que esta actividad demanda el desarrollo de una serie de pasos imprescindibles para su ejecución ,a los que tenemos que dedicarle tiempo, esfuerzo sostenido y mucha creatividad.

Si en nuestro equipo hay alguien que puede dedicarse a esta tarea mejor que mejor, pero si somos nosotros mismos los que debemos procurar recursos y fondos para nuestros propios sueños, no nos queda mas remedio que hacerlo con un mínimo de rigor y dedicarle un tiempo a esta tarea, la que no debe hacerse a lo loco ni como solución “apaga fuego” ante emergencias puntuales

 

Dec 162019
 

 

 

La fijación de precios es uno de los problemas más complejos que tiene que enfrentar cualquier artista.   Algunos expertos consideran que es imposible ponerle precio a las vivencias que comporta la creación de una obra de arte.

Resulta muy difícil poder cuantificar el costo real de una propuesta artística en términos de valor y también  poder fijarle un precio, el que muchas veces le es adjudicado desde afuera por la suma de miradas e intereses de un entramado  que conforman: el público, la crítica, el mercado, la historia, los expertos, el tiempo, las modas, los intermediaros, las instancias promotoras y comercializadoras, los mecenas, los patrocinadores, y otros muchos factores que pueden resultar decisivos  en su conformación.

No obstante esto, las producciones artísticas deben concurrir al mercado del arte como cualquier otro producto y necesitan un precio que posibilite su intercambio.

El hecho de que nunca dos obras de arte sean iguales, y que en cada manifestación artística la fijación de precios sea una especialidad, complejiza aún más el problema para la mercadotecnia en el arte.

En algún momento de nuestra gestión nos enfrentaremos a la necesidad de tener que fijar un precio para lo que hacemos ya sea en forma de precio de venta al público, precio para un intermediario, precio promocional, precio para un trabajo cooperado o precio para un servicio especializado, por  citar sólo algunos. En estos momentos resultará más que nunca de importancia vital contar con la  mayor cantidad de información posible tanto de carácter interno como externo.

Mientras en la gestión de proyectos lucrativos los precios se diseñan preferentemente con el objetivo de obtener un aumento directo de las utilidades, en los no lucrativos la estrategia de precios puede apuntar a la búsqueda de un beneficio en términos de incremento de los públicos y del nivel de aceptación los mismos sin que la recuperación de los costos sea esencial. Aún cuando en ambas se buscan resultados diferentes, una buena estrategia de precios va a resultar determinante para las dos

Los precios constituyen una variable estratégica dentro de cualquier mezcla mercadotécnica, ya que existe una percepción casi generalizada de que los precios son sinónimo de calidad.

Dec 112019
 

 

Resulta imprescindible al momento de fijar un precio desde la mirada mercadotécnica, definir a qué mercado me quiero dirigir o en que mercado me quiero colocar, es decir: un segmento de mercado, un territorio geográfico local, nacional o externo, un determinado circuito de presentación, un intermediario concreto, un espacio al aire libre, una galería …

Esta definición resulta un punto de partida esencial que nos obliga necesariamente a buscar información a priori acerca de ese mercado, espacio o circuito en cuanto a: políticas de precios, poder adquisitivo del público, ofertas concurrentes, precios de los competidores potenciales,  antecedentes acerca del comportamiento de producciones similares a la nuestra oferta en ese mercado, o comportamiento de otras similares,  precios de temporadas, experiencias de terceros etc.

Todas estas variables de estudio son como se sabe, objeto de estudio de las investigaciones de mercado las que generalmente no hacemos por desconocimiento, por falta de mecanismos, o por sus altos costos.

Sin embargo, cuando tenemos a buenos intermediarios, éstos pueden sernos de gran utilidad para asesorarnos en cuanto a información puntual o local que no manejamos.

 

Dec 112018
 

 

Hay una serie de preguntas que debemos hacernos a la  hora de buscar un patrocinio de una fundación. Las preguntas  más importantes serían las siguientes:

  • ¿Cuáles otorgan donativos en nuestra área de interés?
  • ¿Cuáles ofrecen apoyo en nuestra región geográfica?
  • ¿Cuáles ofrecen el tipo de apoyo que necesitamos?
  • ¿Cuáles apoyan a organizaciones como la nuestra?
  • ¿Cuáles proveen la cantidad de fondos que necesitamos?

