Mar 162010
 

La imagen artística es un tipo particular de imagen que habita  primero, de manera subjetiva en la mente del artista, y que posteriormente este objetiviza en lo que algunos autores han dado en llamar “material del arte”.

La imagen artística es percibida por el público y convertida después por cada uno de ellos en su propia y única imagen del hecho artístico.

Desde la mirada de la mercadotecnia no todos los proyectos giran alrededor de una fuerte personalidad artística que los impregne de manera inconfundible a partir de su estética. Cuando se tiene la suerte de trabajar con este tipo de proyecto, gran parte del sello identitario  está garantizado, y la imagen de marca que se generará en la mente de los públicos será más fuerte y estará mejor definida que la que logren generar proyectos donde toda la identidad haya que construirla, o donde la imagen artística sea dudosa.

Es indiscutible que una imagen artística fuerte ayudará a la mercadotecnia en la generación de una imagen de marca, pero también incidirán en ella aspectos como: la seriedad, el profesionalismo, etc., pues la imagen global se apoya en signos de identidad y asociaciones mentales.

Algunas veces una sola imagen artística marca con mucho énfasis, o colorea para siempre, la obra de toda una vida de un artista. La Gioconda colorea la obra de Leonardo da Vinci, y Cien años de soledad colorea la obra de García Márquez.

Otro aspecto importante en la categoría imagen desde la mercadotecnia, es la auto percepción o auto imagen, que se produce cuando subjetivizamos nuestra identidad. Independientemente de las imágenes que seamos capaces de generar en nuestros diferentes públicos también nosotros desarrollamos una imagen de nosotros mismos ya sea a nivel individual, grupal u organizacional.

Éste es un fenómeno muy interesante para la mercadotecnia, y de importancia vital para el posicionamiento. Autocategorizarnos y pensarnos de una forma determinada a priori, puede llevarnos a imaginarnos como lo que realmente no somos, y esto puede conducirnos a desarrollar falsas expectativas internamente y en nuestra relación con los públicos de nuestro interés.

Criterios como: somos los mejores,  los más populares, somos incomprendidos,  los más demandados, somos excelentes,  los máximos exponentes de un género, puede conducirnos a desarrollar estrategias de comunicación y posicionamiento erradas, y a gastar un tiempo y un esfuerzo en acciones mercadotecnicas inútiles que no conducen a nada. Resulta muy importante no “etiquetarnos” nosotros mismos con créditos equivocados, ser modestos y esperar a que el público o la crítica se pronuncien.

Feb 152010
 

Esta es una etapa muy difícil para cualquiera, y lamentablemente muchas veces nos negamos a aceptar que debemos reconsiderar nuestra propuesta. En el mundo artístico conozco proyectos que jugaron un papel muy importante en una coyuntura histórica particular, pero que al cambiar las condiciones del contexto y las necesidades creativas que le dieron origen su razón de ser desde el punto de vista artístico y social desaparecieron. Una vez que un producto ha muerto artísticamente, es muy difícil mantenerlo vivo. Es recomendable trabajar en otra propuesta y no desgastarse en esfuerzos inútiles. Es posible también, que un proyecto  pierda sus públicos por motivos de diversa índole.

Lo más importante en esta etapa es:

Saber percibir y aceptar el declive y retirarse a tiempo si vemos que no podemos hacer modificaciones atractivas o que los públicos son irrecuperables.

Como podemos observar, cada etapa  de vida va a requerir la toma de decisiones y la realización de acciones de naturaleza muy variada, y es muy importante que todos sepamos en que etapa de vida nos encontramos. Muchas veces, la falta de visión acerca de este asunto, nos hace trabajar a ciegas.

Resulta muy común el hecho, de que cuando los proyectos están maduros, se produzca un estado casi de “parálisis” en diferentes esferas de la gestión. Muchas veces a este nivel de desarrollo no se entiende que haya que “arriesgarse” creativamente, o que sean necesarios nuevos gastos para comenzar a trabajar en nuevas propuestas. Muchas veces esto ocurre, porque se desconoce la existencia de ciclos de vida definidos.

