- El último elemento de cualquier mezcla mercadotécnica es la promoción o mezcla de comunicación.
- Promover es la acción de vender, y vender, es vender una diferencia.
- Promover es más que divulgar, es ser capaz de comunicar un mensaje para captar, mantener públicos, y crear y compartir con ellos valor a largo plazo.
- Cualquier artista, proyecto u organización, tiene más de un público a quien promover su trabajo, por lo que a cada uno deberá comunicarles un mensaje diferente.
- La comunicación promocional debe ser diseñada y realizada por profesionales.
- Los instrumentos clásicos de comunicación son: la publicidad, la promoción de ventas, la promoción o venta personal, las relaciones públicas y el merchandising.
- Antes de promover algo hay que desarrollar una buena estrategia de comunicación.
- Cualquier estrategia de comunicación conlleva 2 etapas: una conceptual y una creativa.
- Cada etapa requiere un trabajo detallado y profundo.
- Cada instrumento promocional tiene características diferentes, por lo que se complementan unos a otros y no se excluyen.
- Los instrumentos de comunicación deben combinarse de una forma inteligente, para que la mezcla de comunicación sea sólida y cause el máximo impacto.
- Los festivales, eventos y ferias son espacios donde una buena estrategia de comunicación resulta fundamental y donde se utilizan todos los instrumentos de comunicación al unísono.
- La comunicación promocional debe verse no como un gasto, sino como una inversión a largo plazo dirigida a lograr lo que se conoce como: “capital de marca”.
Todos estos elementos aparecen desarrollados en el e -book : Mercadotecnia para proyectos artísticos. !A un paso del éxito!
Hoy quiero reflexionar con Uds. acerca de un tema de extraordinaria importancia para todos aquellos que quieran mercadear sus producciones artísticas de una manera efectiva.
Creo haber comentado en posts anteriores, que resulta fundamental cuando nos proponemos introducirnos en cualquier mercado, pensarnos primero en términos de producto, y varios son los razonamientos que tenemos que hacer en este sentido.
Uno de los elementos de partida, es tener claridad acerca de cuál es la naturaleza de lo que hacemos y quiénes podrían ser nuestros competidores potenciales. La propia naturaleza del arte, hace que muchas veces lo que hacemos no sea “químicamente” puro y no pueda clasificarse o catalogarse en categorías conocidas, ya que muchas veces lo que hacemos puede ser totalmente vanguardista y puede romper cánones tradicionales y dar lugar a nuevas estéticas o quizás también pueda ocurrir que somos capaces de hacer más de una cosa y tenemos que definir con claridad qué es lo que hacemos , cómo queremos posicionarnos y con quién realmente queremos competir.
Pongamos un ejemplo sencillo :
- Un percusionista que construye sus propios instrumentos de percusión de manera artesanal y que además los toca,puede promoverse como músico-artesano o artesano-músico y esta primera definición de partida decidirá el plan de juego que va a desarrollar en términos de mercado. Si se decide por la música, toda su estrategia de penetración y de búsqueda de circuitos, tendrá que ver con ello como primera variante y la construcción de instrumentos “adornará” su trabajo. Si decide lo contrario , deberá posicionarse como un artesano o constructor de instrumentos de percusión que avala su trabajo con sus conocimientos musicales. Si decide posicionarse por ambos circuitos pues tendrá que potenciar sus capacidades en ambos y estás se apoyarán mutuamente. Todo esto es vital para poder reconocer quiénes son y dónde están sus competidores reales, y trazar estrategias de comunicación promocional y de penetración de mercado consistentes y sólidas.
Otro ejemplo :
- Dos grupos de flamenco, que a simple vista hacen lo mismo, pueden pensarse internamente como producto de manera totalmente diferentes. Mientras uno se concibe como un grupo de danza flamenca que se acompaña de músicos, otro puede asumirse como un grupo de música flamenca que se adorna con bailarinas. Ambos parecen lo mismo, pero la definición de partida a que lleguen como producto definirá el resto de toda su estrategia de mercadeo y posicionamiento o competen por la música o por la danza , y éstos son circuitos totalmente diferentes.
Es muy importante que todos los artistas se detengan un momento antes de iniciar cualquier acción de mercado y piensen bien como qué quieren ser percibidos ,en que circuitos quieren competir y que nivel de circuito aspiran para su producciones. En función del circuito al que se integren, su nivel y competidores dependerá en mucho como van a ser percibidos por los públicos. Algunas producciones artísticas de vanguardia transitan muchos tiempo por una suerte de “incomprensión”, hasta que la propia crítica y el público comienzan a reconocerlos como algo nuevo, diferente y único. Muchas de estas producciones artísticas son “hibridos” o nuevas maneras de hacer las que rompen con lo establecido y llegan a determinar nuevas categorías de clasificación del arte y nuevos circuitos artísticos. Si este es su caso, tenga paciencia y trate de explicar a toda costa en que consiste su diferencia . Tiene que desarrollar en sus públicos externos un nuevo gusto estético.
