Dec 052019
 

 

La gestión es un tema apasionante. Soñar una idea, darle forma, convertirla  en realidad, estabilizarla, desarrollarla y mantenerla en constante crecimiento, es un reto que demanda mucha constancia, dedicación y pasión.

La gestión como tema de estudio tiene un gran desarrollo a nivel mundial y muchos son los  enfoques y aproximaciones de tipo teórico, metodológico e instrumental  para su aplicación a diferentes ámbitos de acción social.

No existe un modelo único de gestión, ya que existen múltiples  aproximaciones a partir de diferentes intereses de partida, objetivos a lograr y especificidades de los diferentes sectores donde se apliquen

Gestionar es un acto de gran creatividad, pues cada gestor debe ser capaz de apropiarse de aquellos enfoques, métodos y técnicas que mejor se avengan a sus talentos naturales, especificidades  particulares de su quehacer, posibilidades y contexto.

En el arte el problema de la gestión puede resultar más complejo y creativo que en otras actividades, pues nunca dos propuestas, ni aun siendo del mismo autor van a ser iguales. La dinámica del arte  y la cultura como procesos sui géneris, ajenos por naturaleza a la noción instrumental, y la especificidad de la producción artística, -producción que no sigue la lógica de ningún otro proceso productivo que se conozca- determinan que cada propuesta artística sea única e irrepetible lo que demanda un esfuerzo sostenido por parte de cualquier  gestor para utilizar en cada acción concreta un conjunto de procedimientos particulares y únicos.

El hecho de que cada propuesta  artístico-cultural deba ser percibida como única, exige de cada gestor el desarrollo de capacidades especiales que les permitan aprender a reforzar por todos los medios a su alcance la identidad de sus acciones.

Hoy más que nunca es necesario que los artistas y sus equipos de trabajo aumenten el umbral mínimo de sus conocimientos y se apoyen en enfoques y técnicas que les puedan resultar de utilidad para operar productos de una forma más integral y lograr un mayor impacto de sus propuestas en sus públicos y en los diferentes ámbitos de relación cultural en que se muevan.

 

Dec 042019
 

Ejemplo práctico.

En un taller que impartí en  Colombia, una alumna, directora de una orquesta sinfónica de niños, presentó como trabajo de taller un video realizado para promover su Orquesta.

Todos en el grupo coincidimos en que el video era una verdadera belleza y que los niños tocaban cómo los ángeles, pero cuando le preguntamos a que público objetivo iba dirigido el material, nos dimos cuenta que no serviría para nada.

Ella quería hacer rentable el proyecto, y para ello pretendía colocar la Orquesta en circuitos comerciales, sin embargo, el discurso del video se refería al  valor del trabajo pedagógico, comunitario y social de la Orquesta en su ciudad.

Coincidimos todos en que para el trabajo comercial otro debía ser el enfoque,  pero que sin embargo como experiencia humana, comunitaria, cultural  y social era  de un valor impresionante y sin duda causaría un gran impacto en las autoridades locales y nacionales tanto para que la apoyaran con recursos,  como para que comprendieran el valor de este tipo de experiencia

 

CONCLUSION:

Desde la mercadotecnia una confusión en la construcción de nuestro discurso promocional debido a una ausencia de claridad con relación a que público objetivo queremos dirigir nuestro mensaje, cuál es el argumento del mensaje, que posicionamiento queremos para nuestro producto y que respuesta esperamos puede resultar poco efectiva y a veces hasta contraproducente

Cada público requiere un discurso promocional diferente.

 

Dec 032019
 

 

 

Existe una gran confusión entre los términos gerencia, administración y  dirección, por mucho que leamos al respecto, será muy difícil encontrar una definición clara de cada uno de estos términos.

Gerenciar es un proceso totalmente creativo, que implica talento, racionalidad y habilidades en altas dosis, y para un buen gerente, nunca dos situaciones son iguales, ni dos soluciones iguales. El pensamiento gerencial contemporáneo, constituye una mirada totalmente dialéctica del mundo que nos rodea, donde la capacidad de cambiar, y aprender, se establecen como premisas de partida de cualquier enfoque.

