Mercadotecnia en el Arte | Mercadotecnia y Arte

Acerca del Pitch

Oct 152014

En una edición de un Festival Internacional de Cine de la Habana , tuve la oportunidad y el privilegio de asistir a una conferencia impartida por la experta canadiense en el tema del pitch Jan Miller, presidenta de Lowembe Holdings. www.lowenbe.ca

Habiendo sido payaso, y con una larga experiencia en el mundo artístico y audiovisual, Jan imparte conferencias a nivel mundial sobre el tema del pitch no solo a cineastas y realizadores audiovisuales, sino también a músicos.

En su presentación dio múltiples consejos a los participantes acerca de cómo lograr un pitch perfecto, lo que evidentemente requiere de muchas habilidades. En su conferencia Jan nos hablo acerca de temas tan importantes como: ¿Qué es un pitch?, cómo nos debemos preparar, qué elementos debe contener un buen pitch, cómo debemos prepararnos para la reunión del pitch, cómo debemos terminar la reunión y que elementos debe contener una página de pitch.

Cada uno de estos elementos requiere la consideración de un número importante de elementos para que nuestro pitch resulte efectivo y como es lógico mucha experiencia y trabajo.

Dándole el correspondiente crédito a Jan, me permito comentar acerca de uno de los elementos más importes de los que nos habló: la preparación.

Esta experta nos sugiere que antes de realizar un pitch para vender nuestra propuesta de audiovisual:

Investiguemos a fondo a la persona o compañía a la que vamos a presentar el pitch.
Veamos al menos un episodio de TV todo lo que está en el aire en el momento.
Vayamos al cine y estemos al tanto de lo que está ocurriendo en la gran pantalla.
Estudiemos a la competencia para ver cómo podemos presentar algo diferente.
Practiquemos, practiquemos, practiquemos.
Tengamos cuidado al usar otras películas como referentes para nuestra propuesta, pues puede ser que no coincidan con el gusto del interlocutor o quizás no coincidan en presupuesto y formato con nuestra propuesta y creen una imagen errónea de lo que estamos proponiendo.

El mercado del arte es muy competitivo y complejo y cada elemento es fundamental en una cadena donde todo debe pensarse con mucho cuidado. Este es un ejemplo.

El Modelo de Negocio

Jul 152013

No existe un solo modelo de negocio, aún y cuando todos contengan los mismos elementos. Esta variedad se debe a diferentes factores, entre ellos: la naturaleza del mismo, su dimensión, sus recursos y la personalidad de su gestor.

Este último elemento es clave, pues por ejemplo cuatro negocios artísticos que pueden dedicarse a lo mismo, pueden resultar totalmente diferentes y mas o menos exitosos en función de su forma de relacionarse con el público, ambiente, precios y múltiples otros elementos.

Uno de los elementos mas importantes de cualquier negocio es el valor que el mismo va a ofrecer a sus públicos y que este lo reconozca como diferente al resto de los de la competencia.

Otro de los elementos importantes es que exista una consistencia total entre producto, precio, comunicación, distribución, precios e imagen lo que convierte a cualquier negocio en una propuesta sólida.

Un ejemplo muy interesante es el Apple, y si leen la biografía de Steve Job su fundador y gestor, se darán cuenta de que la consistencia de su pensamiento con relación al negocio que quería desarrollar se mantuvo en línea desde sus inicios hasta su muerte y que toda su propuesta desde tecnología, diseño, tiendas y sistema de venta fue totalmente coherente con su pensamiento.

La personalidad de un gestor marca el estilo de cualquier negocio pero es importante ser consistente en todas las variables que el mismo involucra.

La importancia de la visibilidad

Jul 152013

Muchos artistas y gestores me escriben desde diferentes países, con problemas más o menos similares en base al tipo de proyecto que trabajan y la manifestación artística en que se mueven.

En este sentido, me llegan comentarios de muchos artistas jóvenes que inician sus propios proyectos artísticos y que no saben por donde comenzar a trabajar.

