Apr 232019
 

Uno de los aspectos mas interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la llamada imagen de marca. 

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es una ¨activo¨de gran valor para cualquier artista.

Para mi, uno de los aspectos mas importantes relacionados con esta categoria, es el hecho de que cualquier  imagen de marca se genera  lentamente en la mente  de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores  relacionados con la obra del artista y su imagen artística,  su capacidad para sorprendernos, su técnica , su calidad etc, sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción. 

Todo lo que un artista haga:  su posición ante problemas sociales,su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su  ” look,” van a completar esta percepción primaria del resultado final de su trabajo y no van a poder separarse de e lla. La imagen de marca va a ser total y va a comprender los aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. 

Frida fué un ser excepcional que sufrio de forma atroz fisicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediantamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones politicas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo ,completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. La imagen de marca los acompañara ahora, y cuando ya no estén. Piensen,pues todo lo que hagan, formará parte de ella, y será un  activo de extraordinario valor positivo o negativo para cada artista.

Apr 172019
 
  • Fundaciones de familia. Creadas por familias adineradas que buscan apoyar acciones altruistas de forma profesional e independiente. Pueden dedicarse a un campo o abarcar varios.
  • Fundaciones generales. Apoyan diversas actividades relacionadas con el bien común. Son gobernadas por una junta de de directores, personas destacadas del sector privado y son administradas por equipos de profesionales especialistas en las áreas que apoyan.
  • Fundaciones empresariales. Creadas por empresas que desean contribuir a un cierto objetivo social, educativo, cultural o de cualquier otro tipo y esperan recibir el debido reconocimiento por sus contribuciones en el campo de acción de que se trate.
  • Fundaciones comunitarias. Tienen un fondo patrimonial y reciben donativos de entidades privadas o públicas (individuos, corporaciones, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro, instituciones de gobierno). Brindan apoyo a proyectos sociales y comunitarios y tienen una junta directiva compuesta por miembros de la comunidad pero la administran profesionales.
Apr 102019
 

. Ser única como lo que representa.

.Debe reforzar la idea diferenciadora de nuestro producto.

. Tener como eje de comunicación la variable de posicionamiento que hayamos seleccionado y reforzarla por todos los medios a nuestro alcance a través de los materiales seleccionados, los colores,  la tipografía, la música utilizada, etc.

.Debe aportar la mayor cantidad de información posible acerca de quiénes somos, qué hacemos y qué podemos hacer.

.Debe dejar claro los beneficios que se pueden obtener de nosotros y nuestras propuestas.

. Exponer nuestra razón social de forma tal que los interesados puedan contactarnos sin dificultad.

Apr 082019
 

En mi facebook  ya  esta el paquete de beneficios para patrocinadores que le comenté. Pueden consultarlo ahi.

Apr 072019
 

A veces existe una percepción equivocada de la actividad filántropica es patrocinio. En términos técnicos , no es asi. El filántropo dona y generalmente lo que espera es que se le haga un reconocimiento público. Sin embargo, el patrocinador lo hace buscando un paquete de beneficios concretos, donde la publicidad es vital. Es muy importante saber hacer un paquete de beneficios atractivo en base al monto del aporte.  No puede tener lo mismo el que da más que el que da menos. Esta semana publicaré en mi blog un paquete de beneficios que considero clásico para que vean como se hace.

Venderse como oportunidad es clave del tema.Nunca se sientan  pobres, ustedes tiene algo de mucho valor para el otro y así tienen que aprende a verse.

  • Filantropía y Patrocinio no son lo mismo.
  • El patrocinio es un negocio de prestaciones recíprocas.
  • El patrocinador hace aportes y el patrocinado prepara un paquete de beneficios en base al monto de los mismos.
  • Buscar patrocinio no es estirar la mano sino saber vendernos al otro como oportunidad.
  • El patrocinador esta buscando introducirse en nuevos segmentos de públicos por vías no tradicionales.
  • La transferencia de imagen en ésta relación es recíproca.
  • Todo negocio de Patrocinio debe ser plasmado en un contrato.
Apr 052019
 

Muchos artistas tienen la idea de que su públicos es uno, el público final que disfruta de su trabajo y no es así.

El trabajo de cualquier artistas está rodeado de diferentes tipos de públicos a todos los que hay que atender y muchas veces con un lenguaje diferente.

No es lo mismo, lo que usted tiene que venderle de su proyecto a un  patrocinador potencial, que a un intermediario o a un público final. Esta es una  tarea que requiere tiempo y esfuerzo sostenido y no puede ser realizada por cualquiera. Tiene que se hecha por una persona que conozca bien el proyecto, que esté familiarizada con él, y en total sintonia con el artista. Muchas veces, esto puede hacerlo el  mismo, pero es dificil porque pierde tiempo de creación.

Piensen bien en su proyecto y los tipos de pùblico que he puesto en mi facebook, he inmediatamente se darán cuenta que el tema no es tan simple, pero no imposible. Lo importante es tener claridad en que su proyecto puede ser ¨vendido¨ a diferentes públicos, de diferente forma.