La gerencia es ante todo una función, y si tuviera que definirla, a partir de toda la bibliografía consultada, diría que la Gerencia es, entre otras cosas, las siguientes:

  • El arte de hacer que las cosas se hagan.
  • Es la capacidad para diseñar, crear y hacer funcionar un sistema  como un” conjunto auténtico”.
  • Es una capacidad de organización interna que permite que cualquier entidad, no importa cual sea su naturaleza, obtenga los fines que se propone con una mayor eficiencia.
  • Es un medio para lograr un fin, (no necesariamente lucrativo) y no un fin en sí mismo.
  • Es un conjunto de habilidades comunicables y aprendibles
  • Es la capacidad para convertir problemas en oportunidades.

En estas definiciones he destacado una serie de conceptos claves que quisiera ampliar a los lectores.

  • ArteGerenciar exige una creatividad muy grande. Nunca dos acciones, proyectos u organizaciones van a ser iguales. Cada acción, cada proyecto, y cada organización, va a demandar un diseño de gestión particular y único que es dialéctico, y que va a exigir una capacidad de respuesta creativa y rápida de sus gestores para lograr los objetivos que se persiguen y lograr mantenerse en permanente relación con un entorno también cambiante
  • Sistema.Gerenciar implica visión en sistema, y se entiende por sistema: cualquier conjunto de elementos relacionados entre sí con el objetivo de  cumplir con una función determinada. Todo proyecto u organización tiene que funcionar en perfecta sintonía como un sistema auténtico, y esto es muy difícil de lograr. En la naturaleza, los sistemas funcionan perfectamente, y cuando uno de sus elementos se desajusta el resto se afecta. Pensemos en el sistema solar, el ecosistema, el sistema circulatorio o el respiratorio. Esto, que en la naturaleza se da tan claramente, resulta para el hombre muy difícil de lograr. Entre los elementos que deben tenerse en cuenta al diseñar un sistema se encuentran los siguientes:
  •  Jerarquía. Es casi seguro, que nuestro sistema va a estar dentro de otro sistema mayor, por lo que no podemos perder de vista que estamos insertos dentro de un contexto dado que puede tener uno o más sistemas por encima de nosotros. Desconocer esto puede resultar fatal para nuestros propósitos.
  • Tenemos que ser capaces de diseñar como se va a producir el encadenamiento entre las partes componentes de nuestro sistema en relación con 2 variables: autoridad e información.
  • Coordinación: Tenemos que ser capaces de crear una coordinación eficiente a partir del desarrollo de canales de comunicación entre las personas que realizan diferentes trabajos. Sin coordinación, los individuos pierden de vista sus funciones en el seno del sistema, se enfocan en intereses específicos, y comienzan a trabajar ajenos a las metas generales.
  • Límite. Es preciso conocer los límites de nuestro sistema con relación al ambiente que nos rodea, para no salirnos de nuestra área de dominio.
  • Cualquier sistema exige un control de su funcionamiento para mantenernos en línea, detectar y corregir errores y no perder el rumbo. El control exige la creación de mecanismos para poder lograrlo.
  • Retroalimentación. Cualquier sistema que no se retroalimente muere. Resulta imprescindible oír y saber leer e interpretar las señales que nos emite el entorno y los diferentes públicos acerca de nuestra gestión, para poder introducir cambios y ajustes en nuestro sistema.
  • CAPACIDAD DE ORGANIZACIÓN INTERNA Esta capacidad está dada, por la habilidad para diseñar planes donde se articule el pensamiento estratégico con el táctico.
  • MEDIO Las funciones gerenciales son una “caja de herramientas” encaminadas a ser utilizadas para el logro de un fin en concreto. La gerencia no es por si misma un fin. Podemos ser gerentes y no saber gerenciar.
  • HABILIDADES Los enfoques y habilidades gerenciales son trasmisibles y pueden ser enseñados, pero esto no garantiza como receta un éxito. El éxito dependerá en mucho de la calidad y valores de nuestra propuesta y de nuestro talento y habilidades para trabajar la misma y aplicar lo aprendido.
  • CONVERTIR PROBLEMAS EN OPORTUNIDADES. Este es uno de los rasgos fundamentales del ejercicio gerencial. Se dice que si no hay problemas no hay oportunidades, y un buen gerente, en sintonía con su entorno, y con una capacidad desarrollada para diseñar estrategias saca provecho de cualquier problema. Esta es una habilidad observable en los grandes estrategas en cualquier esfera de actividad.