Los niveles de decisión que tienen que aprobar acciones que implican gastos para: nuevas estrategias de promoción, modificaciones a las propuestas  originales, ampliación de la línea de productos o adición de beneficios extras, generalmente piensan que cuando un proyecto artístico cultural “llegó a la cima”, no es necesario invertir más, (craso error que conduce casi generalmente a la muerte).

También es muy común, pensar que una misma comunicación promocional inicial debe ser “eternamente” útil para todo, sin tener en cuenta, que es necesario captar nuevos públicos de manera permanente, y mantener entusiasmados a los que ya son nuestros, con mensajes nuevos e interesantes.

Cada proyecto visto en su condición de producto, deberá descubrir en su propia naturaleza, cuáles son aquellos elementos que puede potenciar y que le van a permitir mantenerse en sintonía con los públicos a pesar del tiempo.

Feb 152010
 

Es justamente en esta etapa, donde cualquier gestor  debe desplegar una gran inteligencia y habilidad. Como su nombre lo indica, es aquí donde las propuestas maduran, se consolidan, y alcanzan sus mayores éxitos en cuanto a críticas, públicos, reconocimientos y también ingresos si este fuese el caso. Es muy importante aclarar, que estamos hablando de forma general, y que no todos los proyectos tienen que desarrollar en este punto estrategias iguales, puesto que en el caso de muchos artistas, llegar a la madurez, representa llegar al punto más alto de sus carreras y lo que buscan justamente en este momento es consolidar su estilo. Sin embargo, otros proyectos  entran en un período de agotamiento que conduce a la aparición de comportamientos negativos de públicos, nivel de aceptación e ingresos. Esto lo podemos ver muy claramente en programas de televisión que alcanzan una gran popularidad, y que al no introducir modificaciones mueren. El famoso dicho de: cría fama y acuéstate a dormir no siempre funciona, y sí aquel que dice que: el mejor momento para cambiar es cuando se piensa que el cambio no es urgente.

Lo más importante en esta etapa es:

Consolidar nuestro estilo y en algunos casos introducir modificaciones atractivas en nuestro producto y comenzar a trabajar en  el diseño de nuevas propuestas.

Feb 152010
 

Una vez que ya tenemos una propuesta terminada, será entonces necesario introducirla (en su condición de producto) en el circuito de nuestro interés y lograr un público para la mismo. Esta etapa se conoce como etapa de introducción. No va a ser lo mismo lo que voy a esperar de los públicos finales, que lo que voy a esperar de los intermediarios, de los públicos internos, de las autoridades locales, de la crítica especializada, o de la comunidad. Todos estos grupos y tantos otros como se consideren importantes, requerirán ser atendidos a partir del desarrollo de estrategias diferentes de trabajo. Es en esta etapa donde se requieren los mayores gastos en comunicación promocional, dado que los públicos no nos conocen y para cada uno de ellos tendremos que hacer el énfasis en aspectos diferentes, a partir de un presupuesto único común para todos. También en esta etapa, será muy importante velar por la calidad, pues los públicos nos estarán evaluando por primera vez.

Lo más importante en ésta etapa es:

Saber desarrollar una comunicación promocional eficaz para los diferentes públicos de nuestro interés a los efectos de ganar visibilidad y reconocimiento.

Feb 152010
 

La etapa de gestación de cualquier tipo de actividad artística, resulta decisiva para su posterior realización.

Casi siempre, y salvo excepciones, se va a requerir de aprobaciones y/o apoyos de algún tipo en recursos materiales, humanos, o monetarios, para poder colocar, o realizar nuestros sueños. En esta etapa va a resultar fundamental tener en cuenta a dónde queremos llegar, quiénes son nuestros diferentes públicos objetivos, saber dónde están los mismos, y tener claridad acerca de qué esperamos de cada uno de ellos.