 Según los expertos el patrocinio es la segunda fuente de aporte a las artes. Los posibles  patrocinadores pueden ser:

  • Entidades públicas o privadas.
  • Canalizan, reciben o transfieren
  • Algunas están centradas en temas específicos.
  • Otras dan respuesta a intereses más amplios.
  • Algunas aportan con carácter anual y otras a más largo

¿Quiénes son?:

  • Son entidades sin fines de lucro.
  • Sus objetivos se relacionan con el beneficio social.
  • Poseen bienes o capital sustantivo del cual generan ingresos.
  • Brindan apoyo a individuos, grupos, comunidades y otras instituciones sin fines de lucro.
  • Tienen independencia en sus facultades de decisión respecto al destino de sus fondos, de acuerdo a sus objetivos.
  • Tienen interés en el fortalecimiento de vínculos y buscan reciprocidad profesional en las relaciones que establecen.

Tipos de fundaciones:

  • Fundaciones de familia. Creadas por familias adineradas que buscan apoyar acciones altruistas de forma profesional e independiente. Pueden dedicarse a un campo o abarcar varios.
  • Fundaciones generales. Apoyan diversas actividades relacionadas con el bien común. Son gobernadas por una junta de directores, personas destacadas del sector privado y son administradas por equipos de profesionales especialistas en las áreas que apoyan.
  • Fundaciones empresariales. Creadas por empresas que desean contribuir a un cierto objetivo social, educativo, cultural o de cualquier otro tipo y esperan recibir el debido reconocimiento por sus contribuciones en el campo de acción de que se trate.
  • Las fundaciones están buscando en qué invertir su dinero y nosotros podemos ayudarlos a cubrir esa necesidad.
  • Por lo general, las fundaciones pequeñas dan apoyos anuales de carácter general, mientras que las fundaciones grandes dan apoyos a proyectos específicos a mediano y largo plazo.
  • En cada país existe información sobre sus fundaciones, el monto y los apoyos que brindan y han brindado.
  • Fundaciones comunitarias. Tienen un fondo patrimonial y reciben donativos de entidades privadas o públicas (individuos, corporaciones, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro, instituciones de gobierno). Brindan apoyo a proyectos sociales y comunitarios y tienen una junta directiva compuesta por miembros de la comunidad pero la administran profesionales.

 

GOBIERNOS.

  • HAY QUE ESTUDIAR QUE ESTRUCTURAS EXISTEN EN CADA PAIS A NIVEL NACIONAL, REGIONAL O LOCAL DEDICADAS A APOYAR LAS ARTES ASI COMO LAS POLITICAS DE INCENTIVOS FISCALES.

 

 

Jun 232018
 

Recibo muchos mensajes, de personas que me preguntan qué deben hacer con sus proyectos para que triunfen.

A todos repito lo mismo. Depende de que hacen, en que se diferencian de los demás, en donde se quieren colocar, con que nombre  y con que cuentan para hacerlo.

Estas 5  preguntas parecen  tontas pero son claves para poder encaminar cualquier proyecto.

-QUE HACEN parece una pregunta tonta, pero todos los miembros de un proyecto determinado en un momento dado  deben saber que están haciendo y por qué  .Están en una fase de experimentación, en una  fase de búsqueda creativa, están comprometidos con una propuesta nueva que necesita crear un nuevo gusto estético en el público, ¿En qué etapa se encuentran?

-EN QUE SE DIFERENCIAN  DE LOS DEMÁS para ser una cosa aparentemente clara, pero cuando usted se lo pregunta a un creador, es muy probable que este empiece a trastabillar y llegue a explicarle que es lo que hace, pero no tenga claro para nada en que se diferencia de lo que hacen otros que son  sus competidores reales. Piense como el público que recibe mensajes de un montón de ofertas. Póngase por un momento en sus zapatos  y piense como se decide usted ante 10 ofertas que suenan iguales. ¿Como?

-EN DONDE SE QUIEREN COLOCAR parece ser la pregunta del concurso. Todos queremos triunfar. Pero  donde queremos  triunfar. Aquí hay que tener sentido común y escoger un circuito factible de trabajar con lo que tenemos. No podemos aspirar a triunfar en el mundo (aun cuando hay quienes lo logran) y tenemos que arrancar con lo que tenemos. Pensarnos a  nivel local, nacional o internacional supone análisis diferentes. Yo sugiero un nivel x y a partir de ahí desarrollar una estrategia. No piense en el mundo entero, piénsese poco a poco. A lo mejor la suerte le sonríe y en su nivel logra despegar. NO se desesperen. Trabaje y trabaje sabiendo lo que está haciendo.

