Feb 152010
 

La etapa de gestación de cualquier tipo de actividad artística, resulta decisiva para su posterior realización.

Casi siempre, y salvo excepciones, se va a requerir de aprobaciones y/o apoyos de algún tipo en recursos materiales, humanos, o monetarios, para poder colocar, o realizar nuestros sueños. En esta etapa va a resultar fundamental tener en cuenta a dónde queremos llegar, quiénes son nuestros diferentes públicos objetivos, saber dónde están los mismos, y tener claridad acerca de qué esperamos de cada uno de ellos.

Es muy frecuente, que muy buenas propuestas sean poco entendidas, o mal recibidas, porque no han sido bien elaboradas, tienen objetivos confusos y no dejan claros cuáles son los beneficios para las partes implicadas. Aunque parezca paradójico, es muchas veces más fácil decir: soy un incomprendido, o nadie me da apoyo, que trabajar en equipo y solicitar ayuda profesional para plasmar las ideas en proyectos artisticos atractivos.

Es esta una etapa imprescindible, por la que todos debemos pasar, y donde la creatividad se convierte en el elemento central de la misma. En el caso de los artistas esta creatividad podrá expresarse en una obra concreta, en una idea o en un proyecto artístico para su posterior ejecución.

En el caso de las organizaciones artísticas, generalmente  esta etapa de gestación se va a manifestar en la concepción de nuevas ideas o propuestas de proyectos de diferente naturaleza, (un ciclo de exposiciones o películas, un evento competitivo, una jornada artística, una programación de verano, una temporada de conciertos, la caracterización artística de un espacio, etc.).

Lo más importante de esta etapa resulta sin dudas:

Saber fundamentar y presentar bien nuestras propuestas.

Feb 152010
 

Todos los fenómenos de la vida parecen seguir un mismo patrón de comportamiento: todo nace, se desarrolla, madura y muere.

Si desconocemos en qué etapa de vida nos encontramos como producto, estaremos ciegos con relación a cuestiones de extraordinaria importancia para garantizar nuestra supervivencia y éxito.

En nuestra propia existencia, cada etapa de desarrollo nos enfrenta día a día a nuevos retos, nuevas oportunidades, nuevos esfuerzos, nuevas demandas y nuevos cambios, y en cada una de ellas, los recursos a utilizar van a ser diferentes, y los enfoques también Todos parecemos aceptar que cada etapa de nuestra vida requiere el diseño de estrategias puntuales y diferentes, y lo mismo ocurre con las propuestas artísticas en su connotación como productos. Es muy importante señalar que este fenómeno se da como tendencia y que cada lector deberá apropiarse de esta información con las reservas que exige la naturaleza de su quehacer. No será  lo mismo el comportamiento de la obra creativa de un artista que al alcanzar su madurez expresiva se consolida en el mundo artístico, que la evolución de un proyecto comunitario, un programa radial, una peña literaria, u otro proyecto los  que constantemente van a tener que estar evolucionando (sin perder su identidad) para mantenerse en sintonía con sus públicos.

El ciclo de vida de cualquier producto se representa generalmente mediante cuatro etapas clásicas: introducción, crecimiento, madurez y declive.

Algunos investigadores han llegado a identificar entre seis y diecisiete ciclos de vida diferentes.

El ciclo de vida de las modas de temporadas,   las modas pasajeras, y los estilos, es un buen ejemplo de estos ciclos atípicos, y pueden servir para ilustrar algunos comportamientos en nuestra esfera de actividad.

Mientras las modas de temporada tienen un ciclo promedio de seis meses, y las pasajeras un ciclo de vida relámpago, los estilos como forma básica y distintiva de expresión resurgen cada cierto tiempo, mientras que los clásicos no mueren jamás.

En la esfera artística, el comportamiento de los productos se asemeja mucho a los anteriores. Mientras algunas propuestas se ponen de moda y se agotan rápidamente, y otras tienen una supervivencia media como algunos movimientos artísticos, algunas  llegan para quedarse eternamente ( como pueden ser determinadas producciones consideradas clásicas) y otras, como los estilos, marcan con su sello  la producción artística de todo un período histórico,  pasan  de moda ,y aparentemente mueren , pero vuelven a resurgir en el tiempo, a partir de un proceso dialéctico de reinterpretación creativa . Pongamos por ejemplo el estilo art decó.

Las  etapas  de vida que la mercadotecnia propone para cualquier producto,  y que pueden encontrarse en la bibliografía sobre el tema, parten de la existencia de uno, y comienzan con su fase de introducción al mercado. Considero, sin embargo, de suma importancia desarrollar una fase anterior a ésta, la que resulta fundamental para cualquier gestor, y que comprende las actividades de: diseño de la propuesta, presentación para su aprobación, búsqueda de apoyos para su realización  Todas estas actividades las englobo en una etapa  pre-introductoria que denomino: gestación.