Un elemento fundamental en estos casos, es conocer cómo funciona el mercado de arte en la zona donde quieren comenzar a trabajar o en el circuito que se quieren colocar, y lamentablemente casi ninguno maneja esto con un mínimo de profundidad que les permita tomar decisiones acertadas.

Ahora bien, al margen de esta tarea de partida les sugiero a todos que lo primero que tienen que tratar de lograr con sus proyectos en esta etapa es VISIBILIDAD. Si un proyecto es nuevo, es esencial que el público lo vea u oiga hablar de él la mayor cantidad de veces posibles para que pueda después RECONOCERLO e IDENTIFICARLO como referente único.

Esto implica que en esta primera etapa hay que tratar de ¨colarse¨ en todo tipo de espacio donde sea posible hacerlo, teniendo en cuenta de que en este momento a veces hay que ¨perder¨ para después ¨ganar¨ por lo que dinero ahora no es lo importante.

Busquen visibilidad y reconocimiento y después que el público los reconozca y los prefiera lo demás llegará a su tiempo.

¿Qué es el marketing?

Sep 062012

Este es un tema bastante controvertido y creo que se debe, entre otros factores a los siguientes:

Las diferentes nociones de marketing que se han ido desarrollando a lo largo de su vida como disciplina.
La esfera de actividad a que se aplique.
Los objetivos concretos a alcanzar por la persona que lo aplique.
Los prejuicios desarrollados hacia el mismo en la mente de muchos públicos.

Cualquiera que se aproxime al tema del marketing, tiene que estar dispuesto a asumir, que este no es un cuerpo de conocimientos y técnicas rígidos que existe en un libro de texto como verdad absoluta o ley científica que establece una relación causa efecto pre determinada.

El marketing como disciplina es un organismo vivo y en constante evolución que se mueve en los límites entre la ciencia, la técnica y el arte.

El propio desarrollo del mercado marcó la evolución de un marketing centrado primero en la invención y desarrollo de productos, hacia un marketing orientado a vender lo producido donde el centro de su gestión fue la publicidad y una vez agotado este ciclo a un marketing dirigido a producir lo que se vendía. Posiciones históricas que aún hoy pueden ser asumidas como estrategias de marketing en función de las necesidades y realidades del que lo utilice. Más allá de esto, se entronizo después el marketing de relación donde lo más importante no es captar sino mantener públicos, y en base a la esfera en que se aplique y a su complejidad podemos considerarlo también en sus versiones de: marketing de productos, de servicios, de post venta, operacional, estratégico, de guerrillas, logístico o internacional entre otros y a planos de gestión de diferentes alcances.

Con esto quiero decir que no existe un marketing, sino muchas formas y maneras de aplicarlo y que antes de utilizarlo tenemos que saber por qué y para qué lo necesitamos.

La esfera en que se aplique constituye por tanto un elemento vital para su uso, pues no va a ser lo mismo aplicar el marketing a la actividad turística, que a la venta mayorista de bebidas, a la actividad de servicios médicos, a un punto de venta local o al arte. Cada actividad requiere un enfoque puntual de marketing pues los cuatro elementos básicos de la estructura de mercado de cada una de estas gestiones, es decir: el producto, el precio, los canales de distribución y la comunicación van a corresponder a universos totalmente diferentes.

Los objetivos de la persona que lo aplique también van a ser decisivos en seleccionar que tipo de marketing vamos a desarrollar, pues no será lo mismo proponerse objetivos de mercado de alcance estratégico a nivel internacional a lograr en 10 años, que proponerse posicionar una marca a nivel local, aumentar las ventas durante el periodo de verano o penetrar un circuito de distribución de primer nivel al que no hemos logrado llegar.

Por último, muchos tendrán que luchar (sobre todo en la esfera artística) contra los prejuicios que esta disciplina ha generado. No se puede confundir las acciones feroces de mercadeo que todos los días vemos realizadas con figuras “infladas” de poco o a veces ningún valor artístico con los beneficios que esta disciplina puede ofrecernos para llegar a conectar con nuestros públicos, captarlos, mantenerlos y lograr una identidad sólida de nuestros proyectos que nos separe de la conferencia.

