Dec 092019
 

 

 

Antes de acometer cualquier acción de promoción va a resultar imprescindible desarrollar una buena estrategia de comunicación.

Si empezamos a emitir mensajes promocionales sin tener claro a quién, por qué, y para qué, estaremos botando recursos y esfuerzos, creando falsas expectativas en los públicos y generando una imagen de marca que después de instalada será muy difícil de transformar.

Uno de los elementos más importantes a los que se debe prestar atención dentro de cualquier proceso de comunicación es a los ruidos. Entre los ruidos más comunes se encuentran:

  • Mal diseño del mensaje.
  • Codificación equivocada.
  • Poca claridad en la transmisión.
  • Selección de un grupo objetivo equivocado.
  • Problemas técnicos.
  • Estar fuera de contexto.

Después de muchos años de experiencia he podido corroborar que una de las principales fuentes de ruido en nuestros procesos de comunicación promocional está en los propios emisores de mensajes los que al no conocer a fondo las claves de identidad de lo que van a promover, a quién lo van a promover y para qué lo van a promover, se lanzan a promover sin una previa estrategia de comunicación o con estrategias de comunicación débiles o fragmentadas.

Existe en nuestro medio una marcada tendencia a lo que yo he dado en llamar “vicio por la forma”, donde se considera que con tener: un afiche lindo, un catálogo lindo, un video lindo y un CD o un DVD  también lindos ya está la promoción resuelta y eso no es así.

La promoción es ante todo un concepto, y hasta que ese concepto no se tiene claro no se puede pensar en la forma.

 

Dec 032019
 

 

 

Existe una gran confusión entre los términos gerencia, administración y  dirección, por mucho que leamos al respecto, será muy difícil encontrar una definición clara de cada uno de estos términos.

Gerenciar es un proceso totalmente creativo, que implica talento, racionalidad y habilidades en altas dosis, y para un buen gerente, nunca dos situaciones son iguales, ni dos soluciones iguales. El pensamiento gerencial contemporáneo, constituye una mirada totalmente dialéctica del mundo que nos rodea, donde la capacidad de cambiar, y aprender, se establecen como premisas de partida de cualquier enfoque.

La gerencia es ante todo una función, y si tuviera que definirla, a partir de toda la bibliografía consultada, diría que la Gerencia es, entre otras cosas, las siguientes:

  • El arte de hacer que las cosas se hagan.
  • Es la capacidad para diseñar, crear y hacer funcionar un sistema  como un” conjunto auténtico”.
  • Es una capacidad de organización interna que permite que cualquier entidad, no importa cual sea su naturaleza, obtenga los fines que se propone con una mayor eficiencia.
  • Es un medio para lograr un fin, (no necesariamente lucrativo) y no un fin en sí mismo.
  • Es un conjunto de habilidades comunicables y aprendibles
  • Es la capacidad para convertir problemas en oportunidades.

En estas definiciones he destacado una serie de conceptos claves que quisiera ampliar a los lectores.

