Nov 052010
 

En cualquier acción mercadeo que queramos realizar fuera de nuestro circuito tradicional de trabajo, resulta fundamental estudiar el ambiente al que no vamos a enfrentar antes de desarrollar cualquier acción. Cuando tenemos buenos intermediarios que nos ayuden en esta gestión, ellos pueden resultar muy valiosos, pues nos podrán brindar información sensible acerca de una serie de aspectos que serán vitales para el éxito de nuestro trabajo. Tengámoslos o no, entre los aspectos mas importantes sobre los que debemos buscar información por alguna vía ante de penetrar nuevos mercados se encuentran los siguientes:

Ambiente artístico y público

Es imprescindible tener una idea de cual es el ambiente artístico que predomina en el mercado que queremos penetrar. Quienes se han presentado o expuesto ahí, quiénes se presentan actualmente, cuáles han sido las críticas,  quiénes son las principales figuras que lideran el movimiento, tendencias principales así cómo quién es el público medio, su nivel de desarrollo, hábitos de consumo, gustos, necesidades, preferencias, y comportamiento hacia producciones similares a las nuestras.

Situación económica.

Aquí va a resultar muy importante conocer y evaluar la situación económica del lugar que queremos penetrar  básicamente en el sentido de si  está en una situación de bonanza o en una de recesión económica. También sería importante conocer algunos indicadores de gastos en actividades artístico culturales, poder adquisitivo medio de los públicos, existencia o no de apoyos para la gestión artística y otros datos que en esta línea puedan resultarnos de interés. Desconocer este aspecto puede resultar extremadamente riesgoso.

Situación política

Ambiente político, tendencias políticas de mayor peso, huelgas, movimientos obreros, elecciones etc. Esto es importante para concebir un producto cuyos temas estén enfocados correctamente con nuestros intereses para ese contexto.

Aspectos socio culturales.

Aquí podemos incluir aspectos tales como los religiosos, los gustos estéticos, las costumbres, el idioma, las preferencias de los públicos, los temas sociales más neurálgicos y las prohibiciones entre otros. Palabras que en nuestro contexto suenan bien en otros pueden resultar ofensivas, el significado de un color puede cambiar completamente de un contexto a otro, así como las posturas, desnudos, la gestualidad y otros muchos elementos puntuales. También algunos temas para nosotros comunes pueden resultar tabúes en otros lugares y llegar a resultar ofensivos

Aspectos climatológicos

Esto, que puede resultar intrascendente para algunos, puede poner en riesgo cualquier acción. Es importante conocer la situación media climatológica del lugar a donde vayamos pues esto puede poner en riesgo las actividades que hagamos. Temporadas muy frías, lluviosas o calurosas pueden determinar la presencia o no de público en lo que hagamos e inclusive dañar nuestro trabajo si por ejemplo decidimos hacer algo al aire libre. Esto también va a ser vital para saber que elementos tenemos que negociar para hacer que nuestro trabajo resulte un éxito contemplando aspectos que tiene que ver básicamente con temas de climatización.

Todos los elementos anteriores nos indican que es imprescindible conocer a fondo cuales son las características del lugar a donde vamos y la mayor cantidad de detalles posibles. Como ya dije, cuando tenemos a un buen intermediario o agente este puede sernos de gran utilidad para despejar todos estos aspectos y que no se nos conviertan en una sorpresa de última hora. Ir a ciegas a un lugar cualquiera por muy cerca o lejos que se encuentre puede resultar fatal si no nos preparamos bien.

Oct 132010
 

Hoy quiero compartir con los que me leen una experiencia de vida interesante que es lugar común entre  muchos artistas.
En un taller que impartí hace unos meses un alumno se dirigió a la clase y a mi con la siguiente problemática : Tengo un proyecto danzario que ya tiene nombre, tiene bailarines, tiene vestuario, tiene escenografía y tengo ya un espectáculo montado, pero  mi problema es, que ahora que ya lo tengo todo, no se que hacer.

