Jan 192015
 

 

La noción de mercado con que nos educamos en el pasado siglo XX, va cambiando día a día. Aunque el mercado sigue siendo un espacio de relación, intercambio y transacción, el impacto de las nuevas tecnología y de las redes sociales ha cambiado profundamente su modus operandi tradicional.

Mientras algunas cosas como las invariables 4 p del marketing, definidas con nitidez en la década de los sesenta del pasado siglo, han sido rebasadas por otras muchas p, y otras c, la estructura básica definidas por ellas como eje central de cualquier fenómeno mercantil en el que tienen que intervenir : un producto, un precio, una distribución y una promoción mantienen su vigencia hasta hoy, toda la plataforma en que estas variables clásicas funcionaron están cambiando   .

Para los artistas las nuevas tecnologías están y han  revolucionado de manera profunda su manera de operar, aunque el contexto socio económico y grado de desarrollo del contexto donde operen determine en gran parte esta evolución. Sin embargo, sin importar donde estemos, el impacto es tan grande que no queda de otra que en la medida de lo posible tratar de incorporarnos a la corriente que marcan los nuevos tiempos.

En la creación artística, las nuevas tecnologías han determinado nuevas formas de hacer y se han expresado en resultados artísticos antes impensables y costos de producción también inimaginables . En igual sentido todo lo relacionado con los precios y las formas de pago han sufrido un impacto impensable al hacerse el mundo mas global y mas interconectado. En la distribución, ni hablar, cada día los  artistas se vinculan mas y mas a su público y la función de los intermediarios tradicionales va desapareciendo o se va modificando. En la actividad literaria esto ha sido una verdadera revolución, así como en la música y los audiovisuales. En la plástica las paginas web y las galerías virtuales también han tenido un gran impacto y en las artes escénicas  muchos soportes han puesto producciones de primer nivel al alcance de todos.

Por otra parte las formas de promoción tradicionales, aunque mantienen su vigencia como técnicas han sufrido modificaciones profundas al disponerse de otras plataformas donde estas técnicas se siguen aplicando pero ahora de formas diferentes.

La búsqueda de financiamiento se han internacionalizado mediante plataformas on line  y la actividad de compra y venta de cualquier manifestación artística ha variado considerablemente.

En fin, un reto para todos es el nuevo mapamundi del mercado del arte del siglo  XXI, no nos queda de otra que aprender cada día para tratar de no quedarnos atrás y poder sintonizar con un nuevo mundo que va muy de prisa.

Dec 072014
 

Este post da respuesta al ejercicio práctico enviado por Carlos Ramos Lagunes de Oaxaca México

GALERIA ATOKO 555

PROYECTO PARA LA PROMOCIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS JOVENES DE OAXACA. MÉXICO.

 

  • La  recién inaugurada Galería  ATOKO 555, palabra mixteca que significa “lugar de flores” y que es la sede de trabajo y exposición  permanente  del Maestro Miguel Alvarado, se ha propuesto, como parte de su misión, desarrollar y promover el trabajo de artistas jóvenes de Oaxaca avalándolo por  Maestros.

 

  • El proyecto de desarrollo y promoción del talento joven de la región por parte de la Galería  se ha denominado TALENTO JOVEN DE OAXACA
  • El proyecto está en fase INTRODUCTORIA ya que solo se ha hecho una exposición del artista Carlos Fuentes apoyada por el Maestro Miguel  Alvarado , consagrado de la plástica de OAXACA el cual es reconocido por su obra, y  por haber introducido una técnica particular en su trabajo: la mixolografia.
  • Los públicos objetivos de este proyecto son en este momento tres.
  1.  Los  artistas jóvenes de Oaxaca de hasta 30 años.
  2. Todos aquellas entidades, medios de comunicación , instituciones e individuos  que quiera apoyar el proyecto 
  3. Los posibles segmentos de públicos interesados en comprar arte de Oaxaca. Coleccionistas y  turismo nacional e internacional de Europa y Estados Unidos.

 

  •  Nuestra principal idea diferenciadora es que somos los únicos en la región que vamos a desarrollar esta acción de una manera sistemática avalada por Maestros.