Es muy frecuente, que muy buenas propuestas sean poco entendidas, o mal recibidas, porque no han sido bien elaboradas, tienen objetivos confusos y no dejan claros cuáles son los beneficios para las partes implicadas. Aunque parezca paradójico, es muchas veces más fácil decir: soy un incomprendido, o nadie me da apoyo, que trabajar en equipo y solicitar ayuda profesional para plasmar las ideas en proyectos artisticos atractivos.

Es esta una etapa imprescindible, por la que todos debemos pasar, y donde la creatividad se convierte en el elemento central de la misma. En el caso de los artistas esta creatividad podrá expresarse en una obra concreta, en una idea o en un proyecto artístico para su posterior ejecución.

En el caso de las organizaciones artísticas, generalmente  esta etapa de gestación se va a manifestar en la concepción de nuevas ideas o propuestas de proyectos de diferente naturaleza, (un ciclo de exposiciones o películas, un evento competitivo, una jornada artística, una programación de verano, una temporada de conciertos, la caracterización artística de un espacio, etc.).

Lo más importante de esta etapa resulta sin dudas:

Saber fundamentar y presentar bien nuestras propuestas.

Jan 222010
 

Generalmente se piensa que existe un solo público al que tenemos que promover nuestro trabajo y que ese es nuestro público final. Esto es un error que muchas veces se paga caro.

Cualquier artista, proyecto, tiene que comunicar las bondades de su quehacer a  públicos totalmente diferentes como son : sus públicos internos, – trabajadores y colaboradores -su ambiente de trabajo -medio artístico o cultural-, la comunidad donde está insertado, los medios de comunicación -especializados o no-,  los patrocinadores potenciales, los intermediarios, las autoridades locales, nacionales o institucionales, y su entorno nacional o internacional, y en cada caso tendrá que comunicar  su mensaje de manera diferente. No será lo mismo lo que le interese de nuestra propuesta a nuestros trabajadores internos, que a la comunidad, a las instancias de gobierno, a nuestros públicos finales o a nuestros patrocinadores potenciales. En cada caso tendremos que empaquetar nuestro valor y beneficios de manera diferente.

Dicen los expertos que la comunicación mas eficiente es aquella que coincide con las necesidades, emociones y fantasías de los diferentes públicos.

Jan 132010
 

Como toda disciplina la mercadotecnia propone una serie de tips que pueden sernos de gran utilidad para nuestra vida diaria y nuestro trabajo. A continuación relaciono algunos:

  • El mejor momento para introducir cambios en un proyecto es cuando consideramos que los cambios no son urgentes.

Cuando Ud . sienta que su proyecto ha madurado, que tiene un público, que produce los beneficios que Ud. esperaba lograr y que ya está posicionado comience a introducir modificaciones y a tratar de captar nuevos públicos. No se duerma en los laureles, recuerde siempre que la competencia también está trabajando.

  • Para poder competir hoy es necesario aumentar el umbral mínimo de nuestros conocimientos

Muchas ideas o proyectos no fructifican o son plato fuerte de intermediarios inescrupulosos porque sus creadores o gestores  no saben como dialogar en términos contemporáneos de gestión con terceros, y muchas veces, excelentes oportunidades son desaprovechadas por no saber cómo sacarles partido. Para poder competir hoy es necesario aumentar el umbral mínimo de nuestros  conocimientos y cada día los artistas tienen que estar mejor preparados para poder enfrentar los retos que demanda el mercado del arte hoy.

  • El gran error es no aceptar el error.

La batalla por lograr y mantener un posicionamiento en el mercado es permanente. Nunca piense que una fórmula que le funcionó a un competidor necesariamente le va a funcionar a Ud. No se desanime ante los errores porque es de los errores que debemos aprender. Cuando caiga levántese y evalue bien donde falló porque solo así podrá salir vencedor.

  • La mezcla mercadotecnica siempre está presente.