Lo que este artista en ese momento enfrentó, es lo que muchas veces le puede ocurrir a otros, y que no es mas que una suerte de estado de parálisis que se produce una vez que toda la fase creativa y de producción ha terminado y el proyecto entra en una nueva etapa, la de mercadeo, en la que hay que  tratar de conectar la obra con sus posibles públicos . Los artistas que cuentan con algún tipo de recursos pueden apoyarse en equipos especializados que los ayuden en este proceso, pero muchos otros tienen que hacerlo prácticamente solos y este era el caso.

Lo primero que traté de  evidenciar a este alumno, fue que para poder mercadear su proyecto era imprescindible que empezara  a verlo desde una nueva perspectiva , la perspectiva de mercado (producto, precio, distribución y comunicación ) y que eso exigía el desarrollo de lo que se ha dado en llamar una “mentalidad mercadotecnica” que solo se logra estudiando y tratando de comenzar a ver lo hecho con nuevos ojos. Esta realidad, y la necesidad de otros muchos artistas y proyectos maravillosos con los que la vida me ha permitido interactuar, me llevó a  escribir el libro que en este blog ustedes encontrarán, cuyo objetivo principal es ofrecer a los artistas y sus equipos de trabajo una aproximación a esta forma particular pensamiento y acción. No existen recetas de cocina para mercadear por lo que es imposible ofrecer a los lectores formulas mágicas para alcanzar el éxito, pero sin embargo, si es posible ofrecerles espejuelos nuevos para que se asomen al complejo mercado del arte con una nueva mirada que les permita potenciar sus proyectos, captar públicos  y competir con conocimiento de causa.

Sep 202010
 

Cualquiera que se proponga escribir sobre una materia ,recogerá múltiples pensamientos de personalidades de diferentes contextos y especialidades que se han pronunciado sobre alguno de los aspectos objeto de nuestro estudio. En el caso del arte y la mercadotecnia, estos pensadores pueden ser expertos en múltiples y variados temas y pueden hablar desde saberes tan diversos como pueden ser : la filosofía, la psicología, la gestión, la mercadotecnia, la antropología cultural o el propio arte. En mi trabajo he recogido múltiples pensamientos de extraordinario valor, los que todos integrados, nos ayudan a aproximarnos al complejo y difícil tema del arte y el mercado. Todos requieren de un momento de reflexión pues encierran una gran enseñanza. Algunos de ellos los comparto hoy con ustedes:

“Cada obra de arte vale por si misma, en cuanto que satisface, con su valor específico, una necesidad humana también específica. No puede ser reducida a una unidad con el fin de ser equiparada con otra, a menos que se haga abstracción de sus cualidades, es decir, de su carácter específico”

Adolfo Sánchez Vázquez .Filósofo

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“Es justamente de la acumulación de las diversas interpretaciones y sólo de ella que se deduce todo el sentido que una obra de arte tiene para las generaciones ulteriores.”

Arnold Hauser. Historiador del arte.

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“No se puede entrar en el siglo XXI con organizaciones diseñadas en el siglo XIX para trabajar en el siglo XX.

K. J. Hatten .Fundador del concepto de reingeniería empresarial.

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“Una nueva identidad humana, en este caso grupal, aparece allí cuando un grupo de personas pequeño o grande- puede ser identificado externa e internamente- como un sujeto colectivo que es y tiene conciencia de ser el mismo y no otro; que puede denominar e identificar su particularidad mediante una categoría ( latino, roquero, feminista, intelectual, negro, católico, ecologista, etc.) acerca de la cual los miembros desarrollan y comparten memorias, representaciones, sentimiento de pertenencia, prácticas culturales, significados y reflexiones, que sustentan cierta continuidad en el cambio y da sentido sus vidas”.

Carolina de la Torre. Psicóloga.

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“Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como espacio relacional, ni como histórico, definirá un” no lugar”.

