Jan 312020
 

 

 

 

Los costos, los precios y la calidad de los competidores, así como sus posibles reacciones van a influir también en nuestros precios desde una perspectiva mercadotécnica.

Nunca estamos solos en el mercado pues siempre tendremos competidores que harán lo mismo que nosotros igual, peor, o mejor. Conocer a fondo lo que hace la competencia y cómo lo hace, tendrá también que formar parte de nuestra agenda de trabajo y nos dará mucha información valiosa para la fijación de nuestros precios.

Por lo general se piensa que si nuestra propuesta es similar a la de nuestro principal competidor tendremos que fijar un precio igual o aproximado a él, si nuestra propuesta es inferior no debemos fijar un precio mayor al de nuestro competidor, y si nuestra propuesta es superior estaremos entonces en condiciones de fijar un precio superior al de él.

Esto en teoría es así, pero la realidad del mercado es tan dinámica, y las reacciones del público tan variadas, que muchas veces las cosas no funcionan como esperamos.

El nivel de necesidades que satisfacen las manifestaciones artísticas es tan alto en su sentido estético y espiritual, que muchas veces el público está dispuesto a pagar cualquier suma por ser parte de una experiencia  concreta o por poseer una obra de arte determinada.

Existen múltiples factores que nos obligan a estar permanentemente atentos a la competencia.

Apr 172019
 
  • Fundaciones de familia. Creadas por familias adineradas que buscan apoyar acciones altruistas de forma profesional e independiente. Pueden dedicarse a un campo o abarcar varios.
  • Fundaciones generales. Apoyan diversas actividades relacionadas con el bien común. Son gobernadas por una junta de de directores, personas destacadas del sector privado y son administradas por equipos de profesionales especialistas en las áreas que apoyan.
  • Fundaciones empresariales. Creadas por empresas que desean contribuir a un cierto objetivo social, educativo, cultural o de cualquier otro tipo y esperan recibir el debido reconocimiento por sus contribuciones en el campo de acción de que se trate.
  • Fundaciones comunitarias. Tienen un fondo patrimonial y reciben donativos de entidades privadas o públicas (individuos, corporaciones, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro, instituciones de gobierno). Brindan apoyo a proyectos sociales y comunitarios y tienen una junta directiva compuesta por miembros de la comunidad pero la administran profesionales.
Apr 102019
 

. Ser única como lo que representa.

.Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.

. Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.

.Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.

.Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.

. Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

Mar 232019
 

Cualquier proyecto artistico, sin importar su naturaleza o alcance debe tener un nombre, y la definición de éste, es uno de los grandes retos que cualquier gestor debe enfrentar.

La cosa parece sencilla pero no lo és. Cualquier nombre comercial o artístico va a convertirse en el referente esencial de mercado con el cual se va a asociar la naturaleza de cualquier proyecto, su proyección artística y su calidad.

Cualquier nombre va a generar una serie de asociaciones de diferente naturaleza que van a derivar en la imagen de marca de cualquier proyecto y ésta es de una variable de valor incalculable, pues una vez que se genera en la mente de los públicos va a ser muy dificil de modificar.

En la selección de cualquier nombre tenemos que ser muy cuidadosos pues este debe sugerir asociaciones que estén en línea con lo que hacemos o deberá ser lo suficientemente ambiguo para que nos permita experimentar sin convertírsenos en una camisa de fuerza.

He trabajado con proyectos que se han llamado por ejemplo :Ballet Español fulana de tal y cuando he visto la propuesta me he dado cuenta de que no bailan español , aunque en su raíz esté lo básico del baile español. Peligro…. si usted se vende como algo ¨español¨ el público tiene un referente mental de ello y por tanto desarrolla una expectativa hacia su propuesta  que no va a  encajar con lo que usted hace y eso va a resultar fatal .