En los próximos meses comenzaremos a ofrecer el servicio de CONSULTING Y KNOW HOW
http://cristinaamaya.com/consultoria-y-asesoria/
Si tiene una buena idea, pero no sabe como convertirla en un proyecto atractivo a los efectos de: promoverla ,colocarla, venderla y diferenciarla de la competencia, nosotros podemos ayudarle con éstos y otros temas. Con más de 25 anos de experiencia en la actividad de mercadeo de proyectos de artistas independientes, agrupaciones artísticas e instituciones con diferentes objetivos, podemos ser una pieza clave en su estrategia de trabajo. Déjenos saber que sueña, que hace y cuáles son sus objetivos, y le ayudaremos a convertir su trabajo y sus ideas en un proyecto atractivo y comercializable.
Cada proyecto es único, por lo que cada uno requerirá de nuestra atención, conocimientos y tiempo de una diferente manera. Dada la atención personalizada que este servicio supone, los proyectos serán aceptados puntualmente. Si está interesado, le recomendamos contactarnos ahora para que integre la lista de nuestros primeros proyectos. Registrarse en nuestra lista no implica compromiso por su parte con nosotros ni nuestro servicio.
Nuestro servicio estará disponible a partir del 1ro de Julio del 2011. La tarifa de servicios y su forma de pago será conveniada puntualmente una vez aceptado el proyecto por parte nuestra.
Muchas gracias
Cristina Amaya y Manuel Arroyo
Cualquier gestor de un proyecto artístico, sin importar su naturaleza o alcance,tendrá que necesariamente hacerse un conjunto de preguntas que lo ayudarán a enfocar su trabajo desde la perspectiva mercadotécnica. Cada capítulo de mi e book: Mercadotecnia para proyectos artísticos . !A un paso del éxito! termina con un grupo ellas y su objetivo principal es ayudar a los lectores a repasar todo lo visto en cada capítulo y hacer que lo apliquen a su quehacer concreto .
Hoy pongo a disposición de los lectores las preguntas correspondientes al primer capítulo: Nuestro proyecto somos nosotros .Este primer nivel de reflexión “global” resulta esencial para poder iniciar cualquier estrategia o acción de mercadeo y sin el, va a resultar muy difícil avanzar por el camino correcto.
· ¿Tengo clara la razón de ser de mi proyecto?
- ¿He pensado en mi proyecto como sistema y totalidad?
- ¿Tengo definidos que objetivos quiero alcanzar en un horizonte temporal dado?
- ¿Conozco a qué modelo de gestión me acerco hoy?
- ¿Sé cuál es mi orientación actual hacia el mercado?
- ¿Tengo conciencia de a cuántos tipos de públicos tengo que atender?
- ¿Tengo luz larga para verme en el futuro?
- ¿Me he pensado alguna vez desde los principios que propone la mercadotecnia como un producto, un precio, una distribución y una comunicación?
Si algún lector no sabe como ” pensarse” desde esta perspectiva, podrá encontrar como hacerlo en el capítulo de referencia.
Sé que resulta difícil para muchos artistas el uso del término “estrategia”, porque generalmente este término se asocia con un tipo de pensamiento demasiado calculador y frío para el logro de objetivos a diferentes plazos, los que muchos consideran incompatibles con la naturaleza espontánea del arte. Sin embargo, para el mercadeo de arte ,este término resulta imprescindible, pues sin el desarrollo de un pensamiento previo a la acción, sin objetivos pre fijados y sin una visión global y de conjunto, colocar cualquier producción artística en el mercado resulta por lo general extraordinariamente difícil. Es importante conocer que el término estrategia tuvo su origen en Grecia ,y que su uso fue inicialmente militar, pero que su validez ha hecho que hoy en día este término se haya extrapolado mas y mas a cualquier esfera de actividad humana.
Pensemos que un corredor de 100 metros planos tiene que hacer una estrategia previa de su carrera ,un cirujano con su equipo desarrolla una estrategia antes de operar a un paciente, un político hace una estrategia de campaña o una organización ecológica desarrolla diferentes estrategias para salvar un determinado medio ambiente o a una especie dada y esto supone: tener metas concretas, lograr desarrollar conceptos claves y trabajar no solo con lo desconocido, sino con lo impronosticable. En el campo de la gestión, algunos autores como Hatten, consideran que la estrategia puede definirse como :” el medio o la vía para la obtención de los objetivos de cualquier organización, o como el arte o la “maña” de entremezclar el análisis interno y la sabiduría de los gestores para crear valores de los recursos y habilidades que controlan “. Cada día, el concepto de estrategia se utiliza más y más, y tanto es así que hasta los poetas han acudido a él para resolver problemas de amor. Con motivo del próximo día de los enamorados comparto con los lectores el siguiente poema de Mario Benedetti donde táctica y estrategia quedan totalmente al descubierto y no ofrecen lugar a dudas de que el desarrollo de estrategias no es ajeno ni al arte, ni a lo mas sublime que el hombre puede pretender : EL AMOR.