Marc Augé.Antropólogo

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“La pregunta más frecuente que se hacen la mayoría de los realizadores es ¿en cuánto dinero podré vender mi filme? Desafortunadamente, esta es una de las preguntas más imposibles de responder. Más aún, ni siquiera se puede predecir”.

Pedro Zurita. Cineasta.

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“He tenido una relación muy extraña con el mercado. Nunca he querido vender mis cuadros. Alguien venía porque su mujer o su hija se enamoraban de una obra. ¡Véndemelo anda! No, no vendo. Te lo cambio. Por un sofá, una bufanda, una corbata. Pero vender, no. ¿Qué precio le vas a poner a eso inefable donde has dejado un jirón de tu vida?

Juan Soriano. Pintor

Sep 152010
 

Cualquier artista tiene que promover su trabajo, y esta es una de las actividades que mas tiempo, recursos y esfuerzos demanda de manera sostenida. Es muy importante que cualquier artista conozca que desde la perspectiva mercadotecnica la promoción como actividad de comunicación de carácter intencional tiene las siguientes características :

* La promoción es un elemento clave dentro de cualquier mezcla mercadotécnica y se asume como mezcla de comunicación.
* Es la acción de vender, y vender, es vender una diferencia.
* Es más que divulgar, es comunicar para crear y compartir valor a largo plazo.
* Cualquier artista o proyecto tiene más de un público a quien promover su trabajo.
* La comunicación promocional debe ser diseñada y realizada por profesionales.
* Los instrumentos clásicos de comunicación promocional para la mercadotecnia son: publicidad, promoción de ventas, ventas personales, relaciones públicas, merchandising y patrocinio.
* Antes de promover algo hay que desarrollar una buena estrategia de comunicación.
* Cualquier estrategia de comunicación conlleva 2 etapas: una conceptual y una creativa.
* Cada instrumento de comunicación tiene características diferentes por lo que se complementan unos a otros y no se excluyen.
* Los instrumentos de comunicación deben combinarse de una forma inteligente, para que la mezcla de comunicación sea sólida y cause el máximo impacto.
* La comunicación promocional debe verse como una inversión a largo plazo dirigida a lograr lo que se conoce como: “capital de marca”.

Sep 132010
 
Ya sea en la actividad artística o en cualquier otra, el tema de la auto imagen es vital a tener en cuenta para poder desarrollar una labor de mercadeo acertada.
La forma en que nos auto percibimos es vital para poder desarrollar una gestión de mercadeo y una estrategia de comunicación promocional efectiva de lo que hacemos . La  autopercepción puede estar referida a nuestra persona, a nuestra gestión o a nuestra producción artística y es algo de lo que nadie puede escapar. Siempre vamos a desarrollar una  percepción hacia “adentro” pero es esencial que no siempre nos dejemos arrastrar por lo resultados a que lleguemos, pues puede ocurrir que el hecho de pensarnos como lo que no somos haga que nos equivoquemos en el público a quien nos dirijamos, el precio que fijemos, los intermediarios que utilicemos para llegar a nuestros mercados finales y  los códigos y medios de comunicación que seleccionemos.
Por poner un ejemplo sencillo: si nos pensamos como exclusivos y no lo somos, estaremos apoyándonos en toda una serie de variables de mercado equivocadas para sintonizar con nuestros públicos, los que además desestimarán nuestra propuesta por considerarla engañosa. No debemos etiquetarnos precipitadamente y debemos dejar que sea el propio mercado, la crítica y el público los que nos coloquen en el lugar que nos corresponde.
Las señales objetivas, subjetivas y discursivas que emitimos individualmente o como grupo en nuestra condición de producto, son percibidas por los públicos como rasgos de identidad y ellos van conformando lentamente nuestra imagen de marca. Esta imagen de marca, que se genera en la mente de los públicos, puede llegar  a ser extraordinariamente fuerte, constituyéndose en un activo intangible de extraordinario valor para cualquiera y como la mas valiosa en términos de mercado.
Nunca vamos a dejar de auto percibirnos, pero tenemos que ser muy objetivos al utilizar esa auto percepción con fines de mercadeo, pues ella puede salvarnos o hundirnos.
Sep 132010
 

Dos categorías que resultan motivo de gran interés en el mercadeo de producciones artísticas son:

La imagen artística y la autoimagen.