 

  •  Nuestro principal gol para el 2016 es  comenzar a posicionarnos en la mente de los públicos como una Galería que promueve el trabajo de jóvenes talentos y para ello, y como primera acción, vamos a   realizar en el 2016 el Primer Concurso Nacional para la promoción  de jóvenes  talentos de Oaxaca:   ARTE VIVO DE OAXACA. Jóvenes a la vanguardia.

 MATRIZ DAFO.  Resumida. 

  • FORTALEZA. Respaldo del Maestro Alvarado y la Galería como garantes de calidad. Ubicación de la misma en el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca de gran interés para el turismo.
  • DEBILIDADES. Nunca hemos hecho un Concurso y no contamos en estos momentos con los recursos necesarios para desarrollarlo.
  • OPORTUNIDADES. Oaxaca es un lugar de gran tradición artística con muchos jóvenes artistas en desarrollo potencial y es un lugar 100% turístico.No tenemos competencia en la promoción del talento joven.
  • AMENAZAS. Que los movimientos sociales que hay en la ciudad atenten contra la estabilidad general y la afluencia de turismo a la zona.

 

ESTRATEGIA PARA LOGRAR EL OBJETIVO PROPUESTO PARA EL 2016 OFENSIVA

  • Lograr el apoyo de las autoridades locales, artistas, individuos y otras entidades para el proyecto.
  • Buscar apoyo para la  creación de  las bases del concurso.
  • Ir desarrollando estado de opinión con los medios cuando ya se tenga idea de que el Concurso será un hecho.
  • Motivar a los artistas jóvenes a que  participen.
  • Buscar apoyos y patrocinios.

 

  •  PATROCINADORES.

Primero es necesario determinar todo lo que se necesita en productos, servicios, apoyos y valores para desarrollar el concurso y tratar de cuantificarlo en $.

Hacer un listado de todas aquellas instancias, empresas y organizaciones que pudieran apoyar. Básicamente, instancias de gobierno, organismos internacionales como la UNESCO, ONG, entidades culturales, empresas turoperadoras, agencias de viaje, hoteles, servicios al turismo etc.

LES PEDIRIA APOYO EN SERVICIOS, PRODUCTOS Y /O valores siempre cuantificando los mismos en $. Podrían abrirse categorías en base al monto de los aportes. Ejemplo:

  •  Patrocinadores. Más de 5,000 usd.
  • Amigos de la galería. Entre 2,000 y 5,000 usd
  • Colaboradores. Menos de 2,000 usd.

Cada categoría recibiría  diferentes paquetes de beneficios  en base al aporte que hagan o todos podrían aparecer al mismo nivel con los mismos beneficios.

Les daría en base al aporte visibilidad para sus marcas en toda la publicidad del Concurso, convocatoria, invitaciones  etc. la posibilidad de recibir una obra para su entidad,  etc.

Nov 262014
 

 

Las nuevas tecnologías han revolucionado toda la cadena de marketing. Con ellas han

aparecido entre otros, nuevos tipos de intermediarios de venta y nuevas formas de venta.

El marketing de afiliados surgió, según Wikipedia, en 1996 gracias a Jeff Bezos, fundador de

Amazon quien ideó una forma de poder vincular las páginas web de otros vendedores a las

ofertas de Amazon y que estos obtuvieran una comisión de cada libro vendido a través de sus

páginas. Con esto creo una nueva forma de circulación y venta de productos y servicios on

line a través de terceros.

Podemos considerar al marketing de afiliados como una rama del marketing online ya que cada

afilado de venta obtiene una comisión cuando cualquier usuario entre en su página web y

realiza una determinada acción que puede ser dar click en un banner, registrarse o comprar

según sea el caso.

Hay muchos tipos de marketing de afiliados. Entre ellos uno de los más utilizados es el de las

redes de afiliación.