  • ArteGerenciar exige una creatividad muy grande. Nunca dos acciones, proyectos u organizaciones van a ser iguales. Cada acción, cada proyecto, y cada organización, va a demandar un diseño de gestión particular y único que es dialéctico, y que va a exigir una capacidad de respuesta creativa y rápida de sus gestores para lograr los objetivos que se persiguen y lograr mantenerse en permanente relación con un entorno también cambiante
  • Sistema.Gerenciar implica visión en sistema, y se entiende por sistema: cualquier conjunto de elementos relacionados entre sí con el objetivo de  cumplir con una función determinada. Todo proyecto u organización tiene que funcionar en perfecta sintonía como un sistema auténtico, y esto es muy difícil de lograr. En la naturaleza, los sistemas funcionan perfectamente, y cuando uno de sus elementos se desajusta el resto se afecta. Pensemos en el sistema solar, el ecosistema, el sistema circulatorio o el respiratorio. Esto, que en la naturaleza se da tan claramente, resulta para el hombre muy difícil de lograr. Entre los elementos que deben tenerse en cuenta al diseñar un sistema se encuentran los siguientes:
  •  Jerarquía. Es casi seguro, que nuestro sistema va a estar dentro de otro sistema mayor, por lo que no podemos perder de vista que estamos insertos dentro de un contexto dado que puede tener uno o más sistemas por encima de nosotros. Desconocer esto puede resultar fatal para nuestros propósitos.
  • Tenemos que ser capaces de diseñar como se va a producir el encadenamiento entre las partes componentes de nuestro sistema en relación con 2 variables: autoridad e información.
  • Coordinación: Tenemos que ser capaces de crear una coordinación eficiente a partir del desarrollo de canales de comunicación entre las personas que realizan diferentes trabajos. Sin coordinación, los individuos pierden de vista sus funciones en el seno del sistema, se enfocan en intereses específicos, y comienzan a trabajar ajenos a las metas generales.
  • Límite. Es preciso conocer los límites de nuestro sistema con relación al ambiente que nos rodea, para no salirnos de nuestra área de dominio.
  • Cualquier sistema exige un control de su funcionamiento para mantenernos en línea, detectar y corregir errores y no perder el rumbo. El control exige la creación de mecanismos para poder lograrlo.
  • Retroalimentación. Cualquier sistema que no se retroalimente muere. Resulta imprescindible oír y saber leer e interpretar las señales que nos emite el entorno y los diferentes públicos acerca de nuestra gestión, para poder introducir cambios y ajustes en nuestro sistema.
  • CAPACIDAD DE ORGANIZACIÓN INTERNA Esta capacidad está dada, por la habilidad para diseñar planes donde se articule el pensamiento estratégico con el táctico.
  • MEDIO Las funciones gerenciales son una “caja de herramientas” encaminadas a ser utilizadas para el logro de un fin en concreto. La gerencia no es por si misma un fin. Podemos ser gerentes y no saber gerenciar.
  • HABILIDADES Los enfoques y habilidades gerenciales son trasmisibles y pueden ser enseñados, pero esto no garantiza como receta un éxito. El éxito dependerá en mucho de la calidad y valores de nuestra propuesta y de nuestro talento y habilidades para trabajar la misma y aplicar lo aprendido.
  • CONVERTIR PROBLEMAS EN OPORTUNIDADES. Este es uno de los rasgos fundamentales del ejercicio gerencial. Se dice que si no hay problemas no hay oportunidades, y un buen gerente, en sintonía con su entorno, y con una capacidad desarrollada para diseñar estrategias saca provecho de cualquier problema. Esta es una habilidad observable en los grandes estrategas en cualquier esfera de actividad.

Los enfoques gerenciales, pueden servir para  alcanzar  beneficios pre fijados, con un mayor impacto y con un  menor costo (humano, de recursos materiales o de recursos  económicos).

Por su probada efectividad, desde la década del 60 los enfoques gerenciales empresariales se han trasladado a todo tipo de actividad.

En este proceso, tendremos que ser capaces de combinar lo “general” de los enfoques gerenciales, con lo “específico” de nuestro trabajo, ya que la gerencia nos ofrece un repertorio de maneras de enfrentar la realidad, que nos permite articular nuestras capacidades internas para:

  • Producir un pensamiento estratégico
  • Diseñar proyectos
  • Instrumentarlos
  • Realizarlos
  • Evaluarlos
  • Hacerlos rentables en términos de impacto.
Dec 022019
 

Es  una constante en el trabajo con artistas de cualquier latitud el oírles decir que  no encuentran patrocinio.

En primer lugar resulta importante preguntarles si lo han buscado, y cómo.

Por lo general los artistas no son dados a  realizar este tipo de trabajo técnico, ni a hacerlo con el rigor que merece,  por lo que si no pueden buscar a alguien que se los haga, deben aprender a hacerlo.

En primer lugar es importante entender que buscar patrocinio:

NO ES ESTIRAR LA MANO, SINO VENDERNOS AL OTRO COMO OPORTUNIDAD.

¿Cómo hacer esto? Pues trataré de ser breve:

  1. CONOCER SU PÚBLICO

Primero,  tiene que conocer el tipo de público al que llega su trabajo. Piense que esto es vital para el patrocinador. No es lo mismo trabajar para niños, que para una público joven, que para mujeres,  para la tercera edad o un público de gran poder adquisitivo o poco. Para el patrocinador potencial y para usted, esto va a ser vital.