Otro problema es el cambio de nombre. Cada vez que su usted se cambia el nombre va a estar botando una inversión de capital, tiempo y esfuerzo, y lo peor es que va a estar ¨desmontando¨ una imagen de marca hacia su propuesta que ya se ha ido formando en la mente del público y que cuesta mucho tiempo desarrollar para lograr el posicionamiento que buscamos.

Moraleja: No se ponga un nombre a la ligera. No lo cierre de tal forma que no le permita crecer. Pienselo en varios idiomas y trate de llenarlo  de significados consistentes con su propuesta estética y sus objetivos.

Desde la perspectiva del marketing, el nombre es un activo intagible de gran valor para cualquier artista o proyecto y debemos cuidarlo como tal.

 

Feb 072019
 

La gran batalla de todos los artistas, independientemente de las crisis creativas que muchos sufren, y de la necesidad de buscar una forma de expresión propia que satisfaga sus expectativas y que sea reconocida y aceptada por los públicos, es poder vender lo que hacen.

El termino venta, es aceptado y asumido en el lenguaje común, como una acción de transacción  en la que media  el dinero como valor de intercambio, sin embargo para el marketing, en su noción más contemporánea, la acción de vender un producto empieza mucho antes de  que esta transacción tenga lugar.

Este es un asunto muy importante que los artistas tienen que entender, pues muchas veces hay una resistencia pasiva a desarrollar acciones que conduzcan a una venta efectiva en términos monetarios. Es como si todo el mundo quisiera que el  dinero cayera del cielo sin hacer ningún esfuerzo previo.

Lo primero que tenemos que hacer con cualquier producto es lograr que el público lo conozca, lo reconozca y lo prefiera en su mente. Es venderle una ilusión, un significado, una promesa, una experiencia, un viaje imaginario a un mundo mágico, un sueño, en fin algo que lo lleve a querer compartir y ¨comprar¨ lo que hacemos y a compartir con nosotros nuestra vivencia.

Esto requiere un esfuerzo de comunicación inteligente y de un conjunto de  acciones coordinadas que demandan además de recursos, sobre todo pensamiento, y muchas veces el artista no quiere pensar sino que  quiere resultados rápidos.

Esto lo que constatado en múltiples ejercicios con artistas, donde por no pensar con rigor, se venden como lo que no son, hacen promociones ineficaces, botan recursos y se agotan rápidamente por no lograr los resultados que esperan. Si es que alguno los tiene claros, lo que en la mayoría de los casos no se da.

Nunca olvidare un curso que impartí a realizadores de documentales donde cuando entre al aula, un alumno dijo: nos salvamos, llego la que nos va a enseñar a vendernos y yo le conteste: no, estas equivocado, llego la que los va a enseñar a pensarse, para que después se puedan vender.

Hagan un esfuerzo, armen un equipo y piénsense antes de actuar. El éxito salvo excepciones, no cae del cielo.

Dec 112018
 

 

Hay una serie de preguntas que debemos hacernos a la  hora de buscar un patrocinio de una fundación. Las preguntas  más importantes serían las siguientes:

  • ¿Cuáles otorgan donativos en nuestra área de interés?
  • ¿Cuáles ofrecen apoyo en nuestra región geográfica?
  • ¿Cuáles ofrecen el tipo de apoyo que necesitamos?
  • ¿Cuáles apoyan a organizaciones como la nuestra?
  • ¿Cuáles proveen la cantidad de fondos que necesitamos?

 Según los expertos el patrocinio es la segunda fuente de aporte a las artes. Los posibles  patrocinadores pueden ser:

  • Entidades públicas o privadas.
  • Canalizan, reciben o transfieren
  • Algunas están centradas en temas específicos.
  • Otras dan respuesta a intereses más amplios.
  • Algunas aportan con carácter anual y otras a más largo

¿Quiénes son?:

  • Son entidades sin fines de lucro.
  • Sus objetivos se relacionan con el beneficio social.
  • Poseen bienes o capital sustantivo del cual generan ingresos.
  • Brindan apoyo a individuos, grupos, comunidades y otras instituciones sin fines de lucro.
  • Tienen independencia en sus facultades de decisión respecto al destino de sus fondos, de acuerdo a sus objetivos.
  • Tienen interés en el fortalecimiento de vínculos y buscan reciprocidad profesional en las relaciones que establecen.