Feb 022010
 

En la esfera artística nada sustituye el papel de las relaciones públicas, por lo que no deben ser subestimadas y debe dedicársele a su diseño ejecución y control el tiempo que requiera pues de no ser así, estaremos privándonos de un instrumento extraordinariamente económico y efectivo. La comunicación boca a boca en nuestro giro es insustituible, por lo que logremos comunicar por esta vía será muy positivo o muy negativo. Las relaciones públicas, al igual que el resto de los instrumentos susceptibles de ser utilizados en una mezcla de comunicación, complementan y no excluyen o sustituyen la función de los otros, por lo que deben planearse estratégicamente.

Entre las actividades de relaciones públicas más utilizadas por la mercadotecnia, se encuentran: Las conferencias de prensa, las entrevistas, los pre-estrenos o pre-lanzamientos, los homenajes, las carpetas informativas, las lecturas comentadas, el lanzamiento de productos, las demostraciones en vivo, los cócteles, la existencia de voceros, los eventos y cualquier otro tipo de actividad que podamos desarrollar para diseminar información importante para la organización y captar públicos para nuestro proyecto.

Una actividad muy importante en nuestro medio es la comunicación que desarrollamos en espacios informales durante los intermedios o en actividades de carácter social. Este es un espacio de una fuerza tal, que en algunos organismos internacionales se dice que los acuerdos se logran en los pasillos y no en el plenario.

Un vestíbulo de un teatro, el jardín de una galería de arte, o el encuentro casual en el lanzamiento de un libro, son momentos que deben aprovecharse para conocer que hacen los otros y dar a conocer lo que estamos haciendo.

Jan 222010
 

La mercadotecnia nos dice que modificar precios es algo que debe hacerse con sumo cuidado. Cualquier decisión en términos de aumentar o rebajar un precio, es algo que puede repercutir en cualquier gestión con buenos o con malos resultados, por lo que las decisiones sobre precio deben meditarse y controlarse debidamente.

Si tomamos en consideración que existe una tendencia casi generalizada a asociar calidad con precio, las rebajas de precio pueden afectar las percepciones hacia nuestra propuesta asociándolas a una pérdida de calidad o a un  determinado nivel de calidad que se asocia a propuestas de ese precio.

Es muy común en nuestra esfera oír hablar de precios promocionales. Los precios promocionales se utilizan básicamente para la introducción en un nuevo mercado o circuito, o para captar un nuevo segmento de público, y en ambos casos debe ser una práctica controlada que debe  de tener una duración en tiempo limitada.

Es muy importante no confundir lo promocional con lo gratuito. Los precios promocionales pueden ser un por ciento por debajo del precio real, un precio equivalente al costo, y en algunas ocasiones pueden llegar a la gratuidad, pero esta última no debe ser una norma. Las gratuidades sólo se justifican cuando se ven como una inversión a largo plazo, es decir, cuando el espacio, el público o el intermediario son realmente atractivos, y hacer una concesión de gratuidad al inicio de una relación de trabajo puede verse como un gesto de buena voluntad dentro del marco de una negociación de interés para las partes. Abusar de los precios promocionales y las gratuidades puede resultar muy peligroso en términos mercadotécnicos, porque si entramos a un mercado con un precio bajo, la percepción hacia nuestra propuesta se asociará a ese nivel y muchas veces el público no  estará después dispuesto a pagar más por ella.

Esta afirmación no tiene que ver con gratuidades que se hagan en el marco de campañas y acciones de bien público u otras causas que así lo ameriten, las que lejos de restar, potencian la imagen de nuestro proyecto.

Jan 222010
 

Generalmente se piensa que existe un solo público al que tenemos que promover nuestro trabajo y que ese es nuestro público final. Esto es un error que muchas veces se paga caro.

Cualquier artista, proyecto, tiene que comunicar las bondades de su quehacer a  públicos totalmente diferentes como son : sus públicos internos, – trabajadores y colaboradores -su ambiente de trabajo -medio artístico o cultural-, la comunidad donde está insertado, los medios de comunicación -especializados o no-,  los patrocinadores potenciales, los intermediarios, las autoridades locales, nacionales o institucionales, y su entorno nacional o internacional, y en cada caso tendrá que comunicar  su mensaje de manera diferente. No será lo mismo lo que le interese de nuestra propuesta a nuestros trabajadores internos, que a la comunidad, a las instancias de gobierno, a nuestros públicos finales o a nuestros patrocinadores potenciales. En cada caso tendremos que empaquetar nuestro valor y beneficios de manera diferente.

Dicen los expertos que la comunicación mas eficiente es aquella que coincide con las necesidades, emociones y fantasías de los diferentes públicos.

Jan 132010
 

Como toda disciplina la mercadotecnia propone una serie de tips que pueden sernos de gran utilidad para nuestra vida diaria y nuestro trabajo. A continuación relaciono algunos:

  • El mejor momento para introducir cambios en un proyecto es cuando consideramos que los cambios no son urgentes.

Cuando Ud . sienta que su proyecto ha madurado, que tiene un público, que produce los beneficios que Ud. esperaba lograr y que ya está posicionado comience a introducir modificaciones y a tratar de captar nuevos públicos. No se duerma en los laureles, recuerde siempre que la competencia también está trabajando.