  1. ESTUDIAR LOS POSIBLES PATROCINADORES

Tiene que hacer un listado de los posibles patrocinadores que estarían interesados en anunciar su producto con usted en base a su público, y que cuyos productos sean compatibles con lo que usted hace.

  1. PREPARAR UNA OFENSIVA

Tiene que pensar cómo podrían beneficiarse los patrocinadores al anunciarse con usted y su producto. Esto tiene que quedar bien claro para los patrocinadores potenciales. ¿Qué podrían ganar ellos? ¿Ganar visibilidad en un público que no es su habitual? ¿ Ganar prestigio? ¿ Ennoblecer su producto? PIENSE,Y DÉJESELO SABER A ELLOS.

  1. HACER UN LISTADO DE SUS NECESIDADES Y DE  LOS POSIBLES PATROCINADORES QUE PODRÍAN RESOLVERLA.

Prepare un listado de los apoyos que usted necesita en valores, en recursos o productos de diferente tipo y de los patrocinadores potenciales que pueden satisfacerlos.

Antes  de sentarse a  negociar con sus patrocinadores potenciales, debe saber que va a pedirle a cada uno y que va a darle a cambio.

  1. PAQUETE DE BENEFICIOS.

Haga un paquete de beneficios con diferentes categorías en base al aporte de cada contribuyente. Cada aporte, aunque sea material debe llevarlo a valor monetario.

Por ejemplo:

Patrocinador: Más de 1000

Asociado: Más de 500

Amigo: Más de 100

A cada categoría propóngales beneficios, que van aumentando de acuerdo al aporte. Los beneficios dependerán de la naturaleza del producto. Por ejemplo 2 entradas gratis a cada función, nombre del patrocinador en todos los programas, CD autografiado, etc.

Al patrocinador usted debe darle una atención particular, convertirlo en parte de su proyecto de trabajo  y no descuidarlo. Cada patrocinador, suministrador o categoría que usted establezca va a requerir de una atención particular, para que lleguen a sentirse parte de su proyecto. No lo pierda de vista!!!!

 

 

 

 

Jun 262019
 

Todavia la palabra marketing pone de cabeza a gestores de artistas y hasta a los propios artistas.

No es un sentimiento infundado. Yo lo reconocería como  un desconocimiento falto de actualización, y en algunas circunstancias  hasta un comodín salvador.

Es como si la palabra estuviera ” endemoniada” y fuera el enemigo en mayúsculas del arte ,cuando en  buena medida, y si se utiliza bien, puede ser un  gran aliado de los artistas y del buen arte.

Es visto, como muchas veces se utiliza el marketing para hacer cosas de mal gusto ,que satisfacen las necesidades de un  tipo particular de público con grandes beneficios económicos , siendo este el beneficio que realmente se espera, pero esto no quiere decir, que debemos dejar a un lado los enfoques y técnicas del  marketing cuando queremos colocar ante el público el verdadero arte.

Con el buen arte podemos curar, emocionar, hacer reir, llorar y sentir que hemos tocado el cielo y si además es nuestro propósito podemos hacer dinero , pero esto lo decidimos apriori. No podemos de antemano negarnos  a utilizar un universo de recursos y herramientas valiosisimos para nuestro trabajo diario porque alguien las considere peyorativas. Hay que estudiar, hay que aprender, hay que aplicar, y después hacer nuestro propio juicio de que o no es bueno.

En el  mercado está la génesis del desarrollo de la humanidad , no podemos desconocer esto , ni obviar la caja de herramientas que el  marketing  nos ofrece para lograr que nuestro intercambio se haga de una  manera profesional.

El marketing  para los artistas debe dejar de ser visto como un enemigo, debe ser visto como un aliado. Los objetivos que nos propongamos lograr con nuestro arte los decidimos nosotros , no nos lo decide nadie.

 

 

 

 

Jun 042019
 
  • Aprender del entorno.
  • Ser flexibles.
  • Tomar decisiones y asumir riesgos.
  • Innovar constantemente.
  • Trabajar en equipo.
  • Incorporar las nuevas tecnologías a la creación , promoción y gestión artística.
  • Ver con luz larga.
  • Tener objetivos claros.
  • Trabajar con estrategias.
  • Elaborar proyectos con rigor.