Philip Kotler, reconocido gurú del marketing mundial, dice en el libro de Marcia Layton Turner (2001) “How to think like the world’s greatest marketing minds”, que una visión limitada del marketing es considerarlo igual a venta, donde el énfasis está en captar y no en mantener públicos. El llama a esto ¨marketing del Neanderthal¨, pues para él, marketing es todo lo que Ud. tiene que hacer para persuadir a alguien para que compre su producto o servicio y vender es la transacción que ocurre cuando Ud. ha logrado una buena estrategia de marketing. Parece esta una diferencia sutil, pero no lo es. Marca la gran diferencia a la hora de aplicar un marketing inteligente.

El valor de la respuesta esperada

Apr 292011

Uno de los principales problemas que confrontan muchos artistas es el de comunicarse correctamente con el objetivo de lograr propósitos determinados. Una pregunta que resulta esencial antes de diseñar cualquier tipo de comunicación ,es la de definir con claridad que respuesta esperamos de cada uno de nuestros interlocutores o nuestros públicos.

En la vida cotidiana esto se da espontáneamente y sin mucho esfuerzo. Por ejemplo, cuando conocemos a alguien y esa persona despierta nuestro interés, inmediatamente, o al poco tiempo, determinamos si lo que nos interesa de la misma es una relación de amistad, una intima o si lo que queremos es a esa persona como pareja estable. En función de lo que esperamos estructuramos todo nuestro discurso y lo dirigimos a lograr la respuesta deseada. En el mercadeo ocurre lo mismo.

Antes de desarrollar cualquier tipo de comunicación por cualquiera de las vías a nuestro alcance ,tenemos que definir exactamente que respuesta esperamos de cada uno de los públicos a quien nos vamos a dirigir. No va a ser lo mismo la comunicación que tenemos que hacer cuando deseamos recibir apoyo en recursos y fondos , que cuando deseamos que se nos diga sí a un proyecto o cuando buscamos generar conciencia o preferencia hacia lo que hacemos.

Cada ejercicio de comunicación tiene que ir precedido de la pregunta : que respuesta espero de este determinado público, y a partir de ahí y sólo entonces estaremos en condiciones de armar nuestro discurso.

No importa lo que yo quiero decir, lo que importa es lo que yo quiero escuchar y tenemos que hacer capaces de lograr la respuesta que esperamos de una manera precisa y directa induciendo la misma de una manera inequívoca.

Mercadeo y ventas personales en el arte

Nov 192010

Como ya comenté hace algunos meses en un post anterior, todos los que trabajamos con artistas sabemos que para algunos de ellos, hablar de sus propuestas en términos conceptuales se convierte a veces, en una verdadera tortura, pero es responsabilidad de los profesionales que trabajamos con ellos, no sólo hacerlos hablar en público, sino ayudarlos a organizar y construir sus discursos de promoción y venta de una forma en que sin perder su estilo personal, ni tampoco afectar sus presupuestos artísticos o estéticos, resulten comprensibles y efectivos para diferentes tipos de interlocutores.

La comunicación “boca a boca”, es un mecanismo de promoción insustituible en nuestro medio. La relación interpersonal, aquí es más efectiva que en cualquier sector, y su impacto resulta muchas veces decisivo para el éxito de nuestros proyectos.

Muchas veces he escuchado a muchos creadores y especialistas quejarse de que no les hacen caso o que no les dieron tal o más cuál recurso, y siempre les pregunto: ¿Supiste pedirlo? No basta que yo quiera o necesite algo para lograrlo. Resulta imprescindible que el otro entienda – de manera rápida y efectiva- : qué quiero, para qué lo quiero, cuándo lo quiero, y cual es -y esto es sumamente importante- : el beneficio que puede esperar mi interlocutor, el público final, la sociedad u otro público de ello.

