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Art Basel Miami – Creatividad-a-la-carte

Dec 012011

Comienza hoy en Miami, la décima edición de Art Basel, evento internacional dedicado a las artes plásticas que cada año se consolida como líder en la región. Todo un despliegue de galerías, artistas conversatorios, venta de libros especializados y acciones al aire libre, convierten a Miami durante cuatro días, en un espacio de creatividad que la desborda.

Es este el tipo de encuentro, que puede servirnos de ejemplo para ilustrar cómo cada manifestación artística tiene estructurados espacios de intercambio de ideas, experiencias y confrontación que pueden ser utilizados por los artistas de cualquier latitud, si con tiempo suficiente, planifican su participación, definen los objetivos que persiguen con la misma, estiman costos y procuran con tiempo el financiamiento para ello.

Este tipo de espacio lo podemos encontrar en las artes escénicas, el cine, la industria discográfica, la danza, la esfera del libro y de nuevo las artes plásticas en forma de trade shows, festivales, bienales y muchas otras denominaciones.

Participar en un evento así, puede marcar un hito en el desarrollo de cualquier artista o proyecto, pero cualquier participación tiene que ser bien estudiada con anterioridad para aprovechar a fondo la inversión que hagamos. En este sentido es muy importante seguir de cerca el desarrollo del evento paso a paso y estudiar bien, entre otras cosas: quiénes participan, que actividades van a tener lugar y quien es quien en el comité organizador, así como tener claridad con relación a que resultados esperamos de nuestra participación, preparar bien todos nuestros materiales promocionales y estar dispuestos después, a darle seguimiento permanente a las relaciones que allí hagamos.

Muchas felicidades a Miami por esta 10ma edición

!Exitos a todos!!

Miami Art Basel

http://www.artbaselmiamibeach.com/

Principales Errores en Sitios Webs

Nov 102011

Diferentes autores expertos en el tema de Internet consideran como los mayores errores que se observan en sitios de artistas los siguientes:

Demora en abrir
Mala calidad en las fotos
Navegacion confusa para los usuarios
Links que no funcionan
Ausencia de logo en cada página
Anuncios, músicas y otros efectos imposibles de quitar
Las páginas no imprimen en hojas de 81/2 x11
No se ponen precios
No se dice todo lo que los artistas pueden hacer.
Uso de efectos innecesarios que solo consumen tiempo
Ausencia de espacio para capturar e-mails de los visitantes.

A todo esto agrego algo fundamental: desactualización.
Si Ud. decide hacerse un sitio Web es imprescindible que lo mantenga actualizado.

El verdadero problema de marketing

Aug 182011

Uno de los grandes problemas que he confrontado tanto en talleres como en asesorías de marketing a diferentes proyectos artísticos, es el problema de no tener estos claridad en cual es el verdadero problema que tienen en términos de marketing , y esto, que parece un trabalenguas, es la pura realidad.

Muchos artistas se paralizan en un determinado momento de su gestión, porque no saben , o tienen confundido su problema real, y se encuentran dedicando un esfuerzo tremendo en un sentido, cuando realmente lo tienen que hacer en otro.

Generalmente, y al margen de esta realidad , varios cuestiones se presentan como constantes :

Una ausencia clara de que objetivos se quieren lograr en un horizonte temporal definido,lo que se expresa en muchos suenos con poca precisión.
Una poca elaboración conceptual del proyecto,lo que se expresa en discursos de venta endebles, que no ofrecen ninguna diferencia.
Deficiencia en los sistemas de comunicación promocional por ausencia de diferencias claras, ausencia de variables de posicionamiento y poca explotación de las herramientas de promoción y medios existentes.
Poco estudio de la competencia.

Esto quiere decir, que antes de precisar cual es el verdadero problema de marketing al que nos enfrentamos, es imprescindible tener claridad sobre aspectos internos que van a ser decisivos para poder acometer cualquier acción en un sentido u otro. Si no dedicamos un tiempo a pensarnos hacia “adentro” es imposible acometer cualquier gestión hacia “afuera”.