 

Apr 052019
 

Muchos artistas tienen la idea de que su públicos es uno, el público final que disfruta de su trabajo y no es así.

El trabajo de cualquier artistas está rodeado de diferentes tipos de públicos a todos los que hay que atender y muchas veces con un lenguaje diferente.

No es lo mismo, lo que usted tiene que venderle de su proyecto a un  patrocinador potencial, que a un intermediario o a un público final. Esta es una  tarea que requiere tiempo y esfuerzo sostenido y no puede ser realizada por cualquiera. Tiene que se hecha por una persona que conozca bien el proyecto, que esté familiarizada con él, y en total sintonia con el artista. Muchas veces, esto puede hacerlo el  mismo, pero es dificil porque pierde tiempo de creación.

Piensen bien en su proyecto y los tipos de pùblico que he puesto en mi facebook, he inmediatamente se darán cuenta que el tema no es tan simple, pero no imposible. Lo importante es tener claridad en que su proyecto puede ser ¨vendido¨ a diferentes públicos, de diferente forma.

No hay un  solo público, hay muchos. Un público es el galerista, y otro es el público final que compra la obra, o uno es el empresario teatral o musical y otro es el público que va a verlos al teatro y así varios.

Piensen bien , esto requiere un tiempo , esfuerzo y muchas veces recursos de diferente tipo, pero se logra. Sus públicos esperan por usted.

Usted que hace para alcanzarlos?

 

Nov 192018
 

 

Un buen producto es una buena carta de presentación, pero por lo general, no lo es todo. Hay un principio en marketing que dice que:

LO QUE NO SE ANUNCIA NO SE VENDE

Lo que pudiéramos decir  hoy,  es que no se “comunica” no se vende, ya que la comunicación es un concepto mucho más amplio.

 

LA COMUNICACIÓN DE MARKETING.   Es un sistema.

  • Es la acción de vender. (Vender es vender una diferencia).
  • Es un tipo particular de comunicación.
  • Debe responder a una estrategia previa.
  • Demanda un esfuerzo grande para que sea efectiva en términos de impacto.
  • Cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud.

OBJETIVO DE ESTA COMUNICACIÓN PUEDE SER:

Esta comunicación puede tener diferentes objetivos en función del  momento en que se  encuentre una organización o un artista. Puede ser:

  • Captar públicos
  • Formarlos
  • Mantenerlos
  • Desarrollarlos
  • Buscar resultados prefijados y para eso destina personal, presupuesto, recursos materiales, energía y tiempo.

 

LOS PÚBLICOS PUEDEN  ESTAR:

No interesados en absoluto.

Interesados relativamente.

PASOS QUE DEBEMOS DAR ANTES DE COMUNICAR ALGO:

  • Definir el argumento central del mensaje. (USP) UNIQUE SELLING PROPOSITION
  • Decirlo lógicamente.
  • Expresarlo simbólicamente

MEDIOS Y SOPORTES:

  • El medio: es un conjunto de soportes homogéneos. (tv, internet, radio, prensa escrita, expositores físicos).
  • Los soportes: Son cualquier espacio físico o temporal capaz de trasmitir un mensaje publicitario (spot, cuña, pág. web, anuncio, banners, valla, afiche etc.).

PROMO INSTRUMENTOS:

  • Publicidad
  • Relaciones públicas
  • Promoción de ventas
  • Ventas personales
  • Merchandising
  • Patrocinio

QUE ENTENDEMOS POR MEZCLA DE COMUNICACIÓN:

  • Es la combinación de todos o alguno de los promo instrumentos mencionados.
  • Busca el máximo impacto en la comunicación del mensaje.
  • En cada acción que hagamos la mezcla de comunicación es única.
  • Es importante tener un mensaje bien diseñado antes de preparar la mezcla.
  • Es importante contar con una estrategia de comunicación consistente.

REQUERIMIENTOS QUE DEBE SATISFACER CUALQUIER ACCIÓN PROMOCIONAL:

  • Ser única como lo que representa.
  • Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.
  • Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.
  • Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.
  • Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.
  • Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

 

 

Oct 122017
 

 Sobre la gestión.