Tipos de fundaciones:

  • Fundaciones de familia. Creadas por familias adineradas que buscan apoyar acciones altruistas de forma profesional e independiente. Pueden dedicarse a un campo o abarcar varios.
  • Fundaciones generales. Apoyan diversas actividades relacionadas con el bien común. Son gobernadas por una junta de directores, personas destacadas del sector privado y son administradas por equipos de profesionales especialistas en las áreas que apoyan.
  • Fundaciones empresariales. Creadas por empresas que desean contribuir a un cierto objetivo social, educativo, cultural o de cualquier otro tipo y esperan recibir el debido reconocimiento por sus contribuciones en el campo de acción de que se trate.
  • Las fundaciones están buscando en qué invertir su dinero y nosotros podemos ayudarlos a cubrir esa necesidad.
  • Por lo general, las fundaciones pequeñas dan apoyos anuales de carácter general, mientras que las fundaciones grandes dan apoyos a proyectos específicos a mediano y largo plazo.
  • En cada país existe información sobre sus fundaciones, el monto y los apoyos que brindan y han brindado.
  • Fundaciones comunitarias. Tienen un fondo patrimonial y reciben donativos de entidades privadas o públicas (individuos, corporaciones, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro, instituciones de gobierno). Brindan apoyo a proyectos sociales y comunitarios y tienen una junta directiva compuesta por miembros de la comunidad pero la administran profesionales.

 

GOBIERNOS.

  • HAY QUE ESTUDIAR QUE ESTRUCTURAS EXISTEN EN CADA PAIS A NIVEL NACIONAL, REGIONAL O LOCAL DEDICADAS A APOYAR LAS ARTES ASI COMO LAS POLITICAS DE INCENTIVOS FISCALES.

 

 

Nov 122018
 

 

Gestionar es un acto extraordinariamente creativo que exige mucha PACIENCIA, PERSEVERANCIA Y PASIÓN ya que no existe un solo modelo de gestión que funcione para todos por igual. Lo que a uno le funciona a otro no y viceversa.

Por lo tanto, en el arte  más que en las demás esferas de la actividad humana, cada gestor deberá ser muy creativo y diseñar su propio modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto, deberá:

Ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales  con el  estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta  y el contexto en que se encuentre.

El objetivo principal será  lograr  concebir, diseñar, estabilizar, desarrollar, hacer crecer  en el tiempo y posicionar en la mente de los públicos una propuesta cualquiera en  función de lograr objetivos pre definido.

“En toda tarea, quienes la ejecutan deberán hacer planes y mover  recursos para alcanzar los objetivos que se proponen”.

Sócrates

La gestión  es el  arte es mucho más difícil que en cualquier otra esfera de la realidad social, por lo que la unicidad de los artístico exige que  cada artista debe diseñar su propio  modelo de gestión.

Cada gestor de un proyecto tendrá que ser capaz de combinar lo general de los modelos de gestión tradicionales  con su estilo, naturaleza y características de su proyecto e intereses puntuales teniendo en cuenta la situación concreta  y el contexto en que se encuentre.

En  esto van  a intervenir variables tan complejas como:

  • La personalidad del artista, líder o gestor
  • Sus experiencias de vida
  • Su estilo personal
  • Su dominio del tema
  • Su cultura general
  • Sus relaciones
  • Su “saber hacer
  • Su manejo de enfoques y técnicas de gestión.

Se dice que los modelos de gestión son:

  • MENOS ESTRUCTURADOS… MÁS CERCA DEL ARTE.
  • MÁS ESTRUCTURADOS… MÁS ALEJADOS.