– CON  QUE NOMBRE me voy a promover parece una tontería, pero el nombre es esencia. Se de muchos artistas que a quien el nombre se le ha vuelto una verdadera traba una vez que han crecido, han hecho cosas nuevas, o han viajado al extranjero y lo han  tenido que traducir. No se nombre por capricho o porque simplemente les gusta. Busque que su nombre no este registrado ya por otro y que sea fácil de comprender y siempre sea fiel a lo que usted hace.

– CON QUE CUENTO PARA HACER LO QUE QUIERO es clave para hacerlo. Invente formas de conseguir patrocinadores y sea creativo buscando que su presupuesto le alcance. Esto es muy difícil pero no imposible. Siempre hay una forma, encuéntrela..

Espero que estos consejos los ayuden a trabajar mejor.

Nov 062017
 

 

Preguntas que debes hacerte:

  1. ¿Has explotado a fondo todas las posibilidades de producir ingresos con tu proyecto?
  2. ¿Tienes hecho algún tipo de listado escrito de qué necesitas, sus prioridades y lo has cuantificado?
  3. ¿Tienes alguna persona dedicada a procurar recursos y/o fondos o lo haces tú mismo?
  4. ¿Has explorado todas las vías posibles para obtener apoyos?
  5. ¿Tienes tu caso armado para presentarlo a posibles prospectos?
  6. Si alguien ya ha aportado a tu proyecto: ¿Lo mantienes al día de lo que haces, le das participación en el mismo y celebras con él los resultados obtenidos?
  7. ¿Piensas en los aportadores y los aportes que puedan darte  como el final de un proceso o como  el inicio de una    relación de  crecimiento en el tiempo?
Feb 102016
 

En alguno de mis posts anteriores y  también en mi canal de YouTube he hablado en repetidas ocasiones acerca de la importancia que reviste la noción de estrategia para cualquier acción de marketing que queramos realizar.

Pensar en términos estratégicos es esencial para lograr cualquier objetivo que nos propongamos y nos prepara a priori con alternativas a nivel táctico para lograrlos. Ahora bien, si los objetivos a lograr en un horizonte temporal dado no son claros o estan difusos, estaremos desgastandonos en acciones sin sentido que demandarán el empleo de esfuerzo y recursos por gusto.

Es imprescindible pensar antes de actuar, y saber que queremos alcanzar en cada momento. En este proceso, es incalculable el valor que tienen las ¨alianzas estratégicas¨.

Una ¨ alianza estratégica¨ se produce cuando nos unimos a otro para lograr determinados objetivos en un espacio, un tiempo, un segmento de público o un mercado determinado. Este otro puede ser otro artista , un proyecto, una marca, una entidad , una figura pública , una entidad con recursos o cualquier otro que nos resulte efectivo para conseguir lo que buscamos.

Explotar la imagen de marca o resultados generados o alcanzados por el otro en el mercado de nuestro interes va a ser nuestro objetivo primordial, y siempre tenemos que pensar que la transferencia de imagen entre el otro y nosotros se va a producir inexorablemente por lo que hay que seleccionar muy bien con quien nos aliamos.

Hay alianzas estratégicas que se realizan para obtener resultados puntuales, otras para lograr resultados a diferentes plazos,  pero otras pueden durar años o toda la vida.

Mar 312015
 

Mi último video número 34, está dedicado a los estudios de factibilidad.

Los estudios de factibilidad son un aspecto básico a tener en cuenta cuando vamos a hacer una inversión que puede ser de diferente naturaleza o alcance. Una galería de arte, una sala de cine, una tienda de artesanía, un punto de venta de material audiovisual, un centro  artístico cultural, etc.

Es importante saber exactamente qué queremos hacer, con que recursos contamos para ello y cuánto nos cuesta la inversión. En todo este proceso resulta esencial hacer un estudio de mercado previo que nos permita conocer con mayor o menos exactitud  al menos si realmente existe público para nuestra oferta es decir, si puede existir una demanda potencial para lo que hacemos, quién es ese público, qué poder adquisitivo tiene , dónde se encuentra y que otras ofertas parecidas a la nuestra existen en nuestra área de interés. Mucha de esta información aparece muchas veces publicada en estadísticas a nivel local o regional por lo que es importante tratar de revisarlas o hacer aunque sea empíricamente un estudio de terreno.

