Mercadotecnia y Arte | Cristina Amaya

El “pitch”de Leonardo Da Vinci a Sforza

Cristina — Mon, 05 Mar 2012 23:27:57 +0000

Desde la antigüedad, los artistas han enfrentado el reto de tener que aprender a venderse y vender su obra a mecenas, posibles patrocinadores, intermediarios y públicos finales. La elaboración y presentación de un discurso de venta ha sido un reto eterno y casi un arte, en el que de forma concisa y rápida los receptores tienen que ser capaces de percibirnos a nosotros y nuestra propuesta como única, entender que beneficios pueden obtener con nosotros y también conocer que somos capaces de hacer.

Un ejemplo interesante y curioso es el de la propuesta de venta que acerca de su persona hiciera Leonardo de Vinci a Federico Sforza Duque de Milán en 1482 con el propósito de ofrecer sus servicios y buscando su apoyo. En dicho ¨pitch¨, luego de la introducción, Leonardo dijo al Duque.

— Puedo hacer puentes.

— Demoler castillos.

— Hacer el cañon más ligero que exista.

— Construir túneles subterráneos.

— Llevar agua de un lugar a otro.

— Construir edificios públicos y privados.

— Esculpir en bronce, mármol y arcilla.

— Pintar y

— Asumir la construcción del caballo de bronce en honor a su padre.

Como si todo esto fuera poco, dijo Leonardo para concluir:

Si algo de esto le resulta inimaginable, indemostrable o irrealizable puedo hacerle una demostración en su castillo o donde Ud. decida.

Dicen los historiadores que nunca le contestaron pero que lo contrataron por los próximos 16 años.

Después de conocer esta curiosidad histórica, podemos concluir que hasta hoy el reto sigue siendo el mismo.

La NO respuesta y la imagen de marca

Cristina — Mon, 05 Mar 2012 23:26:45 +0000

Hay un principio en la comunicación de marketing que dice que: ¨cualquier señal que emite una organización es síntoma de su estado de salud¨. Desde esta perspectiva, cualquier cosa que digamos o expresamos y la forma en que lo hagamos irá inexorablemente a conformar lo que se conoce como imagen de marca, la que solo existe, de manera subjetiva e intangible en la mente de nuestros públicos.

Quiero llamar la atención de los lectores sobre algo que pudiera considerarse como una suerte de ¨vicio¨ sobre todo en los países del tercer mundo, lo que afecta considerablemente la credibilidad de cualquier proyecto, artista o entidad y que tiene que ver con lo que denomino la NO respuesta.

Existe una tendencia casi generalizada a no contestar. Todos los días me enfrento a este problema en la gestión de este blog. Me escriben personas y colegas de muchos países interesándose por mi trabajo y con reclamos tan variados como : dónde pueden adquirir mi libro, solicitándome la posibilidad de asesoría puntual para sus proyectos, invitándome a colaborar con ellos en proyectos concretos, invitándome a eventos ,cursos o conferencias de diferente temática, pidiéndome contacto por skype etc.

Esté o no complicada, a todos trato de contestarles lo más rápidamente posible y para sorpresa mía, sin importar el nivel de entusiasmo expresado por la otra parte sobre mi trabajo, recibo por respuesta muchas veces el silencio.

Esto es sencillamente fatal para cualquier proceso de gestión y afecta directa e inexorablemente la credibilidad e imagen de cualquier emisor.

Nunca se quede callado y conteste. El español es un idioma riquísimo, y Ud. tiene mil maneras de crear una relación permanente con una persona aún y cuando en este momento no pueda establecer una relación de trabajo puntual. Lo primero es agradecer una respuesta, y después argumentar cuál es la situación de una manera elegante como puede ser: lo mantendremos al tanto, vamos a evaluar su posible participación, ahora no es posible realizar el proyecto como lo habíamos pensado pero dejamos las puertas abiertas para un futuro, mantenemos contacto… etc.

Cualquier cosa que Ud. diga o no diga va a pesar sobre la credibilidad de Ud. y su proyecto pero el silencio no es buen aliado para ninguna imagen de marca consistente. Piense en esto y haga un esfuerzo sostenido por contestar a todo y a todos.