Generalmente los artistas se sientes abrumados y apesadumbrados por todo lo que tiene que ver con temas gestión. Sin  embargo, estos modelos son vitales aunque sean extraordinariamente simples para que la actividad artística funcione bien.

Su necesidad comienza  a verse  sobre todo cuando los  proyectos empiezan a  crecer, a hacerse más complejos, más rentables y más  complicados.

PRIMER RETO: LA UNICIDAD DE LO ARTÍSTICO EXIGE QUE CADA ARTISTA TENGA QUE DISEÑAR SU PROPIO MODELO DE GESTIÓN.

 

Jun 232018
 

Recibo muchos mensajes, de personas que me preguntan qué deben hacer con sus proyectos para que triunfen.

A todos repito lo mismo. Depende de que hacen, en que se diferencian de los demás, en donde se quieren colocar, con que nombre  y con que cuentan para hacerlo.

Estas 5  preguntas parecen  tontas pero son claves para poder encaminar cualquier proyecto.

-QUE HACEN parece una pregunta tonta, pero todos los miembros de un proyecto determinado en un momento dado  deben saber que están haciendo y por qué  .Están en una fase de experimentación, en una  fase de búsqueda creativa, están comprometidos con una propuesta nueva que necesita crear un nuevo gusto estético en el público, ¿En qué etapa se encuentran?

-EN QUE SE DIFERENCIAN  DE LOS DEMÁS para ser una cosa aparentemente clara, pero cuando usted se lo pregunta a un creador, es muy probable que este empiece a trastabillar y llegue a explicarle que es lo que hace, pero no tenga claro para nada en que se diferencia de lo que hacen otros que son  sus competidores reales. Piense como el público que recibe mensajes de un montón de ofertas. Póngase por un momento en sus zapatos  y piense como se decide usted ante 10 ofertas que suenan iguales. ¿Como?

-EN DONDE SE QUIEREN COLOCAR parece ser la pregunta del concurso. Todos queremos triunfar. Pero  donde queremos  triunfar. Aquí hay que tener sentido común y escoger un circuito factible de trabajar con lo que tenemos. No podemos aspirar a triunfar en el mundo (aun cuando hay quienes lo logran) y tenemos que arrancar con lo que tenemos. Pensarnos a  nivel local, nacional o internacional supone análisis diferentes. Yo sugiero un nivel x y a partir de ahí desarrollar una estrategia. No piense en el mundo entero, piénsese poco a poco. A lo mejor la suerte le sonríe y en su nivel logra despegar. NO se desesperen. Trabaje y trabaje sabiendo lo que está haciendo.

– CON  QUE NOMBRE me voy a promover parece una tontería, pero el nombre es esencia. Se de muchos artistas que a quien el nombre se le ha vuelto una verdadera traba una vez que han crecido, han hecho cosas nuevas, o han viajado al extranjero y lo han  tenido que traducir. No se nombre por capricho o porque simplemente les gusta. Busque que su nombre no este registrado ya por otro y que sea fácil de comprender y siempre sea fiel a lo que usted hace.

– CON QUE CUENTO PARA HACER LO QUE QUIERO es clave para hacerlo. Invente formas de conseguir patrocinadores y sea creativo buscando que su presupuesto le alcance. Esto es muy difícil pero no imposible. Siempre hay una forma, encuéntrela..

Espero que estos consejos los ayuden a trabajar mejor.

Dec 082017
 

 

 

  1. ¿Cómo tomas decisiones? Piensa en las alternativas propuestas.
  2. ¿Estableces objetivos a lograr en un tiempo u horizonte temporal determinado?
  3. ¿Diseñas algún tipo de estrategia para lograrlos?
  4. ¿Haces algún tipo de plan de acción en el tiempo dónde participe todo tu equipo de manera colegiada?