Uno de los temas que ha sido una constante en la vida de los artistas desde la antigüedad, ha sido el de buscar financiamiento para sus proyectos.
Este es un tema complejo que requiere de habilidades y de un trabajo sistemático. Algunos artistas tienen la capacidad de lograrlo con relativa facilidad, mientras que a la gran mayoría el tema se les convierte en algo realmente tortuoso.
Lo más importante, antes de hacer cualquier gestión en este sentido, es tener claridad sobre diferentes aspectos sobre los que casi siempre parece tenerse definiciones claras, pero que la gran mayoría de las veces, de acuerdo a mi experiencia personal no se tienen.
Entre los principales aspectos –entre otros- sobre los que es importante tener claridad están los siguientes:
Resulta imprescindible que tengamos claridad absoluta sobre las características de nuestra obra o proyecto y podamos exponerlo de una manera atractiva y motivadora. Cualquier propuesta tiene que ser enunciada como un discurso de venta corto, concreto, lleno de vida, y que denote una proyección de futuro clara. No es necesario hacer historias pasadas sobre nuestras penurias o fracasos. Eso no interesa a nadie.
Qué necesitamos, en qué cantidad y para cuando lo necesitamos aparecen lugares comunes pero no lo son. Un apoyo puede darse en valores, productos y/o servicios y es imprescindible saber con exactitud qué necesitamos, en qué cantidad, para que exactamente hace falta cada cosa y en qué momento hacen falta. No se puede pedir por medir sin tener primero un pequeño plan elaborado que le dé la medida al aportador de que nosotros sabemos lo que estamos haciendo. Esto sirve además para poder negociar y ajustar elementos si fuera necesario.
Cualquiera que aporta algo quiere saber para qué es necesario lo que está dando, pero además, quiere saber en qué tiempo va a ver los resultados de su aporte. Podemos hablar del montaje de un espectáculo, de la preparación de un concierto, de la grabación de un disco, de una gira local, de la inauguración de una galería, en fin de infinitas posibilidades pero en cualquier caso hay que especificar el uso del aporte y un estimado en tiempo de cuándo podrán verse resultados parciales o totales.
Entre los elementos más importantes está el hecho de que el que aporta tiene que sentir cómo se va a beneficiar del mismo. Aquí es necesario pensar detenidamente en todas los aspectos en que podemos dar crédito o visibilidad a la persona, institución, empresa o cualquier otra entidad que nos está apoyando. Mucho de los aportes a las artes se hacen por individuos filántropos que no quieren una publicidad explícita como puede querer una empresa para sí o sus marcas, pero en cualquier caso se puede pensar en agradecimientos públicos, invitaciones, etc.
Por último es esencial mantener permanentemente informado al aportador del desarrollo del trabajo que hacemos y de cómo su apoyo se va materializando.
Es imprescindible convertirlos en parte de nuestro proyecto y no asumirlos como simple elementos externos a nuestra gestión. Este es un trabajo que requiere de un esfuerzo permanente en el que no podemos desmayar.
Entre los retos que demanda de los artistas el siglo XXI está el de las nuevas tecnologías las que deben dominar.
En estos días he estado discutiendo con varios colegas acerca de si una carrera artística puede desarrollarse solamente a través de las redes sociales por ejemplo YouTube.
Algunos me dicen que sí, y me ponen ejemplos contemporáneos de grandes éxitos a nivel internacional que se han logrado a través de las redes. Esto es una realidad, y tenemos que estar abiertos a que esta es una nueva manera de hacer que se separa de lo tradicionalmente aprendido, sin embargo, es posible que todavía yo esté permeada de la cultura del siglo XX en el cual he nacido y crecido pero para mí, el contacto con el público en vivo es algo insustituible.
Yo pienso que cuando un artista trabaja frente al público la energía de éste le llega de forma inequívoca y le da una suerte de ¨seña¨ acerca de donde están los hitos de su trabajo con los que el público conecta. Una aplauso o una ovación es ahora sustituido por un frio LIKE, pero la vivencia humana de ver caras, sentir calor humano y emoción se pierden.
¿Será que en el nuevo mundo que se nos avecina vamos hacia una nueva forma de apreciación del arte a distancia? Es casi seguro, pero creo mucha de la magia del arte se va a perder y abogo por que no ocurra.
Algunos artistas me han escrito y sometido sus dificultades con relación a las redes sociales. Yo, les he recomendado que sigan en este esfuerzo pero que no dejen de lado el contacto con el público y no pretendan hacer una carrera artística sólo por esta vía sino que traten de buscar presentaciones en vivo donde puedan confrontarse con seres humanos en tiempo real.