Los enfoques gerenciales, pueden servir para  alcanzar  beneficios pre fijados, con un mayor impacto y con un  menor costo (humano, de recursos materiales o de recursos  económicos).

Por su probada efectividad, desde la década del 60 los enfoques gerenciales empresariales se han trasladado a todo tipo de actividad.

En este proceso, tendremos que ser capaces de combinar lo “general” de los enfoques gerenciales, con lo “específico” de nuestro trabajo, ya que la gerencia nos ofrece un repertorio de maneras de enfrentar la realidad, que nos permite articular nuestras capacidades internas para:

  • Producir un pensamiento estratégico
  • Diseñar proyectos
  • Instrumentarlos
  • Realizarlos
  • Evaluarlos
  • Hacerlos rentables en términos de impacto.
Dec 022019
 

Es  una constante en el trabajo con artistas de cualquier latitud el oírles decir que  no encuentran patrocinio.

En primer lugar resulta importante preguntarles si lo han buscado, y cómo.

Por lo general los artistas no son dados a  realizar este tipo de trabajo técnico, ni a hacerlo con el rigor que merece,  por lo que si no pueden buscar a alguien que se los haga, deben aprender a hacerlo.

En primer lugar es importante entender que buscar patrocinio:

NO ES ESTIRAR LA MANO, SINO VENDERNOS AL OTRO COMO OPORTUNIDAD.

¿Cómo hacer esto? Pues trataré de ser breve:

  1. CONOCER SU PÚBLICO

Primero,  tiene que conocer el tipo de público al que llega su trabajo. Piense que esto es vital para el patrocinador. No es lo mismo trabajar para niños, que para una público joven, que para mujeres,  para la tercera edad o un público de gran poder adquisitivo o poco. Para el patrocinador potencial y para usted, esto va a ser vital.

  1. ESTUDIAR LOS POSIBLES PATROCINADORES

Tiene que hacer un listado de los posibles patrocinadores que estarían interesados en anunciar su producto con usted en base a su público, y que cuyos productos sean compatibles con lo que usted hace.

  1. PREPARAR UNA OFENSIVA

Tiene que pensar cómo podrían beneficiarse los patrocinadores al anunciarse con usted y su producto. Esto tiene que quedar bien claro para los patrocinadores potenciales. ¿Qué podrían ganar ellos? ¿Ganar visibilidad en un público que no es su habitual? ¿ Ganar prestigio? ¿ Ennoblecer su producto? PIENSE,Y DÉJESELO SABER A ELLOS.

  1. HACER UN LISTADO DE SUS NECESIDADES Y DE  LOS POSIBLES PATROCINADORES QUE PODRÍAN RESOLVERLA.

Prepare un listado de los apoyos que usted necesita en valores, en recursos o productos de diferente tipo y de los patrocinadores potenciales que pueden satisfacerlos.

Antes  de sentarse a  negociar con sus patrocinadores potenciales, debe saber que va a pedirle a cada uno y que va a darle a cambio.

  1. PAQUETE DE BENEFICIOS.

Haga un paquete de beneficios con diferentes categorías en base al aporte de cada contribuyente. Cada aporte, aunque sea material debe llevarlo a valor monetario.