Si en el diseño de cada uno de los instrumentos de comunicación promocional que cualquier artista necesita para el mercadeo de su producción los conocimientos técnicos son básicos, en la comunicación o venta personal al igual que en las relaciones públicas los atributos personales de los emisores resultan muy importantes. Algunos aspectos pesan más que otros en la comunicación o venta personal, y entre ellos, el manejo de idiomas es fundamental. Mientras las relaciones públicas pueden ser organizadas en programas de trabajo que dan tiempo para buscar traductores etc., la oportunidad para desarrollar una comunicación personal puede aparecer en el momento menos pensado, y es ahí donde nos enfrentamos al hecho de que no podemos hablar. Esta es una de las grandes limitaciones que afecta a nuestro sector.Las comunicaciones personales pueden estar dirigidas a: crear o consolidar la imagen de la organización, a establecer relaciones que nos permitan crear y compartir valor a largo plazo, al desarrollo de nuevas necesidades/ demanda, o a vendernos puntualmente en términos comerciales y este es un tema que deben preocupar a todos los que quieren promover eficientemente sus propuestas.

Recomendación :

Si Ud. no tiene un discurso de venta personal claro, no pierda tiempo y siéntese hoy mismo a construirlo. No olvide que tiene que ser breve, claro, conciso, motivador y un poco soñador. No olvide dejar en claro a quiénes va dirigido su trabajo y como este puede impactar en los mismo.

El mercadeo, una mentalidad particular

Oct 132010

Hoy quiero compartir con los que me leen una experiencia de vida interesante que es lugar común entre muchos artistas.
En un taller que impartí hace unos meses un alumno se dirigió a la clase y a mi con la siguiente problemática : Tengo un proyecto danzario que ya tiene nombre, tiene bailarines, tiene vestuario, tiene escenografía y tengo ya un espectáculo montado, pero mi problema es, que ahora que ya lo tengo todo, no se que hacer.

Lo que este artista en ese momento enfrentó, es lo que muchas veces le puede ocurrir a otros, y que no es mas que una suerte de estado de parálisis que se produce una vez que toda la fase creativa y de producción ha terminado y el proyecto entra en una nueva etapa, la de mercadeo, en la que hay que tratar de conectar la obra con sus posibles públicos . Los artistas que cuentan con algún tipo de recursos pueden apoyarse en equipos especializados que los ayuden en este proceso, pero muchos otros tienen que hacerlo prácticamente solos y este era el caso.

Lo primero que traté de evidenciar a este alumno, fue que para poder mercadear su proyecto era imprescindible que empezara a verlo desde una nueva perspectiva , la perspectiva de mercado (producto, precio, distribución y comunicación ) y que eso exigía el desarrollo de lo que se ha dado en llamar una “mentalidad mercadotecnica” que solo se logra estudiando y tratando de comenzar a ver lo hecho con nuevos ojos. Esta realidad, y la necesidad de otros muchos artistas y proyectos maravillosos con los que la vida me ha permitido interactuar, me llevó a escribir el libro que en este blog ustedes encontrarán, cuyo objetivo principal es ofrecer a los artistas y sus equipos de trabajo una aproximación a esta forma particular pensamiento y acción. No existen recetas de cocina para mercadear por lo que es imposible ofrecer a los lectores formulas mágicas para alcanzar el éxito, pero sin embargo, si es posible ofrecerles espejuelos nuevos para que se asomen al complejo mercado del arte con una nueva mirada que les permita potenciar sus proyectos, captar públicos y competir con conocimiento de causa.