  • Para poder competir hoy es necesario aumentar el umbral mínimo de nuestros conocimientos

Muchas ideas o proyectos no fructifican o son plato fuerte de intermediarios inescrupulosos porque sus creadores o gestores  no saben como dialogar en términos contemporáneos de gestión con terceros, y muchas veces, excelentes oportunidades son desaprovechadas por no saber cómo sacarles partido. Para poder competir hoy es necesario aumentar el umbral mínimo de nuestros  conocimientos y cada día los artistas tienen que estar mejor preparados para poder enfrentar los retos que demanda el mercado del arte hoy.

  • El gran error es no aceptar el error.

La batalla por lograr y mantener un posicionamiento en el mercado es permanente. Nunca piense que una fórmula que le funcionó a un competidor necesariamente le va a funcionar a Ud. No se desanime ante los errores porque es de los errores que debemos aprender. Cuando caiga levántese y evalue bien donde falló porque solo así podrá salir vencedor.

  • La mezcla mercadotecnica siempre está presente.

Queramos o no, cualquier acción, proyecto u organización artística, siempre va a tener en sí los elementos básicos de una mezcla mercadotécnica. Siempre tendrá un producto, o una línea de productos a los que habrá que  fijarles un precio, -aún la gratuidad- siempre tendrá que utilizar algún intermediario para hacerlos llegar a sus públicos finales y siempre tendrá que comunicar su existencia, sus características o los beneficios que ofrece a sus diferentes públicos y esto es así en el caso de un artista sólo, un colectivo o una organización cualquiera.

Jan 132010
 

Una de las miradas mas inteligentes que proponen los enfoques de gestión contemporáneos es la correspondiente a la noción de futuro.

Vd. puede estar detenido en el tiempo y el espacio en una actitud pasiva, viendo o preguntándose casi cabalísticamente que va a ocurrir con su proyecto, o Vd. puede convertir toda ese energía detenida en trabajo de hoy para su futuro. Para eso, Vd. tiene que saber primero que todo dónde  ve su proyecto en el futuro y ubicar ese futuro en un horizonte temporal dado.

Se dice que hay tres tipos de proyectos:

  • Los que VEN como las cosas ocurren
  • Los que se PREGUNTAN : ¿qué va a ocurrir?
  • Los que HACEN que las cosas ocurran

¿En cuál de ellos está ubicado Vd. ? ¿Tiene Vd. claridad en lo que quiere que ocurra y cuando ?

No es lo mismo contar con dos años para trabajar que contar con cinco. En base al tiempo del que Vd. disponga las estrategias de trabajo que Vd. diseñe para lograr sus objetivos van a ser distintas. Su futuro tiene que empezar a hacerse desde hoy.

El futuro no se sueña, se hace.

Dec 252009
 

El enfoque de diferenciación  que propone la mercadotecnia es válido y aplicable a cualquier propuesta o actividad, no importa cuál sea su naturaleza. Sin una idea diferenciadora clara todas nuestras acciones estratégicas carecerán de un eje para su desarrollo posterior.

Para  encontrar nuestra diferencia tres preguntas de partida se imponen:

  • ¿Qué hacemos que no hacen los otros?
  • ¿Cuáles son aquellos atributos de nuestra propuesta, que podemos potenciar para marcar nuestra diferencia? Es decir: ¿Cuáles son las claves de identidad de lo que ofrecemos?
  • ¿Qué podemos hacer que no hayamos hecho antes para potenciar este aspecto?

Las diferencias podrán en encontrarse en:

  • Rasgos propios del producto que trabajamos.
  • Beneficio que ofrecemos
  • Precios con que trabajamos
  • Distribución que privilegiamos
  • La calidad que ofrecemos.
  • Elementos de valor histórico, cultural, patrimoniales u otros que podemos asociar con nuestra propuesta.
  • Otros

Conclusión :

La decisión de tomar un atributo como idea diferenciadora central no significa  que el resto de los atributos no se consideren y también se potencien. De lo que se trata es que el énfasis se haga en un aspecto o rasgo esencial y de ahí se potencie el resto.

Dec 202009
 

Muchos autores coinciden en que la utilización de enfoques provenientes de la mercadotecnia en la gestión artístico- cultural puede resultar por principio para muchos riesgosa e inadecuada y que  muchos artistas e intelectuales hacen una gran resistencia a este tipo  de técnicas pues la consideran por principio ajenas a la naturaleza del arte y las ven como técnicas muchas veces manipuladoras e intrusivas. Este es un fenómeno que se da a nivel mundial lo que exige por parte de los que trabajamos la mercadotecnia en el sector artistico un  esfuerzo sostenido dirigido a ganar la confianza de los artistas.

Resulta lamentable que por puros prejuicios  muchas veces tengamos que asistir al descubrimiento y lanzamiento de nuestros proyectos  por parte de terceros, los que los colocan no solamente por tener recursos, sino por contar con un “saber hacer” al que muchas veces no queremos enfrentarnos por prejuicios o limitaciones mentales de diferente tipo.

Es necesario que todos entendemos que la mercadotecnia en el arte es algo mas que vender entradas y que sus enfoques y técnicas pueden ser utilizados sin traicionar ningún principio estético para potenciar lo mejor del arte una vez que este está hecho.