Con el fin regular las relaciones entre los anunciantes o comerciantes y los afiliados aparecen

las llamadas redes de afiliación. Dichas empresas hacen de intermediarios entre miles de

anunciantes y afiliados, además de proporcionar las herramientas para el seguimiento de las

ventas dirigidas desde la página de un afiliado. Son como un gran almacén on line de ofertas a

los que los interesados acuden a ver que producto o servicio les interesa promover en sus

páginas.

Dichas plataformas alojan gran variedad de anunciantes y comerciantes desde cadenas

hoteleras, compañías de vuelo, tiendas de ropa, productos y complementos a tiendas de

gourmet. En el caso de mi libro yo utilizo clickbank.com la cual funciona perfectamente bien y es

la encargada de todo lo que tiene que ver con las operaciones que hacen los afiliados que

promueven mi libro en sus páginas, los que obtienen un 50% del precio de venta de cada libro.

Clickbank se encarga de todas las transacciones de compra y venta en cualquier moneda y de

pagar el % de comisión a cada afiliado en su cuenta de clickbank.com y colocar lo que a mí me

corresponde en mí cuenta on line con ellos.

La operación es extraordinariamente fácil pues en clickbank.com , están todos los banners

necesarios para publicitarlo por lo que el afiliado no tiene que hacer prácticamente nada.

Este es un ejemplo de la revolución que ha sufrido el mercado en los últimos años y para la cual

tenemos que estar preparados.

Si a alguno de los lectores le interesa convertirse en afiliado de venta de mi libro pueden

obtener información en http://www.cristinaamaya.com/affiliates

Oct 222014
 

Los invito a que realicen este ejercicio y me envíen sus resultados.

Seleccionaré uno y me pondré en contacto con el autor para discutirlo. La primera semana de diciembre, con su consentimiento, haré un video con los resultados como ejemplo.

Participen en esta experiencia que he realizado con alumnos de múltiples contextos con resultados muy positivos.

Todos estos conocimientos los pueden encontrar en mi libro, los videos de mi canal de YouTube y también en este blog.

¡SEA CREATIVO. VÉNDANOS SU PROYECTO!

 

EJERCICIO.

Trate de contestar lo más brevemente posible las siguientes preguntas:

  1. En que consiste su proyecto.
  2. Cómo se llama y por qué.
  3. En qué etapa de vida se encuentra
  4. A qué público va dirigido.
  5. Cuál es la idea diferenciadora que lo separa de la competencia.
  6. Donde ve usted su proyecto en el 2016. Principal gol.
  7. Trate de hacer una matriz DAFO a partir de sus fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas que observa para lograrlo.
  8. Qué estrategia desarrollaría usted en el 2015  para lograr su objetivo en el 2016. Ofensiva, adaptativa,defensiva o de sobrevivencia. Diga por que.
  9. Si usted tuviera que buscar un patrocinador que le pediría  y que le daría a cambio de su apoyo.

Puede enviar su trabajo a:  cristina@cristinaamaya.com

Les sugiero párrafos cortos y concisos. No discursos.

Debe especificar nombre del autor

Pais y ciudad.

 

 

Oct 092014
 

 

 

“Nápoles era la ciudad artística más importante de la época, y aunque los pintores no escaseaban, yo era vista como una curiosidad……  mis nobles clientes exigían más trabajo por menos dinero, por no hablar de sus imperativas exigencias con respecto a unos gustos que no coincidían obligatoriamente con el mío y que me despojaba de esa libertad de ejecución que antes había conocido obligándome sobre todo a hallar una manera de pintar que satisficiera al pagador sin traicionar empero los rasgos que yo consideraba propios de mi talento. El arte, pues, consistía también en negociar hasta el menor detalle para llegar a un acuerdo.”

Artemisia Gentileschi (1593-1652)

Jamis, R. (1999) Artemisia Gentileschi. Barcelona, Circe Ediciones, p. 10.

 

Oct 012014
 

Una actividad imprescindible para cualquier artista es la de promover su trabajo por todos los medios a su alcance. Sin embargo, esta no es una actividad que se puede hacer festinadamente y sin dedicarle un tiempo previo a la acción.