Hacia un blog interactivo

Jun 242011

Hola a todos !!!!
Mucho me gustaría lograr un dialogo permanente con los lectores interesados en este tema tan apasionante, y que los artistas pudieran encontrar en este espacio un lugar donde conversar e interactuar conmigo y con terceros sobre sus inquietudes y vivencias en el mercadeo de su trabajo. Creo que no existen muchos sitios de debate es español sobre este tema por lo que podemos, si queremos, convertirlo en un espacio útil para el trabajo cotidiano y un punto de encuentro virtual para fortalecernos como profesionales, pues las vivencias y experiencias de cada uno de nosotros en mercados y actividades totalmente diferentes, puede convertirnos en talleristas permanentes.
Los invito a que me escriban y compartan conmigo y los lectores sus miedos, vivencias y experiencias y si yo no tengo la respuesta pues quizás otro colega la tenga y quiera compartirla con todos.

El mercado del arte es cada vez mas competitivo y monopólico, y solo uniendo fuerzas podremos, los artistas de a pie, encontrar resquisios que podamos explotar.

Escriban de sus sueños y realidades y veremos que podemos hacer juntos. Yo, al margen, empezare a darles información sobre temas tan interesantes como: el diseño de mensajes promocionales, la procuración de fondos, el patrocinio, como se diseña una estrategia y las claves para penetrar mercados externos. Participen y escriban que la comunicación es una carretera de doble vía.

Saludos a todos,

Cristina

Imagen y comunicación

Jun 032011

Hoy quiero compartir con los lectores un tema de extraordinaria importancia y al que a veces no se le dedica la atención necesaria.
Cada vez que firmen un contrato, o establezcan una relación con vista a la realización de cualquier tipo de trabajo, es imprescindible que incluyan en el mismo una cláusula dedicada a los temas de imagen y comunicación. Este es un tema que muchas veces se da por entendido o supuesto, y que sin embargo ,puede derivar en situaciones difíciles y hasta contraproducentes.
Es imprescindible que en cualquier contrato o relación de trabajo, dejemos claramente establecido por escrito, aspectos referidos al uso de fotografías, manejo del nombre artístico o comercial , colores a utilizar, uso de videos, personas aptas para dar entrevistas, etc. etc. y que conste que cualquier propuesta en este tema, debe ser aprobada por ustedes antes de salir al mercado.
Un ejemplo a modo ilustrativo podría ser el siguiente :

* Sólo se podrán utilizar con fines promocionales aquellas fotos que sean aportadas por nosotros de manera directa.
* No se permite la traducción del nombre artístico a otro idioma sin previa consulta.
* Cualquier entrevista de prensa deberá coordinarse de manera directa con …………………
* Se deberán utilizar los textos aportados por nosotros para uso de programas y otros materiales informativos. Cualquier modificación deberá ser consultada y aprobada previamente.
* Cualquier modificación a la imagen global del producto y su origen deberá ser sujeta a aprobación.

Estos y cualquier otro tema referido a comunicación e imagen deberán incluirse sin falta en cualquier compromiso contractual. Si no se hace, no habrá derecho a reclamación y tendremos que atenernos a las consecuencias. Muchas veces este error se paga caro, pues nos promueven como lo que no somos,o sin querer, nos identifican con la competencia. Esto no es teoría, más de una vez he tenido que lidiar con este tipo de problema por la falta de conocimiento de los artistas acerca de la importancia del mismo, y muchas actividades y esfuerzos he visto perderse por no poner atención en un tema tan importante.

Ganar visibilidad y generar reconocimiento

Apr 042011

Cuando un artista quiere introducir por primera vez su trabajo en mercado o circuito determinado, tiene que tener la suficiente habilidad para lograr en una primera etapa dos aspectos claves : lograr visibilidad y generar reconocimiento.

La visibilidad exige que seamos capaces de aprovechar al máximo todas aquellas posibilidades a nuestro alcance para que el o los públicos de nuestros interés nos vean y nos conozcan. En este sentido, es importante entender que en esta primera etapa no se puede desaprovechar ninguna oportunidad que aparezca para mostrar lo que hacemos, aunque esta no deje beneficios en términos lucrativos, pues esta es una etapa básicamente de inversión en términos de imagen.