TÁCTICA Y ESTRATEGIA[1]
Mario Benedetti
Mi táctica es
mirarte
aprenderte como sos
quererte como sos
mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible
mi táctica es quedarme en tu recuerdo
no sé como ni sé
con que pretexto
pero quedarme en vos
mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
Y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos
mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple
mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé como ni sé
con que pretexto
por fin me necesites
[1] Tomado de Mario Benedetti (2001). El amor, las mujeres y la vida. Bogotá. Editorial Planeta Colombiano. S.A.
!Hola amigos!
Como el propósito de mi blog es compartir con todos los interesados en el tema del mercadeo de arte, asuntos que les puedan resultar interesantes para el trabajo diario de colocarse o colocar sus producciones, hoy les traigo una reflexión que todos debemos hacer antes de pensar en gestionar cualquiera de nuestros proyectos.
Resulta muy interesante lo que un autor anónimo propone acerca de cual es la “actitud” que puede asumir cualquier proyecto sin importar su naturaleza, al enfrentarse a lo que podríamos considerar los retos de la propia vida y del mercado. Este autor dice que existen tres posibilidades para categorizar a cualquier tipo de entidad desde esta perspectiva y que estas son :
- Las que VEN como las cosas ocurren.
- Las que se PREGUNTAN : ¿Qué va a ocurrir?
- Las que HACEN que las cosas ocurran.
Sería muy interesante que cualquiera de Uds. se preguntara en cual de estas perspectivas está colocado no solo en su trabajo, sino en la vida, ya que ambas perspectivas están directamente relacionadas.
De más está decir,que todos empleamos mucho tiempo en “soñar” o en “ver” los éxitos de otros, sin darnos cuenta que el futuro se hace desde hoy y que solo teniendo claro a donde queremos llegar y trabajando duro podemos lograr lo que queremos.
Tenemos que lograr que lo que queremos ocurran, pero tenemos que tener claro que es exactamente lo que queremos.
Deténganse en este análisis, cambien su perspectiva y verán como todo comienza a fluir de una manera mas coherente hacia el éxito.
- ¿ Qué objetivos concretos quiero alcanzar con mi obra en un horizonte temporal dado.?
- ¿ A que público o públicos me tengo que dirigir para alcanzar lo que quiero ?.
- ¿ Quiénes son y dónde están ?
- ¿Que respuesta espero de cada uno ?
- ¿Qué mensaje voy a enviar a cada uno?
- ¿Por que medio o medios y mediante que soportes puedo llegar a cada uno de ellos ?
- ¿Con qué dinero y recursos (materiales, humanos, técnicos o de otro tipo) cuento para ello?
- ¿Quiénes son mis competidores reales ?
- ¿Qué hacen ellos ?
- ¿ Cuál va a ser la idea diferenciadora que les voy a vender a mis públicos ?
Dando continuidad al tema del valor de las comunicaciones personales para el mercadeo de nuestro trabajo,les adjunto testimonio que puede resultar interesante para todos y que corrobora todo lo que he dicho con anterioridad.
“Si estamos pensando en comunicación como soporte para la circulación del arte, o para facilitar la obra de arte, hay que pensar que hay que desarrollar distintas estrategias de comunicación, y una imprescindible, desde mi experiencia profesional, es la comunicación interpersonal. Esta es una estrategia vital.
La gente no trabaja con instituciones. La gente trabaja con personas. Las personas se relacionan entre sí y desde esas relaciones se buscan los apoyos con instituciones. A través de esas instituciones uno encuentra a otras personas. Las instituciones no son edificios, son organismos vivos en los cuales influye la subjetividad de los individuos que en ellas trabajan; en la medida en que seduces, conduces, apoyas o generas propuestas creativas, los procesos y las gestiones toman uno u otro rumbo.
Cuando uno se da cuenta que puede contar con una persona que te puede abrir opciones para el intercambio, uno tiene que aportar a esa relación, porque el intercambio se da entre dos partes. Puede ocurrir que logres establecer una buena relación con una persona, pero esa no sea la que le pueda dar continuidad a tu gestión, pero no importa, ahí la tienes y quizás te sirva para recomendarte a alguien o para advertirte de una nueva posibilidad. Uno tiene que priorizar a quien se va a acercar y sobre todo acercarte con dignidad, porque al fin y al cabo, hay espacio para todos y el problema es encontrar cual se corresponde con tu propuesta.”
Eberto García Abreu
Teatrólogo, Crítico, Investigador y Profesor teatral