Es muy importante tener claridad que estos dos tipos de imágenes tienen diferencias sustanciales tanto en su origen, como en su proceso de generación, en quién la percibe, y que disciplina del conocimiento las estudian.

La imagen artística , su formación, su esencia , y todo lo relacionado con ella tanto en términos psicológicos, creativos, sociales, filosóficos, sociológicos, psicoanalíticos o de cualquier otra naturaleza, constituye una forma especial de reflejo de la realidad y es estudiada por la estética. Algunos autores consideran a la imagen artística como una imagen-proceso y no solo como una estructura hecha. Esta imagen-proceso comprende: Una imagen-inspiración, una imagen-obra y una imagen-percepción y se  da  a partir de siguientes etapas o aspectos.

  • La formación de la idea artística que se da como resultado de la inspiración en la mente de los artistas, y cuya fuente de estimulo puede ser un objeto concreto o un argumento,un sentimiento, un problema, etc.
  • La objetivación de este  pensamiento artístico, que no es mas que su representación o materialización en lo que se ha dado a llamar ” material del arte ” . Este material comprende  todos los lenguajes soportes y medios de que el artista se vale para lograr un resultado final u obra percibible estéticamente.
  • La obra terminada en su condición de imagen artística. Una forma interesante de explicar el carácter único y particular de cada imagen artística, es aquella que dice que cada una de ellas es una suerte de ” solución ” que los artistas consiguen para dar respuesta a sus necesidades expresivas en un momento dado de su vida. Un cuadro, una novela, una coreografía, un film o una canción son soluciones puntuales a “crisis de creatividad ” que se traducen en imágenes artísticas únicas.
  • La percepción artística, que es la que cierra el sistema, es la que se genera como imagen secundaria en la mente de cada uno de los públicos (de manera particular y única) cuando se enfrentan a una propuesta artística.
    Es común que se le dedique por la estética poco tiempo a este último aspecto,  y se profundice más en como se establece esa relación particular entre el artista y su obra ,pero  sin embargo, para el mercadeo del arte la percepción estética resulta fundamental ,pues si no sabemos cómo reacciona la mente y la sensibilidad de los públicos ante nuestro trabajo estamos ciegos.

Con relación a la autoimagen los interesados en el fenómeno tienen que adentrarse en los principios que propone la psicología como ciencia. La autopercepción o autoimagen se produce cuando nosotros subjetivamos nuestra identidad y desarrollamos una imagen de nosotros mismos ya sea a nivel individual, grupal o organizacional.  Esta autoimagen puede ser positiva o negativa y puede resultar “engañosa” para nuestra gestión,cuando nos pensamos como lo que no somos, o nos pensamos por debajo o por arriba de lo que realmente estamos en condiciones de ofrecer. Auto categorizarnos puede resultar muy peligroso pues un sello mal puesto puede lastrar todo nuestro trabajo e impedir conectarnos con el público al estar vendiéndonos como lo que no somos. Hay que tener un poco de paciencia y esperar que la crítica, el público y a veces la historia nos ubique en un lugar concreto.

Aug 112010
 

El surgimiento y consolidación de Internet como medio de comunicación, ha representado para la promoción artística una verdadera revolución, pues por primera vez ha sido posible desarrollar una comunicación capaz de llegar sola al último lugar del mundo con imagen, sonido, texto y movimiento integrado en un solo medio.

Para los artistas y promotores culturales, las posibilidades mercadotecnicas que ofrece Internet como mecanismo de promoción son realmente atractivas, pues entre otras cosas resulta a la larga un medio donde la publicidad resulta mucho más económica que la que tradicionalmente se utiliza, sin que la sustituya completamente.