 

En el tema de la gestión ,muchos son los asuntos que tenemos que tratar. Aquí les va una especie de guia de aquellos temas sobre los que tiene que tener claridad al lanzar un proyecto al mercado.

El tema de la gestión requiere un esfuerzo extra al del artístico, por eso, si la figura principal no puede o no quiere pensar en esto, debe de buscar a alguien que lo haga.

Algunas de las preguntas iniciales son las siguientes:

  1. ¿En qué etapa de vida se encuentra tu proyecto?
  2. ¿Tienes clara en que consiste la ¨unicidad¨ del mismo?
  3. ¿Tienes conciencia clara de que lo diferencia de proyectos similares?
  4. ¿Crees que el público percibe con claridad esta diferencia y está dispuesto a pagar por ella?
  5. ¿Puedes enunciar con claridad cuál es tu ventaja competitiva frente a la competencia a partir de esa diferencia?
  6. ¿Crees que tu nombre artístico, comercial o institucional expresa la naturaleza de lo que haces?
  7. ¿Has realizado alguna búsqueda para saber si existen otros proyectos con ese nombre o marca a nivel internacional?
  8. ¿Lo tienes registrado?
  9. ¿Sabes si el público te reconoce e identifica inequívocamente por ese nombre como algo único y diferente?
  10. ¿Tienes claro quiénes son tus principales competidores, que hacen diferente a ti y ves lo que hacen permanentemente?
  11. ¿Sabes a que públicos te quieres dirigir y dónde están?
  12. ¿Qué haces para mantener los que tienes?
  13. ¿Tú VES como las cosas ocurren, te PREGUNTAS qué va a ocurrir o HACES que las cosas ocurran?
  14. ¿Trabajas solo o en equipo?
  15. ¿Por qué etapa  de gestión transita tu proyecto hoy: la familiar, la autonómica la de control, la de coordinación, o la de colaboración?
  16. ¿Trabajas al día o estableces objetivos a lograr a diferentes plazos de tiempo?
  17. ¿Aprendes de tus errores?
  18. ¿Piensas en introducir cambios cuando todo está funcionando?
  19. ¿Te consideras un gestor burócrata o creativo?
Jul 272017
 

El problema de los precios es un dolor de cabeza, pero por todo producto artístico, el público está dispuesto a pagar algo. Cuánto es ese algo es la pregunta.

Para poner un precio lo primero es tener claro que hacemos y dónde estamos y estudiar que hace la competencia que oferta algo parecido a nosotros. Hay que tener en cuenta que para cada mercado va a existir un precio particular.

Muchas veces me escriben artistas de determinada latitud, haciéndome esta pregunta, que lamentablemente no puedo contestar, porque no conozco lo que hacen y dónde están.

Es imprescindible que estudien que precios se mueven para lo que hacen y para el nivel y reconocimiento que tienen. Primero en su mercado, y después en el ámbito internacional que les interese. No es lo mismo presentarse en New York que en Uruguay, ni es lo mismo el poder adquisitivo del público. En esto los presentadores, galeristas, discográficas, etc. tienen total experiencia y pueden ser buenos aliados.

Lo primero es promoverse en alguna área. Yo sugiero la local.

Por la aceptación que en esta área tengan nuestro producto, podremos saber que si lo que hacemos gusta o si no gusta (puede ser que el gusto local no coincida con el de ustedes). Bueno, en este caso debemos tenerlo en cuenta pero esto no debe desanimarlos a lo mejor, para este público no funciona lo que hago pero para otros.

Cuanto están  dispuestos a pagar los públicos, siempre podrá darnos una idea del precio de lo que hacemos.

Estos, salvo casos extremos, que son “descubiertos” y lanzados al mercado grande con gran éxito, son los casos generales. Por tanto, no queda otra que trabajar, trabajar y trabajar.

No  se desalienten, el trabajo del marketing del arte es muy difícil y en él los precios más.

Requiere mucha constancia  y esfuerzo y dedicación, pero el regocijo es grande cuando vemos que el  público reacciona positivamente.

Mucho esfuerzo y suerte.