No hay un  solo público, hay muchos. Un público es el galerista, y otro es el público final que compra la obra, o uno es el empresario teatral o musical y otro es el público que va a verlos al teatro y así varios.

Piensen bien , esto requiere un tiempo , esfuerzo y muchas veces recursos de diferente tipo, pero se logra. Sus públicos esperan por usted.

Usted que hace para alcanzarlos?

 

Apr 042019
 

Hola.

Cualquier pregunta o  duda que tengan sobre sus proyectos pueden hacermela por mi facebook. Con mucho gusto trateré de darles respuesta.

Espero por ustedes.

Mar 232019
 

Cualquier proyecto artistico, sin importar su naturaleza o alcance debe tener un nombre, y la definición de éste, es uno de los grandes retos que cualquier gestor debe enfrentar.

La cosa parece sencilla pero no lo és. Cualquier nombre comercial o artístico va a convertirse en el referente esencial de mercado con el cual se va a asociar la naturaleza de cualquier proyecto, su proyección artística y su calidad.

Cualquier nombre va a generar una serie de asociaciones de diferente naturaleza que van a derivar en la imagen de marca de cualquier proyecto y ésta es de una variable de valor incalculable, pues una vez que se genera en la mente de los públicos va a ser muy dificil de modificar.

En la selección de cualquier nombre tenemos que ser muy cuidadosos pues este debe sugerir asociaciones que estén en línea con lo que hacemos o deberá ser lo suficientemente ambiguo para que nos permita experimentar sin convertírsenos en una camisa de fuerza.

He trabajado con proyectos que se han llamado por ejemplo :Ballet Español fulana de tal y cuando he visto la propuesta me he dado cuenta de que no bailan español , aunque en su raíz esté lo básico del baile español. Peligro…. si usted se vende como algo ¨español¨ el público tiene un referente mental de ello y por tanto desarrolla una expectativa hacia su propuesta  que no va a  encajar con lo que usted hace y eso va a resultar fatal .

Otro problema es el cambio de nombre. Cada vez que su usted se cambia el nombre va a estar botando una inversión de capital, tiempo y esfuerzo, y lo peor es que va a estar ¨desmontando¨ una imagen de marca hacia su propuesta que ya se ha ido formando en la mente del público y que cuesta mucho tiempo desarrollar para lograr el posicionamiento que buscamos.

Moraleja: No se ponga un nombre a la ligera. No lo cierre de tal forma que no le permita crecer. Pienselo en varios idiomas y trate de llenarlo  de significados consistentes con su propuesta estética y sus objetivos.

Desde la perspectiva del marketing, el nombre es un activo intagible de gran valor para cualquier artista o proyecto y debemos cuidarlo como tal.

 

Feb 072019
 

La gran batalla de todos los artistas, independientemente de las crisis creativas que muchos sufren, y de la necesidad de buscar una forma de expresión propia que satisfaga sus expectativas y que sea reconocida y aceptada por los públicos, es poder vender lo que hacen.

El termino venta, es aceptado y asumido en el lenguaje común, como una acción de transacción  en la que media  el dinero como valor de intercambio, sin embargo para el marketing, en su noción más contemporánea, la acción de vender un producto empieza mucho antes de  que esta transacción tenga lugar.

Este es un asunto muy importante que los artistas tienen que entender, pues muchas veces hay una resistencia pasiva a desarrollar acciones que conduzcan a una venta efectiva en términos monetarios. Es como si todo el mundo quisiera que el  dinero cayera del cielo sin hacer ningún esfuerzo previo.

Lo primero que tenemos que hacer con cualquier producto es lograr que el público lo conozca, lo reconozca y lo prefiera en su mente. Es venderle una ilusión, un significado, una promesa, una experiencia, un viaje imaginario a un mundo mágico, un sueño, en fin algo que lo lleve a querer compartir y ¨comprar¨ lo que hacemos y a compartir con nosotros nuestra vivencia.

Esto requiere un esfuerzo de comunicación inteligente y de un conjunto de  acciones coordinadas que demandan además de recursos, sobre todo pensamiento, y muchas veces el artista no quiere pensar sino que  quiere resultados rápidos.

Esto lo que constatado en múltiples ejercicios con artistas, donde por no pensar con rigor, se venden como lo que no son, hacen promociones ineficaces, botan recursos y se agotan rápidamente por no lograr los resultados que esperan. Si es que alguno los tiene claros, lo que en la mayoría de los casos no se da.

Nunca olvidare un curso que impartí a realizadores de documentales donde cuando entre al aula, un alumno dijo: nos salvamos, llego la que nos va a enseñar a vendernos y yo le conteste: no, estas equivocado, llego la que los va a enseñar a pensarse, para que después se puedan vender.

Hagan un esfuerzo, armen un equipo y piénsense antes de actuar. El éxito salvo excepciones, no cae del cielo.