Art Basel Miami – Creatividad-a-la-carte

Cristina — Thu, 01 Dec 2011 18:38:22 +0000

Comienza hoy en Miami, la décima edición de Art Basel, evento internacional dedicado a las artes plásticas que cada año se consolida como líder en la región. Todo un despliegue de galerías, artistas conversatorios, venta de libros especializados y acciones al aire libre, convierten a Miami durante cuatro días, en un espacio de creatividad que la desborda.

Es este el tipo de encuentro, que puede servirnos de ejemplo para ilustrar cómo cada manifestación artística tiene estructurados espacios de intercambio de ideas, experiencias y confrontación que pueden ser utilizados por los artistas de cualquier latitud, si con tiempo suficiente, planifican su participación, definen los objetivos que persiguen con la misma, estiman costos y procuran con tiempo el financiamiento para ello.

Este tipo de espacio lo podemos encontrar en las artes escénicas, el cine, la industria discográfica, la danza, la esfera del libro y de nuevo las artes plásticas en forma de trade shows, festivales, bienales y muchas otras denominaciones.

Participar en un evento así, puede marcar un hito en el desarrollo de cualquier artista o proyecto, pero cualquier participación tiene que ser bien estudiada con anterioridad para aprovechar a fondo la inversión que hagamos. En este sentido es muy importante seguir de cerca el desarrollo del evento paso a paso y estudiar bien, entre otras cosas: quiénes participan, que actividades van a tener lugar y quien es quien en el comité organizador, así como tener claridad con relación a que resultados esperamos de nuestra participación, preparar bien todos nuestros materiales promocionales y estar dispuestos después, a darle seguimiento permanente a las relaciones que allí hagamos.

Muchas felicidades a Miami por esta 10ma edición

!Exitos a todos!!

Miami Art Basel

http://www.artbaselmiamibeach.com/

ARTISTAS Y NUEVAS TECNOLOGIAS

Cristina — Thu, 10 Nov 2011 22:17:00 +0000

Un problema que confrontan muchos artistas que conozco, es el de asumir las nuevas tecnologias como algo “dificil y complejo”. No hay duda alguna de que los artistas aspiran a tener todo el tiempo del mundo para dedicarse a la creacion artistica, que es de hecho su razon de ser, pero no es menos cierto, que sin publico no hay obra de arte y que hoy los artistas cuentan con herramientas altamente eficientes para llegar a sus diferentes publicos con mucha mas efectividad que nunca antes, y esto lo proporcionan la nuevas tecnologias.

Es muy importante que los artistas sepan utilizar todas las herramientas y medios que hoy tienen a su alcance para promover, colocar y comercializar su trabajo y esto requiere que dediquen un tiempo a estudiar como pueden explotar para si un correo electronico, un sitio web ,youTube o una red social. Muchos asumen que utilizar Internet es tener un sitio web, sin darse cuenta de que el mero hecho de tener un sitio web no resuelve ningun problema. Visito muchos sitios de artistas totalmente desactualizados y poco trabajados los que en vez de servir de “facilitadores” atentan contra la imagen del trabajo de sus propios emisores.

Las redes sociales pueden por su parte poner a los artistas en contacto directo con sus publicos y permitirles interactuar de tu a tu con ellos, sin importar donde estos esten, posibilidad remota en otros tiempo e igual sucede con todo lo otro que la tecnologia nos ofrece.

Sugiero que todos estudien como pueden explotar la tecnologia actual en funcion de su gestion,y si no pueden dedicarse directamente a ella, contraten o designen a alguien de su equipo de trabajo que se ocupe de ello de manera sistematica.

Principales Errores en Sitios Webs

Cristina — Thu, 10 Nov 2011 22:07:03 +0000

Diferentes autores expertos en el tema de Internet consideran como los mayores errores que se observan en sitios de artistas los siguientes:

Demora en abrir
Mala calidad en las fotos
Navegacion confusa para los usuarios
Links que no funcionan
Ausencia de logo en cada página
Anuncios, músicas y otros efectos imposibles de quitar
Las páginas no imprimen en hojas de 81/2 x11
No se ponen precios
No se dice todo lo que los artistas pueden hacer.
Uso de efectos innecesarios que solo consumen tiempo
Ausencia de espacio para capturar e-mails de los visitantes.

A todo esto agrego algo fundamental: desactualización.
Si Ud. decide hacerse un sitio Web es imprescindible que lo mantenga actualizado.