Internet  está permanentemente disponible para los interesados- sin importar  cuan lejos estos estén-, posibilita trabajar en varios idiomas a la vez, permite conocer mediante los hits de entrada cuántas personas nos han visitado, y de dónde son, permite hacer modificaciones y actualizaciones de manera muy rápida, permite conocer cómo se promueve la competencia, posibilita que los interesados en nuestro trabajo nos contacten rápida y directamente y nos permite además, mostrar nuestro trabajo mediante videos y fotos.

Mediante Internet se pueden hacer sorteos, concursos y otros tipos de promociones de venta, se pueden vender entradas, hacer transacciones económicas, obtener retroalimentación de nuestros públicos y comunicarnos con ellos, contarles nuestra historia y anticiparles nuestras próximas actividades.

Internet es sin dudas una excelente herramienta que debemos  explotar en toda su potencialidad, lo que generalmente no hacemos por no dominar la técnica a fondo, lo que demanda la contratación de expertos en el tema.

Muchos artistas piensan que por tener un sitio en Internet ya todo está resuelto y esto no es así. Mi experiencia me dice que generalmente los interesados en trabajar con nosotros, después de conocernos por Internet, nos solicitan informaciones puntuales, DVDs u otros materiales  y debemos estar preparados para satisfacer sus necesidades de manera rápida y eficiente. Este medio tan efectivo, demanda agilidad y capacidad de respuesta rápida. Si no la tenemos, debemos pensar muy bien la conveniencia o no de promovernos por Internet pues los resultados pueden ser contraproducentes.

Aug 082010
 

Uno de los problemas más difíciles de enfrentar por cualquier persona en su vida diaria y por cualquier gestor de proyectos es qué decisión tomar ante una determinada situación. Para cualquier artista esto también resulta un reto. Se dice que algunas personas cuentan con una suerte de capacidad particular que como “radar” les permite sortear obstáculos y decidir casi siempre acertadamente ante situaciones o problemas difíciles, pero no todos contamos con ese don. En las teorías de gestión  y mercadotecnica se habla de la necesidad de aprender a tomar decisiones racionales ante los problemas, no descartándose en este proceso las “corazonadas” o la “razón con prisa” que como cualidades particulares algunas personas puedan desarrollar ,pero  asumiéndose la toma de decisiones como un proceso que debe recorrer diferentes etapas para que pueda resultar efectivo .

Uno de los aspectos sobre los que más se comenta en este proceso, es acerca de la importancia de contar con buena información,  y es común que en muchos proyectos artísticos se den  alguna de las siguientes situaciones con relación al asunto:

  • No contar con ninguna información relacionada con el  problema o situación de que se trate.
  • Contar con información equivocada.
  • Tener  la información  tan dispersa que resulta muy difícil localizar hechos simples.
  • No contar con información relevante sobre el tema.
  • No tener mecanismos para obtener información útil.
  • No contar con fuentes fidedignas para corroborar información sensible.

Sin embargo, aún y cuando la información es vital y se piensa que siempre tiene que venir de “fuera” es imprescindible que  en este proceso aprendamos a mirarnos  hacia adentro  y seamos capaces de evaluar y correlacionar los resultados de nuestra propia experiencia de vida, nuestras debilidades, nuestras fortalezas y la información o datos disponibles acerca de nuestro propio desempeño.

Resulta vital en este proceso ser objetivos y francos con nosotros mismos, estar conscientes de nuestros errores y posibilidades reales y saber con certeza que queremos lograr desde la perspectiva mercadotecnica en cada situación en particular, pues sin esta definición no podremos avanzar en ningún sentido, ya que tiene que existir una relación clara entre los objetivos de mercado que pretendamos alcanzar y las acciones que decidamos emprender para lograrlos.