Durante mis años de trabajo con artistas, he sido testigo de manera reiterada de esfuerzos y recursos empeñados en acciones promocionales totalmente infructuosas que muchas veces, cuando de materiales impresos se trata, terminan almacenados por años o en otros casos no tienen  impacto efectivo en los públicos de nuestro interés.

En este trabajo hay que tener claridad en varias cosas antes de decidir qué medios o soportes utilizar.

  1. 1.       Tener conciencia de que promover es la acción de vender, y que vender, es vender una diferencia.
  2. Saber con claridad a que públicos queremos dirigir nuestra promoción y que respuesta esperamos de ellos. Que nos conozcan, que nos compren, que nos prefieran, que nos sean fieles.
  3. Diseñar un mensaje con argumento central claro que exprese lo que realmente queremos decir. Los mensajes pueden ser de diferente tipo: emocionales, racionales, o morales.
  4. Dejar claro que beneficio pueden esperar los públicos de nuestra propuesta. Cuál es el valor medular de lo que hacemos.
  5. Aplicar la creatividad a nuestro mensaje para que resulte atractivo.
  6. En función de donde estén el, o los públicos de nuestro interés, seleccionar el o los medios para llegar a ellos.
  7. Asesorarnos o contratar a profesionales que nos ayuden a lograr una imagen atractiva desde el punto de vista visual para nuestro mensaje.
  8. Utilizar todas las posibilidades tecnológicas y de comunicación a nuestro alcance hoy sin desestimar acciones más tradicionales pero que pueden resultar efectivas bien combinadas.
  9. Aprovechar al máximo el presupuesto a nuestro alcance buscando fuentes alternativas de financiamiento como pueden ser sponsors.
  10. Tratar de medir el impacto de lo que hemos hecho para mantener lo útil y desechar lo poco efectivo.
  11. Pensar antes de actuar.

 

Sep 292014
 

 

Constantemente estamos luchando por colocar nuestras propuestas en, o los mercados de nuestro interés, y casi siempre se piensa que mientras más visibilidad o exposición  pública tengamos más cerca estamos del éxito.

Es cierto que hay que batallar por estar presente en la mayor cantidad de espacios posibles, ya sean físicos o virtuales pero muchas veces estos esfuerzos resultan infructuosos en términos de marketing porque no se tiene claridad en cuáles son realmente los públicos de nuestro interés, o se realizan acciones de comunicación donde los medios han sido mal seleccionados o los mensajes no están bien concebidos.

Hay que tomar conciencia de que la batalla del mercado se gana, según dicen los expertos, en la mente de los públicos, y que si su proyecto no logra llegar ahí, no existe en términos de mercado.

La batalla por el posicionamiento en la mente de los públicos, es realmente la batalla que hay que librar día a día, pues cuando su proyecto o producto llega a ocupar allí un lugar, ya sea como líder o en cualquier lugar de la escalera de preferencias entonces usted ya llegó.

Ahora bien, la batalla no termina ahí, pues el problema no es solo llegar, sino después que lleguemos lograr mantenernos. No se olviden que la competencia también está trabajando y que todos los días salen al mercado propuestas interesantes y novedosas que nos pueden desplazar fácilmente.

Cada día tenemos que ser más y más audaces para que nuestro público nos sea fiel y nos prefiera por sobre cualquier otra propuesta. Tenemos que lograr fidelizarlos.

No queda de otra, hay que trabajar sin descanso para lograr llegar y mantenernos.

 

Jul 232014
 

Uno de los temas que ha sido una constante en la vida de los artistas desde la antigüedad, ha sido el de buscar financiamiento para sus proyectos.

Este es un tema complejo que requiere de habilidades y de un trabajo sistemático. Algunos artistas tienen la capacidad de lograrlo con relativa facilidad, mientras que a la gran mayoría el tema se les convierte en algo realmente tortuoso.

Lo más importante,  antes de hacer cualquier gestión en este sentido, es  tener claridad sobre diferentes aspectos sobre los que casi siempre parece tenerse definiciones claras, pero que la gran mayoría de las veces, de acuerdo a mi experiencia personal no se tienen.