Queramos o no, cualquier acción, proyecto u organización artística, siempre va a tener en sí los elementos básicos de una mezcla mercadotécnica. Siempre tendrá un producto, o una línea de productos a los que habrá que  fijarles un precio, -aún la gratuidad- siempre tendrá que utilizar algún intermediario para hacerlos llegar a sus públicos finales y siempre tendrá que comunicar su existencia, sus características o los beneficios que ofrece a sus diferentes públicos y esto es así en el caso de un artista sólo, un colectivo o una organización cualquiera.

Jan 132010
 

Una de las miradas mas inteligentes que proponen los enfoques de gestión contemporáneos es la correspondiente a la noción de futuro.

Vd. puede estar detenido en el tiempo y el espacio en una actitud pasiva, viendo o preguntándose casi cabalísticamente que va a ocurrir con su proyecto, o Vd. puede convertir toda ese energía detenida en trabajo de hoy para su futuro. Para eso, Vd. tiene que saber primero que todo dónde  ve su proyecto en el futuro y ubicar ese futuro en un horizonte temporal dado.

Se dice que hay tres tipos de proyectos:

  • Los que VEN como las cosas ocurren
  • Los que se PREGUNTAN : ¿qué va a ocurrir?
  • Los que HACEN que las cosas ocurran

¿En cuál de ellos está ubicado Vd. ? ¿Tiene Vd. claridad en lo que quiere que ocurra y cuando ?

No es lo mismo contar con dos años para trabajar que contar con cinco. En base al tiempo del que Vd. disponga las estrategias de trabajo que Vd. diseñe para lograr sus objetivos van a ser distintas. Su futuro tiene que empezar a hacerse desde hoy.

El futuro no se sueña, se hace.

Dec 302009
 

LA IMPORTANCIA MERCADOTÉCNICA DE SABER POTENCIAR NUESTRA DIFERENCIA .

No basta tener claridad en nuestra diferencia y que ésta sea atractiva si no sabemos potenciarla de la manera correcta.

Definir una diferencia a los efectos de la mercadotecnia implica que todos los esfuerzos de gestión tengan que estar en función de potenciar la misma. La diferencia va a convertirse en el eje de trabajo  a todos los niveles y en todas las especialidades. Una diferencia puede potenciarse entre otras variables mediante: la propia naturaleza de lo  que se ofrece, un marcado virtuosismo, una atmósfera particular, un sistema de símbolos, un  buen trabajo de diseño , un estilo, un sonido ,una política de precios, medios escritos y audiovisuales, un sólido trabajo de relaciones públicas o la generación de una imagen consistente.

Uno de los mayores problemas que se observan desde la mercadotecnia en la envoltura formal de  muchas propuestas artísticas se debe a la ausencia de claridad acerca de un eje de diferenciación por parte de sus propios gestores. Este problema se amplifica, en lo que he dado en llamar “el vicio por la forma”, es decir la creencia de que una forma linda resuelve los problemas de contenido.

Para poder encargar o dirigir el trabajo de equipos creativos de diferente naturaleza es imprescindible conocer a fondo cuáles son los ejes que queremos ponderar por sobre otros; si no tenemos esto claro, habremos desperdiciado tiempo, esfuerzos y recursos materiales y humanos en formas que para nada servirán.

Es imprescindible que los emisores de mensajes  antes de encargar la realización de piezas creativas como pueden ser un logotipo, un nombre comercial, un dossier, un afiche, un video, o una página Web, por sólo citar algunos de los soportes más solicitados desde el punto de vista promocional, sean capaces de ponderar cuáles son aquellos atributos de mayor interés a destacar, de forma tal que toda la imagen y el diseño refuerce y no minimice, la importancia de éstos aspectos por sobre otros que pueden cambiar totalmente la intención de la propuesta.

Algunos lectores estarán pensando que a más recursos más posibilidades de lograr una buena envoltura y esto es cierto, sólo si usted está bien enfocado, si no, desaprovechará lo que tiene.

Conclusión :

Manténgase centrado en su idea diferenciadora y poténciela por todos los medios a su alcance.