Arte y Mercadotecnia – Pensamientos para compartir

Sep 202010

Cualquiera que se proponga escribir sobre una materia ,recogerá múltiples pensamientos de personalidades de diferentes contextos y especialidades que se han pronunciado sobre alguno de los aspectos objeto de nuestro estudio. En el caso del arte y la mercadotecnia, estos pensadores pueden ser expertos en múltiples y variados temas y pueden hablar desde saberes tan diversos como pueden ser : la filosofía, la psicología, la gestión, la mercadotecnia, la antropología cultural o el propio arte. En mi trabajo he recogido múltiples pensamientos de extraordinario valor, los que todos integrados, nos ayudan a aproximarnos al complejo y difícil tema del arte y el mercado. Todos requieren de un momento de reflexión pues encierran una gran enseñanza. Algunos de ellos los comparto hoy con ustedes:

“Cada obra de arte vale por si misma, en cuanto que satisface, con su valor específico, una necesidad humana también específica. No puede ser reducida a una unidad con el fin de ser equiparada con otra, a menos que se haga abstracción de sus cualidades, es decir, de su carácter específico”

Adolfo Sánchez Vázquez .Filósofo

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“Es justamente de la acumulación de las diversas interpretaciones y sólo de ella que se deduce todo el sentido que una obra de arte tiene para las generaciones ulteriores.”

Arnold Hauser. Historiador del arte.

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“No se puede entrar en el siglo XXI con organizaciones diseñadas en el siglo XIX para trabajar en el siglo XX.

K. J. Hatten .Fundador del concepto de reingeniería empresarial.

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“Una nueva identidad humana, en este caso grupal, aparece allí cuando un grupo de personas pequeño o grande- puede ser identificado externa e internamente- como un sujeto colectivo que es y tiene conciencia de ser el mismo y no otro; que puede denominar e identificar su particularidad mediante una categoría ( latino, roquero, feminista, intelectual, negro, católico, ecologista, etc.) acerca de la cual los miembros desarrollan y comparten memorias, representaciones, sentimiento de pertenencia, prácticas culturales, significados y reflexiones, que sustentan cierta continuidad en el cambio y da sentido sus vidas”.

Carolina de la Torre. Psicóloga.

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“Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como espacio relacional, ni como histórico, definirá un” no lugar”.

Marc Augé.Antropólogo

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“La pregunta más frecuente que se hacen la mayoría de los realizadores es ¿en cuánto dinero podré vender mi filme? Desafortunadamente, esta es una de las preguntas más imposibles de responder. Más aún, ni siquiera se puede predecir”.

Pedro Zurita. Cineasta.

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“He tenido una relación muy extraña con el mercado. Nunca he querido vender mis cuadros. Alguien venía porque su mujer o su hija se enamoraban de una obra. ¡Véndemelo anda! No, no vendo. Te lo cambio. Por un sofá, una bufanda, una corbata. Pero vender, no. ¿Qué precio le vas a poner a eso inefable donde has dejado un jirón de tu vida?

Juan Soriano. Pintor

Mercadotecnia y Promoción Artística.

Sep 152010

Cualquier artista tiene que promover su trabajo, y esta es una de las actividades que mas tiempo, recursos y esfuerzos demanda de manera sostenida. Es muy importante que cualquier artista conozca que desde la perspectiva mercadotecnica la promoción como actividad de comunicación de carácter intencional tiene las siguientes características :

* La promoción es un elemento clave dentro de cualquier mezcla mercadotécnica y se asume como mezcla de comunicación.
* Es la acción de vender, y vender, es vender una diferencia.
* Es más que divulgar, es comunicar para crear y compartir valor a largo plazo.
* Cualquier artista o proyecto tiene más de un público a quien promover su trabajo.
* La comunicación promocional debe ser diseñada y realizada por profesionales.
* Los instrumentos clásicos de comunicación promocional para la mercadotecnia son: publicidad, promoción de ventas, ventas personales, relaciones públicas, merchandising y patrocinio.
* Antes de promover algo hay que desarrollar una buena estrategia de comunicación.
* Cualquier estrategia de comunicación conlleva 2 etapas: una conceptual y una creativa.
* Cada instrumento de comunicación tiene características diferentes por lo que se complementan unos a otros y no se excluyen.
* Los instrumentos de comunicación deben combinarse de una forma inteligente, para que la mezcla de comunicación sea sólida y cause el máximo impacto.
* La comunicación promocional debe verse como una inversión a largo plazo dirigida a lograr lo que se conoce como: “capital de marca”.