Entre los principales aspectos –entre otros-  sobre los que  es importante tener claridad están los siguientes:

  1. En qué consiste nuestra obra y/o proyecto.
  2. Que es exactamente lo que necesitamos.
  3. En qué cantidad.
  4. Cuándo lo necesitamos.
  5. Para que es necesario este apoyo.
  6. Cuando se verán en el tiempo los resultados.
  7. Que beneficio va a obtener el aportador de su apoyo.

Resulta imprescindible que tengamos claridad absoluta sobre las características de nuestra obra o proyecto y podamos exponerlo de una manera atractiva y motivadora.  Cualquier propuesta tiene que ser enunciada como un discurso de venta corto, concreto, lleno de vida, y  que denote  una proyección de futuro clara. No es necesario hacer historias pasadas sobre nuestras penurias o fracasos. Eso no interesa a nadie.

Qué necesitamos, en qué cantidad y para cuando lo necesitamos aparecen lugares comunes pero no lo son. Un apoyo puede darse en  valores, productos y/o servicios y es imprescindible saber con exactitud qué necesitamos, en qué cantidad, para que exactamente hace falta cada cosa y en qué momento hacen falta. No se puede pedir por medir sin tener primero un pequeño plan elaborado que le dé la medida al aportador de que nosotros sabemos lo que estamos haciendo. Esto sirve además para poder negociar y ajustar elementos si fuera necesario.

Cualquiera que aporta algo quiere saber para qué es necesario lo que está dando, pero además, quiere saber en qué tiempo va a ver los resultados de su aporte. Podemos hablar del montaje de un espectáculo, de la preparación de un concierto, de la grabación de un disco, de una gira local, de la inauguración de una galería, en fin de infinitas posibilidades pero en cualquier caso hay que especificar el uso del aporte y un estimado en tiempo de cuándo podrán verse  resultados parciales o totales.

Entre los elementos más importantes está el hecho de que el que aporta tiene que sentir cómo se va a beneficiar del mismo. Aquí es necesario pensar detenidamente en todas los aspectos en que podemos dar crédito o visibilidad a la persona, institución, empresa o cualquier otra entidad que nos está apoyando. Mucho de los aportes a las artes se hacen por individuos filántropos que no quieren una publicidad explícita como puede querer una empresa para sí o sus marcas, pero en cualquier caso se puede pensar en agradecimientos públicos, invitaciones, etc.

Por último es esencial mantener permanentemente informado al aportador del desarrollo del trabajo que hacemos y de cómo su apoyo se va materializando.

Es imprescindible convertirlos en parte de nuestro proyecto y no asumirlos como simple elementos externos a nuestra gestión. Este es un trabajo que requiere de un esfuerzo permanente en el que no podemos desmayar.

 

 

Jul 152013
 

No existe un solo modelo de negocio, aún y cuando todos contengan los mismos elementos. Esta variedad se debe a diferentes factores, entre ellos: la naturaleza del mismo, su dimensión, sus recursos y la personalidad de su gestor.

Este último elemento es clave, pues por ejemplo cuatro negocios artísticos que pueden dedicarse a lo mismo, pueden resultar totalmente diferentes y mas o menos exitosos en función de su forma de relacionarse con el público, ambiente, precios y múltiples otros elementos.
Uno de los elementos mas importantes de cualquier negocio es el valor que el mismo va a ofrecer a sus públicos y que este lo reconozca como diferente al resto de los de la competencia.
Otro de los elementos importantes es que exista una consistencia total entre producto, precio, comunicación, distribución, precios e imagen lo que convierte a cualquier negocio en una propuesta sólida.
Un ejemplo muy interesante es el Apple, y si leen la biografía de Steve Job su fundador y gestor, se darán cuenta de que la consistencia de su pensamiento con relación al negocio que quería desarrollar se mantuvo en línea desde sus inicios hasta su muerte y que toda su propuesta desde tecnología, diseño, tiendas y sistema de venta fue totalmente coherente con su pensamiento.
La personalidad de un gestor marca el estilo de cualquier negocio pero es importante ser consistente en todas las variables que el mismo involucra.