El verdadero problema de marketing

Cristina — Fri, 19 Aug 2011 00:52:25 +0000

Uno de los grandes problemas que he confrontado tanto en talleres como en asesorías de marketing a diferentes proyectos artísticos, es el problema de no tener estos claridad en cual es el verdadero problema que tienen en términos de marketing , y esto, que parece un trabalenguas, es la pura realidad.

Muchos artistas se paralizan en un determinado momento de su gestión, porque no saben , o tienen confundido su problema real, y se encuentran dedicando un esfuerzo tremendo en un sentido, cuando realmente lo tienen que hacer en otro.

Generalmente, y al margen de esta realidad , varios cuestiones se presentan como constantes :

Una ausencia clara de que objetivos se quieren lograr en un horizonte temporal definido,lo que se expresa en muchos suenos con poca precisión.
Una poca elaboración conceptual del proyecto,lo que se expresa en discursos de venta endebles, que no ofrecen ninguna diferencia.
Deficiencia en los sistemas de comunicación promocional por ausencia de diferencias claras, ausencia de variables de posicionamiento y poca explotación de las herramientas de promoción y medios existentes.
Poco estudio de la competencia.

Esto quiere decir, que antes de precisar cual es el verdadero problema de marketing al que nos enfrentamos, es imprescindible tener claridad sobre aspectos internos que van a ser decisivos para poder acometer cualquier acción en un sentido u otro. Si no dedicamos un tiempo a pensarnos hacia “adentro” es imposible acometer cualquier gestión hacia “afuera”.

Hacia un blog interactivo

Cristina — Sat, 25 Jun 2011 01:17:38 +0000

Hola a todos !!!!
Mucho me gustaría lograr un dialogo permanente con los lectores interesados en este tema tan apasionante, y que los artistas pudieran encontrar en este espacio un lugar donde conversar e interactuar conmigo y con terceros sobre sus inquietudes y vivencias en el mercadeo de su trabajo. Creo que no existen muchos sitios de debate es español sobre este tema por lo que podemos, si queremos, convertirlo en un espacio útil para el trabajo cotidiano y un punto de encuentro virtual para fortalecernos como profesionales, pues las vivencias y experiencias de cada uno de nosotros en mercados y actividades totalmente diferentes, puede convertirnos en talleristas permanentes.
Los invito a que me escriban y compartan conmigo y los lectores sus miedos, vivencias y experiencias y si yo no tengo la respuesta pues quizás otro colega la tenga y quiera compartirla con todos.

El mercado del arte es cada vez mas competitivo y monopólico, y solo uniendo fuerzas podremos, los artistas de a pie, encontrar resquisios que podamos explotar.

Escriban de sus sueños y realidades y veremos que podemos hacer juntos. Yo, al margen, empezare a darles información sobre temas tan interesantes como: el diseño de mensajes promocionales, la procuración de fondos, el patrocinio, como se diseña una estrategia y las claves para penetrar mercados externos. Participen y escriban que la comunicación es una carretera de doble vía.

Saludos a todos,

Cristina

Imagen y comunicación

Cristina — Fri, 03 Jun 2011 19:51:24 +0000

Hoy quiero compartir con los lectores un tema de extraordinaria importancia y al que a veces no se le dedica la atención necesaria.
Cada vez que firmen un contrato, o establezcan una relación con vista a la realización de cualquier tipo de trabajo, es imprescindible que incluyan en el mismo una cláusula dedicada a los temas de imagen y comunicación. Este es un tema que muchas veces se da por entendido o supuesto, y que sin embargo ,puede derivar en situaciones difíciles y hasta contraproducentes.
Es imprescindible que en cualquier contrato o relación de trabajo, dejemos claramente establecido por escrito, aspectos referidos al uso de fotografías, manejo del nombre artístico o comercial , colores a utilizar, uso de videos, personas aptas para dar entrevistas, etc. etc. y que conste que cualquier propuesta en este tema, debe ser aprobada por ustedes antes de salir al mercado.
Un ejemplo a modo ilustrativo podría ser el siguiente :

* Sólo se podrán utilizar con fines promocionales aquellas fotos que sean aportadas por nosotros de manera directa.
* No se permite la traducción del nombre artístico a otro idioma sin previa consulta.
* Cualquier entrevista de prensa deberá coordinarse de manera directa con …………………
* Se deberán utilizar los textos aportados por nosotros para uso de programas y otros materiales informativos. Cualquier modificación deberá ser consultada y aprobada previamente.
* Cualquier modificación a la imagen global del producto y su origen deberá ser sujeta a aprobación.