Es muy importante estar claro de que en cualquier toma de decisión interviene el estilo personal de la persona a cargo, su intuición, su capacidad,  su lógica y su sentido común, y que la toma de decisiones se produce siempre en un determinado contexto de incertidumbre, siendo esta,  la que debemos tratar de reducir .

Se dice que cualquier toma de decisión tiene una situación que la antecede, por lo que esta se produce gradualmente, como parte de un intrincado proceso de descubrimiento de un determinado problema o situación. Este es un proceso que puede resultar complejo, pues a veces coexisten en él, criterios contrapuestos que deben ser conciliados en decisiones equilibradas. Es importante reconocer que cualquier decisión está coloreada por los valores y la personalidad del que la toma ,y en el caso de proyectos u organizaciones con determinado nivel de estructura, están deben realizarse dentro del marco de políticas y  éticas de funcionamiento pre establecidas lo que hace al proceso mas difícil y comprometedor.

Aug 082010
 

La procuración de recursos y fondos ya sea para  un artista solo o para  un colectivo no puede hacerse de manera improvisada ni a lo loco, pues cada día este trabajo se ha ido profesionalizando más y mas. Entre algunos de los tips mercadotécnicos que todos debemos seguir antes de realizar esta tarea están los siguientes :

  • Antes de procurar apoyos externos debemos ser capaces de listar y explotar todas las vías a nuestro alcance por las que podemos producir utilidades y solo después evaluar que recursos y fondos extras requerimos para lograr materializar nuestros sueños. Es muy importante que los prospectos perciban que ha habido una voluntad y un esfuerzo por nuestra parte en este sentido  y  que lo logrado no resulta suficiente.
  • Para procurar “algo” es imprescindible conocer con claridad: qué se necesita, con que objetivo, en que cantidad, para qué momento o en que plazo se requiere, quiénes se benefician del aporte y que impacto real se espera como resultado del mismo a diferentes niveles y etapas.
  • La procuración de fondos se produce entre personas y estas personas deben relacionarse de manera permanente.
  • Resulta imprescindible que mantengamos informados permanentemente a los donantes acerca de los resultados obtenidos de  sus aportes y los logros que vayamos alcanzando con nuestro proyecto.
  • La procuración de recursos y fondos se sustenta en un sostenido trabajo de relaciones públicas.
  • Es imprescindible que logremos que los que aportan no se sientan solo “donantes” sino aliados estratégicos de nuestros proyectos y parte importante de los mismos.
  • Cualquier acción de procuración deberá comprender las siguientes etapas: detección y calificación de los posibles donantes, plan, conquista, solicitud, negociación, cierre, agradecimientos y nueva planeación.
  • Se reconocen a los individuos, los negocios, las fundaciones y los gobiernos como las cuatro fuentes fundamentales aportadoras de recursos y fondos.
  • El trabajo de procuración de recursos y fondos descansa en el hecho de ser capaces de “casar” los intereses de las partes involucradas.
  • Al pensar en quién puede aportarnos fondos o recursos para nuestro proyecto es importante pensar en grande y no limitarnos a una sola fuente, sino trazar una estrategia en la que pueda lograrse aportes por diferentes vías considerado además, todas aquellas iniciativas que en este sentido nosotros mismos podamos desarrollar.
  • Es muy importante que se detecte quién es la persona que tiene realmente poder de decisión sobre cualquier aporte dentro de la estructura de gestión a quien hagamos la solicitud para que no nos desgastemos en trámites burocráticos infructuosos y pérdidas de tiempo innecesarias.
  • Es recomendable que por nuestro proyecto hable siempre la misma persona, pues eso crea una relación de confianza a nivel personal que genera fidelidad y compromiso.
  • Es importante distinguir al procurar fondos aquellos que van encaminados al desarrollo del proyecto a largo plazo de aquellos que son solicitados para apoyo a eventos especiales.
  • En base al tamaño y complejidad de nuestro proyecto así tendremos que organizar el trabajo de procuración de fondos.