A veces me parece que muchos de los que han triunfado solo con el esfuerzo de las redes pueden desaparecer igual que aparecieron y a veces siento que funcionan como ¨modas de temporada¨.
¿Qué no tengo la verdad absoluta? , es cierto. Los cambios son muy grandes, vertiginosos y requieren de un cambio de mentalidad, que como todo cambio es difícil de lograr.
Mientras tanto, yo sigo adorando ir al teatro y ver a los actores gesticular, a los bailarines sudar y a un performance de un pintor en vivo. La emoción de esos espacios, su magia y su energía nos los cambio por nada.
Mientras los LIKES hacen su entrada triunfal y luchan por ser dueños absolutos de este espacio único yo sigo pensando que sin público no hay obra de arte.
Me gustaría saber que opinan.
Saludos, Cristina
En cualquier gestión de marketing de un producto artístico, estos cuatro conceptos están íntimamente relacionados a pesar de tener matices diferentes y ser estudiados por diferentes disciplinas.
El punto de partida, la imagen de marca, es objeto de estudio de la estética y sobre la misma existen aproximaciones e interpretaciones completamente diferentes. Cada autor selecciona aquella que satisface en mayor grado sus expectativas pero sin duda alguna constituye el punto de partida de cualquier proceso de gestión, pues sin producto artístico e imagen artística no hay nada.
Ahora bien, el objetivo del marketing es convertir esa imagen artística en imagen de marca, que es unacategoría totalmente diferente a la primera, aún y cuando la incluye, pero cuya construcción requiere de habilidades y conocimientos particulares para poder generarla y posicionarla con eficiencia en la mente de los públicos.
Este proceso pasa necesariamente por la identidad del producto la cual hay que construirla en su condición de marca lo cual requiere también determinadas habilidades y conocimientos que se aprenden. Es importante destacar que cuando un producto tiene una imagen artística sólida la construcción de su identidad como marca es mucho mas fácil de desarrollar que cuando estamos trabajando con producciones cuyas imágenes artísticas son pobres.
Todo este proceso apunta a lograr un posicionamiento adecuado en la mente de nuestros públicos y todo esto se aprende a hacer. La batalla del mercado se gana no en los puntos de venta, sino en la mente de los públicos y ahí es a donde tenemos que llegar.
Este es un buen momento para repasar lo que hemos hecho durante este año y prepararnos para lograr nuestros objetivos en el próximo. Si no has comprado el libro aprovecha el momento, y si ya lo compraste, esta es una buena oportunidad para recomendarlo a un colega o amigo. Solo preparándonos estaremos en mejores condiciones de competir.
El libro electrónico Mercadotecnia para proyectos artísticos ¡A un paso del éxito! recorre paso a paso, el proceso de gestión mercadotécnica que de principio a fin debes seguir para lograr todo lo anterior y ¡más! …. Estructurado en 89 páginas y 7 capítulos este libro te aportará con rigor, y de una manera sencilla: enfoques, técnicas y ejemplos para lograrlo.
Si quieres aprender a convertir problemas en oportunidades, a verte en el futuro y a pensarte en términos mercadotécnicos como un producto, un precio, una distribución y una promoción lo podrás hacer de una forma empírica, pero también lo podrás hacer de una forma profesional a partir de los conocimientos que aquí pongo a tú disposición.
Felicidades y éxitos a todos.
Ejemplo Práctico. Video 16c. Matriz Dafo Proyecto Calypso.
MISIÓN.
• Crear un evento regional anual de guiones de documentales en el Caribe que nos sirva de plataforma para captar 3 a jóvenes documentalistas anualmente y propiciar el lanzamiento de su producción en Europa mediante la realización de un catálogo único bajo el nombre de CALYPSO.
VISIÓN. 2016
• Hemos realizado 2 ediciones del Concurso de guiones para documentales IMAGEN VIVA.
• Tenemos 2 catálogos realizados con 3 documentales de 45 minutos cada uno.
• Hemos logrado promover en Europa a 6 documentalistas del área e introducir su trabajo en diferentes circuitos europeos.
OBJETIVOS 2013
• Inaugurar la sede proyecto (local).
• Contar con el personal mínimo calificado necesario para enfrentar el trabajo.
• Crear las bases para el Concurso Imagen Viva y calcular sus necesidades (económicas, materiales, logísticas) para realizar el primero en el 2014.
• Establecer relaciones estratégicas de trabajo con todos los individuos, instituciones, fundaciones y sectores que puedan apoyar el proyecto.