Estos y cualquier otro tema referido a comunicación e imagen deberán incluirse sin falta en cualquier compromiso contractual. Si no se hace, no habrá derecho a reclamación y tendremos que atenernos a las consecuencias. Muchas veces este error se paga caro, pues nos promueven como lo que no somos,o sin querer, nos identifican con la competencia. Esto no es teoría, más de una vez he tenido que lidiar con este tipo de problema por la falta de conocimiento de los artistas acerca de la importancia del mismo, y muchas actividades y esfuerzos he visto perderse por no poner atención en un tema tan importante.

La importancia de destacar el beneficio esperado

Cristina — Sat, 30 Apr 2011 03:07:42 +0000

Cuando vayamos a desarrollar cualquier comunicación encaminada a lograr un objetivo cualquiera como pudieran ser : solicitud de apoyo moral, recursos, fondos o simplemente participación, es muy importante que seamos hábiles en dejar claramente explicito que beneficio pueden esperar los públicos de nuestro interés en su relación con nosotros o con nuestro proyecto.

Es muy común que organicemos nuestra comunicación a partir de las cosas que queremos decir y pocas veces pensemos en que quiere escuchar el otro. Conozco de proyectos artísticos que para solicitar apoyo hacen la historia completa de su trayectoria, de sus acciones infructuosas y de todo lo humano y lo divino, olvidando que el público a quien se dirigen no necesariamente tiene que interesarle esto, y sí ,como se pueden beneficiar ellos o terceros del apoyo o participación con nuestro trabajo.

Tenemos que ser capaces de proponer discursos concretos, reales y atractivos, pero sobre todo motivadores, y eso se logra cuando dejamos él o los beneficios esperados claramente explícitos.

Muchas veces las personas o instancias a quien acudimos para solicitar apoyos o participación, no son expertos en lo que hacemos y la mayoría de las veces disponen de poco tiempo para dedicarnos, es por esto que cuando elaboremos cualquier comunicación ,dediquemos un momento a revisar si hemos dejado los beneficios esperados totalmente explícitos de una manera rápida. No espere que el otro piense por Vd.. hágale saber de manera clara y sin dudas quienes ganan y que se gana en esta relación.

El valor de la respuesta esperada

Cristina — Sat, 30 Apr 2011 03:02:56 +0000

Uno de los principales problemas que confrontan muchos artistas es el de comunicarse correctamente con el objetivo de lograr propósitos determinados. Una pregunta que resulta esencial antes de diseñar cualquier tipo de comunicación ,es la de definir con claridad que respuesta esperamos de cada uno de nuestros interlocutores o nuestros públicos.

En la vida cotidiana esto se da espontáneamente y sin mucho esfuerzo. Por ejemplo, cuando conocemos a alguien y esa persona despierta nuestro interés, inmediatamente, o al poco tiempo, determinamos si lo que nos interesa de la misma es una relación de amistad, una intima o si lo que queremos es a esa persona como pareja estable. En función de lo que esperamos estructuramos todo nuestro discurso y lo dirigimos a lograr la respuesta deseada. En el mercadeo ocurre lo mismo.

Antes de desarrollar cualquier tipo de comunicación por cualquiera de las vías a nuestro alcance ,tenemos que definir exactamente que respuesta esperamos de cada uno de los públicos a quien nos vamos a dirigir. No va a ser lo mismo la comunicación que tenemos que hacer cuando deseamos recibir apoyo en recursos y fondos , que cuando deseamos que se nos diga sí a un proyecto o cuando buscamos generar conciencia o preferencia hacia lo que hacemos.

Cada ejercicio de comunicación tiene que ir precedido de la pregunta : que respuesta espero de este determinado público, y a partir de ahí y sólo entonces estaremos en condiciones de armar nuestro discurso.

No importa lo que yo quiero decir, lo que importa es lo que yo quiero escuchar y tenemos que hacer capaces de lograr la respuesta que esperamos de una manera precisa y directa induciendo la misma de una manera inequívoca.