Por ejemplo:

Patrocinador: Más de 1000

Asociado: Más de 500

Amigo: Más de 100

A cada categoría propóngales beneficios, que van aumentando de acuerdo al aporte. Los beneficios dependerán de la naturaleza del producto. Por ejemplo 2 entradas gratis a cada función, nombre del patrocinador en todos los programas, CD autografiado, etc.

Al patrocinador usted debe darle una atención particular, convertirlo en parte de su proyecto de trabajo  y no descuidarlo. Cada patrocinador, suministrador o categoría que usted establezca va a requerir de una atención particular, para que lleguen a sentirse parte de su proyecto. No lo pierda de vista!!!!

 

 

 

 

Nov 072019
 
  • Imagen de marca es el conjunto representaciones simbólicas que en torno a nuestra marca se genera en la mente de los públicos a partir de diferentes niveles de percepción.
  • Es un activo intangible de extraordinario valor para cualquier organización.
  • Es una categoría subjetiva.
Nov 042019
 

El statement es una parte muy importante en el trabajo de cualquier artista.

El statement es convertir un “concepto artístico” en discurso. Esto parece fácil pero requiere mucho oficio y claridad por parte del artista. Para hacerlo puede apoyarse en :

– Simbolos

– Metáforas

– Materiales

– Técnicas

– Temas

– Influencias

– Otros

Esto es vital, para poder diferenciar al artista de otros parecidos por lo que requiere de un tiempo y un esfuerzo de pensamiento.

Jul 252019
 

Según Kotler,el gran gurú del  marketing.

MARKETING :

Es todo lo que usted tiene que hacer, para persuadir a alguien para que compre su producto y/o servicio.

VENDER :

Es la transacción que ocurre cuando usted ha logrado una buena estratégia de marketing.

 

 

Jun 262019
 

Todavia la palabra marketing pone de cabeza a gestores de artistas y hasta a los propios artistas.

No es un sentimiento infundado. Yo lo reconocería como  un desconocimiento falto de actualización, y en algunas circunstancias  hasta un comodín salvador.

Es como si la palabra estuviera ” endemoniada” y fuera el enemigo en mayúsculas del arte ,cuando en  buena medida, y si se utiliza bien, puede ser un  gran aliado de los artistas y del buen arte.

Es visto, como muchas veces se utiliza el marketing para hacer cosas de mal gusto ,que satisfacen las necesidades de un  tipo particular de público con grandes beneficios económicos , siendo este el beneficio que realmente se espera, pero esto no quiere decir, que debemos dejar a un lado los enfoques y técnicas del  marketing cuando queremos colocar ante el público el verdadero arte.

Con el buen arte podemos curar, emocionar, hacer reir, llorar y sentir que hemos tocado el cielo y si además es nuestro propósito podemos hacer dinero , pero esto lo decidimos apriori. No podemos de antemano negarnos  a utilizar un universo de recursos y herramientas valiosisimos para nuestro trabajo diario porque alguien las considere peyorativas. Hay que estudiar, hay que aprender, hay que aplicar, y después hacer nuestro propio juicio de que o no es bueno.

En el  mercado está la génesis del desarrollo de la humanidad , no podemos desconocer esto , ni obviar la caja de herramientas que el  marketing  nos ofrece para lograr que nuestro intercambio se haga de una  manera profesional.

El marketing  para los artistas debe dejar de ser visto como un enemigo, debe ser visto como un aliado. Los objetivos que nos propongamos lograr con nuestro arte los decidimos nosotros , no nos lo decide nadie.

 

 

 

 

Jun 042019
 
  • Aprender del entorno.
  • Ser flexibles.
  • Tomar decisiones y asumir riesgos.
  • Innovar constantemente.
  • Trabajar en equipo.
  • Incorporar las nuevas tecnologías a la creación , promoción y gestión artística.
  • Ver con luz larga.
  • Tener objetivos claros.
  • Trabajar con estrategias.
  • Elaborar proyectos con rigor.