En igual sentido y de manera muy importante, debemos lograr que además de vernos, los públicos sean capaces de reconocernos ,y esto quiere decir ,que debemos lograr que ellos sean capaces de identificarnos como únicos dentro del universo de toda la competencia concurrente, lo que requiere inteligencia y oficio.

Es imprescindible que en esta primera etapa, seamos capaces de marcar por todos los medios a nuestro alcance aquellos rasgos diferenciadores que nos hacen únicos, y que desarrollemos acciones dirigidas a potenciar los mismos.

Esta reflexión exige que antes de lanzarnos a conquistar un mercado, un circuito y un público, pensemos con claridad cómo queremos ser percibidos y desarrollemos una estrategia de introducción inteligente.

Qué hago y en qué circuito debo competir?

Mar 082011

Hoy quiero reflexionar con Uds. acerca de un tema de extraordinaria importancia para todos aquellos que quieran mercadear sus producciones artísticas de una manera efectiva.

Creo haber comentado en posts anteriores, que resulta fundamental cuando nos proponemos introducirnos en cualquier mercado, pensarnos primero en términos de producto, y varios son los razonamientos que tenemos que hacer en este sentido.

Uno de los elementos de partida, es tener claridad acerca de cuál es la naturaleza de lo que hacemos y quiénes podrían ser nuestros competidores potenciales. La propia naturaleza del arte, hace que muchas veces lo que hacemos no sea “químicamente” puro y no pueda clasificarse o catalogarse en categorías conocidas, ya que muchas veces lo que hacemos puede ser totalmente vanguardista y puede romper cánones tradicionales y dar lugar a nuevas estéticas o quizás también pueda ocurrir que somos capaces de hacer más de una cosa y tenemos que definir con claridad qué es lo que hacemos , cómo queremos posicionarnos y con quién realmente queremos competir.

Pongamos un ejemplo sencillo :

Un percusionista que construye sus propios instrumentos de percusión de manera artesanal y que además los toca,puede promoverse como músico-artesano o artesano-músico y esta primera definición de partida decidirá el plan de juego que va a desarrollar en términos de mercado. Si se decide por la música, toda su estrategia de penetración y de búsqueda de circuitos, tendrá que ver con ello como primera variante y la construcción de instrumentos “adornará” su trabajo. Si decide lo contrario , deberá posicionarse como un artesano o constructor de instrumentos de percusión que avala su trabajo con sus conocimientos musicales. Si decide posicionarse por ambos circuitos pues tendrá que potenciar sus capacidades en ambos y estás se apoyarán mutuamente. Todo esto es vital para poder reconocer quiénes son y dónde están sus competidores reales, y trazar estrategias de comunicación promocional y de penetración de mercado consistentes y sólidas.

Otro ejemplo :

Dos grupos de flamenco, que a simple vista hacen lo mismo, pueden pensarse internamente como producto de manera totalmente diferentes. Mientras uno se concibe como un grupo de danza flamenca que se acompaña de músicos, otro puede asumirse como un grupo de música flamenca que se adorna con bailarinas. Ambos parecen lo mismo, pero la definición de partida a que lleguen como producto definirá el resto de toda su estrategia de mercadeo y posicionamiento o competen por la música o por la danza , y éstos son circuitos totalmente diferentes.

Es muy importante que todos los artistas se detengan un momento antes de iniciar cualquier acción de mercado y piensen bien como qué quieren ser percibidos ,en que circuitos quieren competir y que nivel de circuito aspiran para su producciones. En función del circuito al que se integren, su nivel y competidores dependerá en mucho como van a ser percibidos por los públicos. Algunas producciones artísticas de vanguardia transitan muchos tiempo por una suerte de “incomprensión”, hasta que la propia crítica y el público comienzan a reconocerlos como algo nuevo, diferente y único. Muchas de estas producciones artísticas son “hibridos” o nuevas maneras de hacer las que rompen con lo establecido y llegan a determinar nuevas categorías de clasificación del arte y nuevos circuitos artísticos. Si este es su caso, tenga paciencia y trate de explicar a toda costa en que consiste su diferencia . Tiene que desarrollar en sus públicos externos un nuevo gusto estético.