Es importante también hacer un estudio financiero que nos permita calcular con la mayor exactitud posible cuánto nos cuesta el proyecto y su operación en términos de necesidad de personal para operarlo, alquileres, equipamiento, gastos fijos, etc y cuánto tendríamos que ingresar en el periodo que determinemos para cubrir costos de operaciones y obtener beneficios. También debemos determinar si con lo que tenemos resulta suficiente o tenemos que buscar inversionistas que quieran compartir con nosotros la aventura y cuánto sería necesario pagarles a los mismos en términos de intereses en los plazos que se determinen. Otra opción es buscar aliados en términos de patrocinio que nos aporten recursos en productos , servicios o dinero a cambio de transferencia de imagen y promoción para su marca o productos. El tema de los impuestos es también vital.

También importante es tener en cuenta todos los aspectos legales que están vigentes con  relación al tipo de proyecto que queremos desarrollar, para poder operar dentro de la ley y no tener sorpresas por el camino. Todo lo relacionado con el medio ambiente es también importante tenerlo en cuenta.

No existe un solo tipo de estudio de factibilidad y su complejidad puede ser menor o mayor en base al tipo de  proyecto de que se trate, pero en cualquier caso debemos tener en consideración todo lo anterior más otros aspectos que resulten puntuales en relación con nuestra propuesta.

La asesoría de un contador y un abogado en este proceso resultan vitales pero si no se puede contar con ellos, es imprescindible estudiar lo mas que podamos el asunto para tratar de fallar lo menos posible.

Cualquier inversión es un riesgo, pero debemos de tratar de hacerla lo mas profesionalmente posible.

 

 

 

 

Jan 192015
 

 

La noción de mercado con que nos educamos en el pasado siglo XX, va cambiando día a día. Aunque el mercado sigue siendo un espacio de relación, intercambio y transacción, el impacto de las nuevas tecnología y de las redes sociales ha cambiado profundamente su modus operandi tradicional.

Mientras algunas cosas como las invariables 4 p del marketing, definidas con nitidez en la década de los sesenta del pasado siglo, han sido rebasadas por otras muchas p, y otras c, la estructura básica definidas por ellas como eje central de cualquier fenómeno mercantil en el que tienen que intervenir : un producto, un precio, una distribución y una promoción mantienen su vigencia hasta hoy, toda la plataforma en que estas variables clásicas funcionaron están cambiando   .

Para los artistas las nuevas tecnologías están y han  revolucionado de manera profunda su manera de operar, aunque el contexto socio económico y grado de desarrollo del contexto donde operen determine en gran parte esta evolución. Sin embargo, sin importar donde estemos, el impacto es tan grande que no queda de otra que en la medida de lo posible tratar de incorporarnos a la corriente que marcan los nuevos tiempos.

En la creación artística, las nuevas tecnologías han determinado nuevas formas de hacer y se han expresado en resultados artísticos antes impensables y costos de producción también inimaginables . En igual sentido todo lo relacionado con los precios y las formas de pago han sufrido un impacto impensable al hacerse el mundo mas global y mas interconectado. En la distribución, ni hablar, cada día los  artistas se vinculan mas y mas a su público y la función de los intermediarios tradicionales va desapareciendo o se va modificando. En la actividad literaria esto ha sido una verdadera revolución, así como en la música y los audiovisuales. En la plástica las paginas web y las galerías virtuales también han tenido un gran impacto y en las artes escénicas  muchos soportes han puesto producciones de primer nivel al alcance de todos.

Por otra parte las formas de promoción tradicionales, aunque mantienen su vigencia como técnicas han sufrido modificaciones profundas al disponerse de otras plataformas donde estas técnicas se siguen aplicando pero ahora de formas diferentes.

La búsqueda de financiamiento se han internacionalizado mediante plataformas on line  y la actividad de compra y venta de cualquier manifestación artística ha variado considerablemente.

En fin, un reto para todos es el nuevo mapamundi del mercado del arte del siglo  XXI, no nos queda de otra que aprender cada día para tratar de no quedarnos atrás y poder sintonizar con un nuevo mundo que va muy de prisa.