Pregunta de Mercadeo

Feb 022011

!Hola amigos!

Como el propósito de mi blog es compartir con todos los interesados en el tema del mercadeo de arte, asuntos que les puedan resultar interesantes para el trabajo diario de colocarse o colocar sus producciones, hoy les traigo una reflexión que todos debemos hacer antes de pensar en gestionar cualquiera de nuestros proyectos.

Resulta muy interesante lo que un autor anónimo propone acerca de cual es la “actitud” que puede asumir cualquier proyecto sin importar su naturaleza, al enfrentarse a lo que podríamos considerar los retos de la propia vida y del mercado. Este autor dice que existen tres posibilidades para categorizar a cualquier tipo de entidad desde esta perspectiva y que estas son :

Las que VEN como las cosas ocurren.
Las que se PREGUNTAN : ¿Qué va a ocurrir?
Las que HACEN que las cosas ocurran.

Sería muy interesante que cualquiera de Uds. se preguntara en cual de estas perspectivas está colocado no solo en su trabajo, sino en la vida, ya que ambas perspectivas están directamente relacionadas.

De más está decir,que todos empleamos mucho tiempo en “soñar” o en “ver” los éxitos de otros, sin darnos cuenta que el futuro se hace desde hoy y que solo teniendo claro a donde queremos llegar y trabajando duro podemos lograr lo que queremos.

Tenemos que lograr que lo que queremos ocurran, pero tenemos que tener claro que es exactamente lo que queremos.

Deténganse en este análisis, cambien su perspectiva y verán como todo comienza a fluir de una manera mas coherente hacia el éxito.

Mercadeo y Promoción

Jan 262011

Una de las actividades mas importantes que debe desarrollar cualquier artista dentro de una estrategia de mercadeo, es la lograr promover su trabajo de una manera efectiva. Muchos me escriben sobre este asunto, y este es tambien, uno de los que mas preocupa a muchos de los alumnos que a lo largo del tiempo he tenido.

Por donde empezar podría ser una pregunta importante, ya que como siempre digo, no existen “recetas de cocina” que como fórmula mágica resuelvan la promoción de todos con éxito. Cada propuesta artística es específica y de naturaleza única, y en este sentido cada una va a requerir un trabajo de promoción diferente y puntual en el que van a incidir muchos factores. Sin embargo, al margen de la manifestación artística de que se trate, el contexto donde se pretenda trabajar, la categoría del artista y muchos otros aspectos a tener en cuenta, algunas definiciones iniciales son comunes siempre y podrían servir de punto de partida a todos antes de desarrollar cualquier trabajo de promoción. Estas definiciones de partida, que debemos tener claras antes de iniciar cualquier trabajo de promoción son las siguientes :

¿ Qué objetivos concretos quiero alcanzar con mi obra en un horizonte temporal dado.?
¿ A que público o públicos me tengo que dirigir para alcanzar lo que quiero ?.
¿ Quiénes son y dónde están ?
¿Que respuesta espero de cada uno ?
¿Qué mensaje voy a enviar a cada uno?
¿Por que medio o medios y mediante que soportes puedo llegar a cada uno de ellos ?
¿Con qué dinero y recursos (materiales, humanos, técnicos o de otro tipo) cuento para ello?
¿Quiénes son mis competidores reales ?
¿Qué hacen ellos ?
¿ Cuál va a ser la idea diferenciadora que les voy a vender a mis públicos ?

Sin estos mínimos razonamientos de partida cualquier acción de promoción va a resultar nula, por lo que invito a los lectores a que reflexionen sobre las mismas para que ganen claridad antes de gastar tiempo, esfuerzo y recursos en planes de promoción inefectivos.

Como siempre, espero que este consejo les resulte de utilidad para poder enfrentar tan compleja tarea.